李健演唱会李宇春和粉丝合唱（李健御用吉他手）

李健演唱会李宇春和粉丝合唱（李健御用吉他手）这些内容或许没办法让你在最短的时间内学会某种新的的节奏型、别出心裁的制音技巧，却能让你对“作为一位音乐爱好者/音乐人该如何对待自己的生活和工作”上有新的认识，我想，而这一切，是技巧无法教给我们的。——大向老师始终将[大向音乐课]当做自己可以分享、诉诸心事的地方，而关于吉他教学，除了技巧方面的讲解，他更希望可以通过分享自己在丰富音乐生活中所有的“感受”和“经历”去为大家补足技巧之外的内容。曾担任庞龙专家班音乐专集的部分歌曲吉他录制，担任邵夷贝《过家家》巡演乐手。担任江苏卫视《名师高徒》乐队吉他手。曾担任周华健，赵传，王杰，童安格，齐秦，张信哲北京老友记演唱会乐手 大向音乐课又跟大家见面啦~最近一段时间，我们转载了一些大向老师本人写作的文章，而不同于他在其它平台上发表的“教学类”内容，在这里，他更多地跟各位读者们分享了自己和吉他的小故事

李健御用吉他手，李宇春吉他老师大向的音乐笔记

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大向：本名向嵬。吉他演奏家，音乐制作人。

现担任著名音乐人[李健]的吉他手。

曾为多位明星艺人担任唱片制作、编曲及录音混音工作。曾以未[来脚踏车吉他手]的身份参与瞿颖的《加速度》专辑的部分歌曲制作。

曾担任庞龙专家班音乐专集的部分歌曲吉他录制，担任邵夷贝《过家家》巡演乐手。担任江苏卫视《名师高徒》乐队吉他手。

曾担任周华健，赵传，王杰，童安格，齐秦，张信哲北京老友记演唱会乐手

大向音乐课又跟大家见面啦~最近一段时间，我们转载了一些大向老师本人写作的文章，而不同于他在其它平台上发表的“教学类”内容，在这里，他更多地跟各位读者们分享了自己和吉他的小故事

——大向老师始终将[大向音乐课]当做自己可以分享、诉诸心事的地方，而关于吉他教学，除了技巧方面的讲解，他更希望可以通过分享自己在丰富音乐生活中所有的“感受”和“经历”去为大家补足技巧之外的内容。

这些内容或许没办法让你在最短的时间内学会某种新的的节奏型、别出心裁的制音技巧，却能让你对“作为一位音乐爱好者/音乐人该如何对待自己的生活和工作”上有新的认识，我想，而这一切，是技巧无法教给我们的。

好了，下面就让我们进入今天的正题。在此，也要再次感谢各位读者的关注和支持，没有你们一如既往的喜爱，我们将寸步难行。

1997年年初，我开始跟沈阳音乐学院的张世澄教授学习古典吉他（他的儿子张潜也是位优秀的吉他手，后来我们成了好友），当时的我一心想着电吉他和摇滚乐音乐，对古典吉他并不感冒，不过我的家长没办法分清吉他和音乐的类别，在他们看来，我的的确确是去“学吉他”了，没有什么问题。

实际上，他们之前为我安排的启蒙老师蒋光旭也是一名古典吉他教师。现在想来，古典吉他对我来说或许是冥冥之中已有的安排，必定要成为我学琴路上的第一关。

跟张教授学琴，是通过二姨的介绍，她的朋友圈广，我在小学三年级时参加过一次少年宫科技小组活动，也是二姨介绍我过去的。后来，我在少年宫举办的科技比赛里得了二等奖，这是段非常难忘的经历。

我一直把二姨当成偶像，上世纪八十年代，她本在国内过着衣食无忧的生活，后来却选择独闯美国，这样的决定需要很大的勇气和抱负。

二姨开朗、乐观、包容，她教育晚辈的开明态度给了我莫大的鼓励，和她在一起，我总是感到轻松、自由，从没感受过许多传统家中的压力和束缚，尤其是学琴这件事，在全家人都对我持怀疑的态度时，二姨却一直支持我，这让我终生难忘。

我想，无论今天的我在音乐行业中声名斐赫还是默默无闻，亦或我有没有进入音乐行业，我都会感恩于二姨带给我的这段童年回忆。当然，我也非常感谢我的父母，他们用行动支持我，无论是学费还是后来买吉他设备的钱（当时的课时费很贵）。毫无疑问，是家人的支持成就了今天的我，我为此感到幸福。

跟张教授学琴，强度和难度都很大。当时主要的功课是练习五十首难度渐进的“卡尔卡西练习曲”，每周去一次，一次学习两首曲目。对于从没接触过正规音乐学习的我来说，这些练习曲比走蜀道还难，那时我常常后悔没有认真听小学音乐老师的课，以至于连基本的音符都认不全。

张老师很严厉，跟他上课，我也总是小心翼翼。对我来说，最头痛的不是指法练习，而是节拍节奏。

因为不懂乐理，所以完全搞不清“八分音符”，“十六分音符”以及“三拍子”这些术语究竟是什么概念，每次都是根据老师的演示强行模仿，死记硬背。然而下课之后，还是会忘记这些拍子怎么打。到了下次上课，自然就会被骂上一通。

虽然课程很难，我的兴趣也不大，但我课余的练习量一直都有保障，日复一日的练习之后，我对古典吉他的感觉竟从最开始的反感慢慢转变成了喜欢，有时甚至可以忘情地陶醉其中，用现在的话说就是“黑转粉”。

记得有一次，我把小指都练破了，但沉浸在练习中的我并不愿停止演奏，直到手指流血才肯休息。这种情况在那段时间不止一次地发生，在演奏的那一刻，我完全感觉不到疼痛，只有彻底停下来，火辣辣的痛感才会袭上心头，那种痴迷音乐的快感，我至今记忆犹新。

大半年后，50首卡尔卡西练习曲我已可以尽数弹奏下来，从前， 课上的张教授向来不苟言笑，而当我能够完成这些曲目时，我却能感受到张教授发自内心的喜悦，慢慢的，他对待我的态度也比从前更加和蔼了。

对于老师来说，学生的进步令他感到欣慰，这种喜悦，直到我后来教学时才能真正体会。对于学习（无论文化课还是艺术课），最难的莫过于“坚持”，热情永远都是短暂的，想要有所成就，自然要靠耐心和毅力，正是这些经历让我养成了有始有终，不轻易放弃的性格。

1997年的下半年，祖国和我都分别经历了一件大事：祖国的大事是香港回归，我个人的大事则是拥有了人生当中的第一把电吉他！对于当时的我来说，后者远比前者更令我感到激动！那是一把二手YAMAHA，型号是621。

卖主是我邻居的同学，因为他改弹Bass，所以把吉他卖给了我。买下这把琴之前，卖主来到我家，用这把琴演奏了黑豹乐队的《无地自容》前奏，听到的那一刻我真的是傻了，我激动得不得了，他还弹了Beyond《真的爱你》的前奏，当时我的脑海中只有一个想法：这就是我要弹的东西！

当时，YAMAHA 621的新琴售价大概在6000左右，我以2000元的价格购入，1997年，2000元绝不是小数目，我几乎是祈求我父母帮我买下它。让我感到庆幸的是，卖主把他的单块效果器也给我了，记得里面有合唱、失真和延迟，是日本的一个老牌子：雅利安。当天晚上，我抱着这把琴入睡，辗转反侧，兴奋不已。

后来，这位卖主也成为了我的摇滚乐老师，他在圈子里有个外号，叫“老虎”，参与了沈阳的很多乐队，也是我踏入沈阳音乐圈的领路人。他比我大3岁，我一直当他是好哥哥。老虎带我去买了电吉他专用音箱，还送了我一本日文版的电吉他教程，教了我一些基础的推弦和制音技巧后，我开始了自学之路。

整个秋天，我近乎每天都沉浸在练琴的喜悦中，每天都有新的发现，新的收获，一切都是未知的，每一点的进步都让我兴奋不已。

每天，除了吃饭睡觉去卫生间，我都在弹琴，基本上在10小时以上。我曾经我有长达一周的时间足不出户，后来走出房门，我竟感觉外边的世界都变得陌生了，走路都感觉不一样了。

我也开始听一些国外的摇滚乐队，比如：Metallica，AC/DC，Bon Jovi，Scorpions，我感觉整个的音乐世界完全改变了。

原来我也一样很喜欢听港台歌曲，只是还多听一些国内的摇滚乐，但从这一刻开始，我彻底告别了流行乐，开始步入摇滚乐的世界里了。

1997年有一首歌特别的热门，就是任贤齐的《心太软》。我当时的想法很叛逆，打心底里抗拒流行，所以不听这首歌。可是，后来街头巷尾都在放，想不听都不行，然而当我真正用心听完它后，却彻底被征服了。

这首歌的编曲，吉他部分的设计都堪称绝妙！直到现在，这也是我非常喜欢的单曲。小虫老师的编曲造诣很高，细腻而不做作，音色、内容都刚刚好。

《心太软》的前奏，我练习了很久，抗拒流行的摇滚少年也因为这首歌而沦陷了，十几年后的今天我还记得如何演奏前奏中的那些细节。也是从这首歌开始，我养成了留意音乐作品里吉他的演奏者的习惯。

这一年，就是我真正开始步入吉他演奏的“元年”，从古典，到摇滚，再到流行，每一种音乐，都那么可爱。