肖邦钢琴比赛推荐曲目（Hi肖邦先生超权威的版本推荐）
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04.
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说到最爱的肖邦唱片
你想到的是这些音乐家录制的版本？
阿格里奇、齐默尔曼、波利尼、索科洛夫
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还是这些音乐家的版本？
邓泰山、傅聪 ......
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于是我们询问了一些音乐家和乐评人：
最近一次听或弹肖邦的经历是怎样的，
能否分享最爱的肖邦唱片或现场感受？
得到的答案是
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很喜欢伊格纳茨·弗里德曼
陈萨（钢琴家）
最近一次弹肖邦，是前年的全套《玛祖卡》舞曲的独奏会巡演。最爱的现场，其实近些年听肖邦现场并不多，喜欢的也因此局限。不过唱片我很喜欢伊格纳茨·弗里德曼（Ignaz Friedman）的演奏。
▼弗里德曼演奏《升C小调第14号钢琴奏鸣曲》 Op.27之2“月光”
普列特涅夫有魔幻的音色
薛颖佳（钢琴家）
最近一次自己演奏肖邦是在今年5月7日的星广会独奏会上演奏了《第四叙事曲》，最近一次印象比较深刻的现场听到肖邦应该是2015年10月普列特涅夫独奏会加演的《升c小调夜曲》，非常精彩。钢琴在他的手下有魔幻般的音色变化。
唱片的话，比较难忘仍然是波哥莱里奇在DG录制的四首《谐谑曲》以及24首《前奏曲》，这大概是这两组作品后人很难超越的经典录音版本。
▼波哥莱里奇演奏《第二钢琴协奏曲》Op.21
鲁宾斯坦的段位比较高
黄蒙拉（小提琴家）
已经记不清最近一次听肖邦是什么时候啦！我对肖邦的诗意有自己的想象，更多喜爱的是肖邦的乐曲本身，而非由谁演奏。他音乐的再度创作空间比较大，很多维，但个人不喜欢演奏家的过度表现，因为音乐内容本身已经很满了。如果故意做音乐的话，反而会觉得不真诚。鲁宾斯坦的演奏段位比较高，是对肖邦音乐比较好的解读之一。
▼鲁宾斯坦演奏肖邦《夜曲集》Op.15
傅聪的肖邦真正透露出悲剧性
孔嘉宁（钢琴家）
最令我感概和感人至深（但不完美）的两次肖邦现场都是傅聪先生的，一次是2003或者2004年他在Wigmore Hall的七十寿辰音乐会，下半场有《第二钢琴奏鸣曲》。他在技巧层面挣扎得很厉害，但很令人震动的是，这种挣扎转变成音乐充盈在每个音符里的无限张力，饱满而震撼。这是我现场里唯一一次这样的感受。
另一次是他2010年纪念肖邦诞辰两百周年音乐会，下半场的《船歌》《幻想波兰舞曲》《玛祖卡》《夜曲》（作品62），真正透露出悲剧性的演绎，但似乎并没有强调戏剧性，这是很高的境界。在记忆里，这么具有悲剧色彩的演出也好像再没听到过。
▼傅聪演奏肖邦《4首玛祖卡》 Op.6
一千个听众就有一千个肖邦
刘骥（钢琴家）
我比较偏向于聆听和学习前辈们的肖邦唱片。其中包括科尔托（Alfred Cortot）、霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1968年卡内基音乐厅的电视转播音乐会）、巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，在1927年录制的肖邦练习曲是里程碑一样的存在）、鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein，和普列文合作的肖邦《第二钢琴协奏曲》）等。他们自然、真实、不做作但是又个性鲜明的演奏，一直让我心驰神往。
▼巴克豪斯演奏肖邦《12首练习曲》Op.10 之3、5、12
特里福诺夫的唱片和现场是两个世界
许家兴（日本古典乐坛资讯主编）
特里福诺夫的唱片和现场是两个世界，我更喜欢他在现场里的即兴。他在练琴或者正式演出时，边弹边会萌生新想法而又即刻融入到指法之中，所以他的现场才活跃着无比新鲜而又相当感人的灵性。可以说是本能，抑或直观，或者无意识的倾情。
▼特里福诺夫演奏肖邦《降B大调莫扎特主题变奏曲》 Op. 2
还是阿劳弹得最对
尹大为（乐评人）
最爱的肖邦唱片当然是克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）6张一套的飞利浦金线套装。百听不厌。某个雨夜，突然想听一段旋律，肖邦第一钢协第二乐章开头一分钟之后的那段独奏，像是捱过一千个夜晚、翻过一千座山之后，终于见到了第一缕阳光的那种大欢喜。
比了比，鲁宾斯坦、阿格里奇、古尔达、齐默尔曼、魏森伯格、波利尼、霍洛维茨，味道都不太到位。翻到阿劳的这段，终于满足了。肖邦那种欲说还休的文艺范儿，还是阿劳弹得最对。肖邦《夜曲》大概过手二十余种，也是最喜欢阿劳的。《人间词话》说：“词以境界为最上。”阿劳用他独特的“慢”，细细品味出了《夜曲》中幽深的诗意，与其他大师相比，境界立现。弹肖邦容易留于轻靡，而阿劳却是用钢琴来内省思考的“思想者”。他弹出了肖邦“阳刚”的另一面。
▼阿劳演奏肖邦《24首前奏曲》Op.28之15、16、20
艺术没有最终的标准答案
林达（乐评人）
没有最爱的录音或现场，因为那些伟大的录音或现场都有自己的特点，而这些特点是非常综合且抽象的，所以这样的选择很难。在我们当下的时代，开一场音乐会、出一张唱片其实变得容易许多，这与先进的科技、完善的设施是分不开的。我们能够选择今天听A弹肖邦，明天B弹肖邦，后天可以再换。只要你愿意。通过现在的网络平台，天天都能听不同的人为你演奏。但问题就来了，那么多版本，判断好坏的标准究竟是什么？
艺术没有最终的标准答案，但每一个演绎者都在寻找最终的答案，然而这样的答案也在考验听者的审美。其实，本来我打算说自己最爱的肖邦唱片是伊格纳茨·弗里德曼（Ignaz Friedman）的那张肖邦《玛祖卡》，Naxos出版，但最终打住了。因为他的弹法与现代钢琴家差别很大，或许会让许多人难以接受。但是这样演奏的存在与留世，却意义非凡，因为它会使你建立起一个全新的对于肖邦《玛祖卡》的审美观。所以，在选择是否能接受前，我先选择尊重。
▼弗里德曼演奏肖邦《四首玛祖卡舞曲》Op.67之3、4
肖邦的妙或许更多地体现在将他摆在谁的边上
庄加逊（音乐译者）
最爱的肖邦唱片会现场很难选。有一个问题，很多音乐会的策划会将肖邦放在一个绝对聚焦的位置上，甚至肖邦作品全集之类。当然，这种方式挺好，但就我个人，觉得肖邦的妙或许更多地体现在将他摆在谁的边上，将他与谁搭在一起对话。中年时代的波利尼就很善于做这种事，他将肖邦一些烂熟甚至称得上陈旧的音乐如“葬礼进行曲”搭配风格略怪异的音乐如舒曼的最后一首钢琴作品《拂晓之歌》。
▼波利尼演奏肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》Op.35
当然是顾圣婴演奏的肖邦
曹利群
当然是顾圣婴演奏的肖邦。我一直觉得她要摆脱一个东西。父亲被抓以后，顾圣婴背负着政治原罪，每个人都会盯着她。她要洗脱这个污名，那种痛也包含在这里。这就是为什么我听顾圣婴弹的肖邦和别人的肖邦是不一样的。就像傅聪先生能够从李后主的词里读到寄人篱下的肖邦。从顾圣婴的琴声里，我能听到她的纠结，一种欲说还休的惆怅。
▼顾圣婴演奏肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》Op.58
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