三国演义48本连环画有几个版本（童年的回忆三国演义连环画）

三国演义48本连环画有几个版本（童年的回忆三国演义连环画）1963年《空城计》有两种版本先后问世，且封底皆为横条版权。一种是再版，印次为1963年1月第二版第五次印刷，其封面和内页与初版完全一致，印次仍旧接续初版；另一种是全新绘制的《空城计》，印次为1963年9月第一版第一次印刷，此版的封面由赵宏本绘制，内页为徐正平绘制。由此可见，1963年《空城计》再版时并未被替换，而是与新绘的《空城计》并行出版。1979年三国连环画再版时，出版社只出版了新绘的《空城计》，而未出版老本的《空城计》，此时才有了“替换”一说。这个关系本来非常简单，之所以变得复杂源自于出版社1979年的“择取”。徐正平新绘的《空城计》和《战长沙》，本来和替换没有丝毫关系，就是新画了两本三国故事，出版社出版了而已。其实画家喜欢三国，多画三国，这本无可厚非，糟糕的是出版社不该将新绘三国用套书装帧，更不该在1979年出版时进行官方“择取”。这一“择取”行为，给读者带来的是不必要的误会和疑

《三国演义》大型连环画，由上海人民美术出版社于1957年开始陆续出版、发行，计60册，近7000幅图画，是中国篇幅最多的连环画套书。上海人民美术出版社精心策划、组织，汇聚全国优秀绘画文本作者达几十人之多，历时数载，初步成书于二十世纪五十年代末至六十年代初。全书影响之大，在连环画史上绝无仅有。该书封面字由国画大师贺天健老先生书写，刚劲有力、古朴典雅，一气呵成。每册封面都有一颗鲜红的图章，由杜冰如先生绘刻。封面深蓝为底，烘托出秀丽的画面，不仅古色古香，而且非常醒目，开系列连环画封面装帧设计的先河。相信这套连环画在每个人心里都留下了不可磨灭的童年记忆。

《刘备征吴》——这本书的封面绘者说是颜梅华的最多，抛开颜梅华未参与过初版三国不说，他笔下的人物造型也多是夸张的舞台造型，线条极少用到细线，这些都与《刘备征吴》封面的绘画风格不符。前面考证初版《兄弟争王》封面时说过，《刘备征吴》的封面与《三气周瑜》和初版《兄弟争王》的封面绘画手法一致，可以判定为沈麓元所作，这里就不再反复论述了。

《火烧连营》——这本书的封面绘者真是扑朔迷离，有说是蒋萍的，还有说是沈麓元的，答案都不对。比对三国连环画所有封面，发现这幅《火烧连营》的封面无论是行笔还是在设色上都与另一张封面相同，两幅封面上白马的马眼、马嘴、马鬃、马腿以及缰绳简直就是亲兄弟，一眼就能看出是一个娘生下来的。那幅兄弟封面就是《七擒孟获》，也就是曾经的《诸葛亮渡泸水》。因此，提到《火烧连营》的封面就必须提到《诸葛亮渡泸水》的封面，知其一则明其二。而《诸葛亮渡泸水》封面有说是陈履平画的，还有说是陈光镒画的，如此画风即便是拿陈光镒八十年代的作品比较也全然不同。反复翻看，画上的山石、人物、马匹、构图、用线、用色以及细节处理都似曾相识。突然闪过赵白山的那几幅封面画：《落凤坡》、《战官渡》和初版《取成都》，再一比对，完全一致啊！尤其是《火烧连营》封面画上刘备的脸与《战官渡》封面画上袁绍的脸简直一模一样。《诸葛亮渡泸水》的山石与《战官渡》的山石画法也完全一致，当然还有八撇胡、黑马腿等等太多可以验证的画面了。至此，《火烧连营》和《诸葛亮渡泸水》两册封面的绘者都找到了答案，为赵白山所作。

《安居平五路》——封面画有标注，绘者为汤义方、卢汶。从画面的风格来看，应为汤义方主笔。

《诸葛亮渡泸水》——这一册最初的定名就叫《七擒孟获》，这也是个广为流传的经典名目。可这本分册在出版成书之时却不得不强行更名，因为孟获是少数民族，将其擒之，则贬低了少数民族，不符合党的民族政策。如此可悲的以今度古，致使这部分册的书名变成了三国连环画中唯一的六字书名——《诸葛亮渡泸水》。好在这个书名是一时的，现在又还原了它本来的名字《七擒孟获》。这本分册在《火烧连营》中说过了，绘者应是赵白山。这里多说一句，初版《诸葛亮渡泸水》书名下方的龙纹是倒的，制版所致，全部如此。

《天水关》——又一幅刘锡永大师的封面，说话的还是那枚印章。在贺天健题写六十本书名时，《天水关》和《虎牢关》的“关”字本不相同，收藏版中，《虎牢关》的书名重写了“虎牢”二字，“关”字则张冠李戴的用了这本《天水关》的“关”字。

《擒孟达》——这一册最初的定名叫《乘雪破羌兵》，出版成书时则更名为《擒孟达》，原因和《七擒孟获》一样，欺辱少数民族，不符合党的民族政策。1963年再版时，该书更是删去了破羌兵的情节。如今也只能叫这《擒孟达》个名字了，因为贺天健只题了这个书名。《擒孟达》封面有标注，绘者陈履平。陈履平的三国封面作品仅此一幅，画面为绢面绘制，可见其对于此任务的重视程度。另，63版《擒孟达》重写了书名，效果不及初版。

《空城计》——这部分册的封面绘者五十余年众说纷纭，有说是内页绘者钱笑呆、徐余兴的，也有说是汪玉山的，其实这些人均未参与三国连环画的封面创作，当然画法也完全不符。那这幅封面究竟是谁画呢？用其他分册细细比对一下，答案自然就有了。那云淡风轻的天空见于初版《取成都》，那远处连绵依稀的山影见于初版《取成都》和《落凤坡》，那墨色凝重的马小腿见于初版《取成都》、《落凤坡》、《火烧连营》、《战官渡》，就连诸葛亮胡须的画法也与《战官渡》封面中的逢纪有几分相似。因此，可以判定初版《空城计》的封面绘者是赵白山。

1963年《空城计》有两种版本先后问世，且封底皆为横条版权。一种是再版，印次为1963年1月第二版第五次印刷，其封面和内页与初版完全一致，印次仍旧接续初版；另一种是全新绘制的《空城计》，印次为1963年9月第一版第一次印刷，此版的封面由赵宏本绘制，内页为徐正平绘制。由此可见，1963年《空城计》再版时并未被替换，而是与新绘的《空城计》并行出版。1979年三国连环画再版时，出版社只出版了新绘的《空城计》，而未出版老本的《空城计》，此时才有了“替换”一说。这个关系本来非常简单，之所以变得复杂源自于出版社1979年的“择取”。徐正平新绘的《空城计》和《战长沙》，本来和替换没有丝毫关系，就是新画了两本三国故事，出版社出版了而已。其实画家喜欢三国，多画三国，这本无可厚非，糟糕的是出版社不该将新绘三国用套书装帧，更不该在1979年出版时进行官方“择取”。这一“择取”行为，给读者带来的是不必要的误会和疑惑，比如“老版《空城计》和《战长沙》画质量不如人意”这条，看了内页就知道这个理由是多么牵强，可作为读者来说，又找不到“替换”更好的解释，只能勉强接受，进而再以批判的眼光重新审视这两本分册的内页，这无疑是对绘制此书的老画家们最大的不尊重。再来说说这本新绘的《空城计》，其内页过于粗放写意，作为单册来讲，不失为一部风格独到的作品，但从套书角度上看，它是失败的。不过这部作品也有成功的地方，就是它的封面，这个有标注，绘者赵宏本。这幅封面作品恬静唯美，画上的诸葛亮仙风道骨，轻指抚琴；远处则烟尘滚滚，杀气漫天。画面幽静中透着一股躁动，如此意境，算得经典，首推之。

《赚曹休》——这幅封面有标注，绘者张大经。张大经的画作装饰味太浓，这幅封面也同样如此，这是个人绘画特点，很难完全改变，毕竟三国连环画封面选择了他，也只能习惯这一绘画特点了。好在这幅封面绘制得足够认真，只是在层次感上稍显不足，相比他的《五丈原》封面，也精细了很多。

《姜维献书》——这本分册的初定名叫《二出祁山》，之后的《智取陈仓》、《八阵图》、《诸葛妆神》、《五丈原》四本分册的初定名分别是《三出祁山》、《四出祁山》《五出祁山》和《六出祁山》。考虑到这五本分册的书名较为相似，且同样的字体在书名题写上要有变化也有一定难度，所以这五本分册才有了我们今天看到的名字。《二出祁山》故更名为《姜维献书》。前面《辕门射戟》一节中提到过，《姜维献书》与《辕门射戟》封面人物的每一个甲片都有明暗，两臂都有束甲丝绦，肩甲都有虎头咬。《辕门射戟》的封面上能看到刘锡永的风格，而《姜维献书》的封面上却找不到刘锡永的风格，尤其是封面上的马全无刘锡永笔墨。因此推定，《辕门射戟》的封面为刘锡永与他人的合绘作品，而合绘的另一人又绘制了《姜维献书》的封面。这个人在前面《三气周瑜》、初版《兄弟争王》以及《刘备征吴》封面中都分析过，他就是时任三国连环画封面组组长的沈麓元。

《智取陈仓》——此册原定名为《三出祁山》，成书时更名为《智取陈仓》。这幅封面没有标注，且画风又与其他三国连环画分册皆有不同，因此封面绘者的考证工作迟迟未果。后得以大图比对，竟豁然开朗。先来看《智取陈仓》封面上大将的头盔和铠甲，与初版《群英会》封面中黄盖的十分相似，都是布质的头盔和带有护胸镜、护肩镜的铠甲；再来看《智取陈仓》封面上的诸葛亮，与初版《空城计》封面中诸葛亮的发饰、胡须、脸型、高帽都非常相似；再看《智取陈仓》封面上诸葛亮身后的士兵的脸，与《落凤坡》封面中右下角士兵面部的画法也基本相同；最后再看《智取陈仓》封面中远处桥上白马的马头，画法竟与《火烧连营》封面中右侧的棕马完全一致，甚至马后都有相同的旌旗，上方都是熊熊烈火，连色调都与之相同。因此，可以判定《智取陈仓》的封面绘者为赵白山。