山东琴书表演形式（原创小议月琴）
山东琴书表演形式（原创小议月琴）自1958年起，民乐月琴经过了多次改良。先将月琴改为三弦二十四品，采用十平均律。这种改变使月琴音域得以扩大，可自由转调；在演奏技巧上吸收了其它弹拨乐器的优点。后来，又进一步将琴弦由三根增加到四根，音域更宽，表现力更强。月琴在清代中前期甚至更早的时间就被引入秦腔。乾隆年间成书的《燕兰小谱》记载:：“西秦腔…其器…以胡琴为主，月琴副之”。几十年后，作为京剧重要源头的汉调已由月琴与京胡、三弦一起伴奏，其伴奏效果如叶调元《汉口竹枝词》(清道光三十年成书)所描述：“月琴、弦子与胡琴，三样和成绝妙音”。在吸收徽剧、汉剧、昆曲和梆子等剧种的基础上，京剧逐渐形成以西皮、二黄为主的声腔音乐体系，作为京剧主要伴奏乐器的京胡、月琴与三弦被人们称作是京剧文场中的“三大件”。后来京剧大师梅兰芳将京二胡引入京剧伴奏乐队，很多人称京胡、京二胡、月琴和三弦为京剧文场中的“四大件”。长期为京剧伴奏，使月琴具有了独特的演奏方
京剧舞台上，为演员唱腔伴奏，除了常见的京胡、三弦、京二胡、阮之外，还有一样重要的乐器，就是月琴。她是京剧舞台文场“三大件”之一。
月琴的名称来源于她的形状，器身正圆，像一轮满月，所以得名。她脱胎于另一个民族乐器：阮。据说阮是由竹林七贤之一的阮咸发明的，所以称为阮，这应该是古人常常喜欢的附会托古，当然阮咸肯定是一位善于演奏类似琵琶之类的弹拨乐器的音乐家。阮最早可追溯到西汉，晋代时阮在民间流行开来。从唐代起月琴由阮分化出来，成为独立的乐器，并获得月琴称谓。北宋陈暘的《乐书》是我国第一部大型音乐百科全书，其规模宏大、卷目浩繁，全书200卷，分上下两篇，其下篇称为《乐图论》，详细介绍了我国古代诸多乐器，有文献依据有尺寸规格，且图文并茂，其中就收录了月琴，乐书记载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律。”可以看出当时的月琴的形制已经定性，和现代月琴基本一致，到了清代，琴杆缩短为琴颈，月琴才最终演变成现代的式样。
月琴分布十分广泛，尤其受彝、苗、哈尼、白、布依、侗等民族的喜爱。在彝族地区，月琴是民间歌舞的主要伴奏乐器；苗族常用月琴与芦笙等乐器一起合奏；在白族人民聚居区，月琴地位仅次于龙头三弦。在西南各少数民族的喜庆节日里，它更是不可缺少的用于传情达意的乐器。汉族地区的月琴多用于独奏合奏或为戏曲、歌舞、说唱音乐伴奏。它是京剧、楚剧、豫剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的主要伴奏乐器。正因为月琴分布地域广，所以尽管形制基本相同，但外观千差万别。
按地域划分，我们常将月琴称为彝族月琴、苗族月琴等；按用途划分，我们习惯上将月琴分为民乐月琴、京剧月琴等。
自1958年起，民乐月琴经过了多次改良。先将月琴改为三弦二十四品，采用十平均律。这种改变使月琴音域得以扩大，可自由转调；在演奏技巧上吸收了其它弹拨乐器的优点。后来，又进一步将琴弦由三根增加到四根，音域更宽，表现力更强。
月琴在清代中前期甚至更早的时间就被引入秦腔。乾隆年间成书的《燕兰小谱》记载:：“西秦腔…其器…以胡琴为主，月琴副之”。几十年后，作为京剧重要源头的汉调已由月琴与京胡、三弦一起伴奏，其伴奏效果如叶调元《汉口竹枝词》(清道光三十年成书)所描述：“月琴、弦子与胡琴，三样和成绝妙音”。在吸收徽剧、汉剧、昆曲和梆子等剧种的基础上，京剧逐渐形成以西皮、二黄为主的声腔音乐体系，作为京剧主要伴奏乐器的京胡、月琴与三弦被人们称作是京剧文场中的“三大件”。后来京剧大师梅兰芳将京二胡引入京剧伴奏乐队，很多人称京胡、京二胡、月琴和三弦为京剧文场中的“四大件”。长期为京剧伴奏，使月琴具有了独特的演奏方法，其配置的琴弦和品数与其它用途的月琴也有所不同。京剧月琴已成为独立的乐器品种。
京剧现代戏出现以后，京剧月琴为适应京剧现代戏音乐编配的需要，增加了半音品，品数由原来的几个增加到十几个(一般为13—17个)，音域加宽。在演奏技巧方面，京剧月琴吸收借鉴了其他弹拨乐器的部分表现手法，演奏技法更加丰富。半音品及三根弦的使用，主要是在现代戏和新编戏的部分唱腔和音乐之中，而在大部分的京剧唱腔伴奏中，依然沿用传统的演奏方法，基本只使用一根弦弹奏。
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