外滩美术馆展览：外滩美术馆翻新后首展

外滩美术馆展览：外滩美术馆翻新后首展踏入四楼的展厅，整个人旋即被灯光、反射和镜面所包围，展厅外专门设有提示，提醒人们注意转动的迪斯科球可能引起的眩晕和不适。镜面反射效果占据并混淆着观众的感知。迪斯科球、马赛克镜面、地面上的反光银膜将你的形象抛向空间中的各个方向。四周的《粉末》系列由用数百片镜面拼贴完成，让人像是走进了传统欧洲的马赛克装饰画，对于“绘画”和自身的定义产生了怀疑。如果五楼的展厅复原了他在七八十年代的艺术生产，那么四楼的迪斯科球直接将人们带回了当时的环境氛围。五楼展品，“约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图 上海外滩美术馆，2021年瑞士艺术家约翰·阿姆莱德阿姆莱德1948 年出生于日内瓦，他的实践涉猎不同的艺术领域，并在画家、行为艺术家、雕塑家、文献研究员、收藏家、策展人、编辑、画廊主等多重身份之间不断切换。1969 年，受激浪派精神的影响，阿姆莱德作为联合创始人成立了 ECART 小组，在上世纪七八十年代，19

澎湃新闻记者 钱雪儿

经过不到两年的翻新，上海外滩美术馆以瑞士艺术家约翰·阿姆莱德个展“再，再”迎来重新开放。迪斯科舞厅，九十年代的上海公园，在这些不同的置景中，观众将对美术馆展开新的探索，也看到艺术家对于不同媒介的运用。

站在外滩美术馆的五楼，澎湃新闻记者看到，周围的白墙被黄色和蓝色的圆点所淹没，一只巨大的迪斯科球从顶部伸向四楼展厅，顺着耀眼的光线往下望去，几块镜子彼此交叠地平放在地上，几处明显被砸碎的痕迹留下了悬念。

这是外滩美术馆翻新后的首展现场，以瑞士艺术家约翰·阿姆莱德（John Armleder）跨学科的多元创作为线索，“再，再”回溯了他五十余年的艺术之路，也邀请观众重新探索这座熟悉的美术馆。除了代表作，展览还呈现了艺术家的近作和为外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。

瑞士艺术家约翰·阿姆莱德

阿姆莱德1948 年出生于日内瓦，他的实践涉猎不同的艺术领域，并在画家、行为艺术家、雕塑家、文献研究员、收藏家、策展人、编辑、画廊主等多重身份之间不断切换。1969 年，受激浪派精神的影响，阿姆莱德作为联合创始人成立了 ECART 小组，在上世纪七八十年代，1970 至 1980 年代，ECART作为一个混合体，在出版社、书店、画廊之间交替运作，成为艺术家之间交流合作的多产平台，包括约瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍尔等都曾参与合作。

在五楼展厅，环形的“展中展”通过一系列作品和出版物还原了ECART的工作场景。彼时的阿姆莱德常常光顾各种展览，在和艺术家们进行交流之余，对他们作品中的一些“边角料”进行挪用。阿姆莱德此举显然深受激浪派影响，这一运动支持艺术家们以手头的任何材料来制作艺术，反对现有的艺术体系，鼓励艺术家之间、艺术形式和观众之间的合作。而在展览现场，你会发现，一张摄影作品的裁边被他拿来当作艺术，一些不起眼的塑料雕塑和他自己的绘画作品相提并论。这或许在某种意义上呼应了展览的标题：物体在一次又一次的“使用”中获得了新鲜的意义。

五楼展品，“约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图 上海外滩美术馆，2021年

踏入四楼的展厅，整个人旋即被灯光、反射和镜面所包围，展厅外专门设有提示，提醒人们注意转动的迪斯科球可能引起的眩晕和不适。镜面反射效果占据并混淆着观众的感知。迪斯科球、马赛克镜面、地面上的反光银膜将你的形象抛向空间中的各个方向。四周的《粉末》系列由用数百片镜面拼贴完成，让人像是走进了传统欧洲的马赛克装饰画，对于“绘画”和自身的定义产生了怀疑。如果五楼的展厅复原了他在七八十年代的艺术生产，那么四楼的迪斯科球直接将人们带回了当时的环境氛围。

四楼展厅 “约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图 上海外滩美术馆，2021年

约翰·阿姆莱德，《粉末》系列，2003年，6块木板镜面，每个镜面122 × 236厘米。由艺术家提供

上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔形容道，“阿姆莱德常营造模棱两可的开放式视觉和概念情境，各种图案、色彩、物体的组织、构成、布置、乃至反复看似不偏不倚、严丝合缝，却散发着一股强烈的不确定感，从视觉上让观者感受到万事皆可能，只要我们张开双臂拥抱一切偶发、巧合和错置。”展厅中，几块碎裂的镜子加剧了这种偶然性和“不确定感”，让每个走近观察的人仿佛都成为了悬疑剧里的侦查角色。

碎裂的镜子，“约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图 上海外滩美术馆，2021年

得益于美术馆的空间构造，阿姆莱德将每一层的展厅布置成了一个个不同的场景。他与上海本土摄影师张家诚合作，将三楼展厅变成了一座“公园”。“虎丘公园”得名与美术馆所在地“虎丘路”，这座虚构的公园据说是艺术家从上海的复兴公园得到的灵感，你能在这里看到“假山”，“池塘”，“跑道”，还有以熊猫为形象的“果壳箱”，这些公园里的典型元素唤起了集体的记忆。

“虎丘公园”，“约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图 上海外滩美术馆，2021年

阿姆莱德擅长用作品来搭建不同的环境空间，这或许是得益于他对于各种媒介的调用。不论是绘画还是其他作品，阿姆莱德的创作呈现的从来都不是孤立的物体，而是与其他物体——例如家具——结合，在与其他媒介的碰撞中突出它们的纹理、颜色或象征功能，并强调不同媒介之间的差异。例如，他将一幅丙烯绘画和一个沙发组合成“家具雕塑”，将绘画和沙发分别从装饰性与功能性当中“解放”出来，模糊了绘画、雕塑和装置之间的界限。而在二楼展厅中，他直接在一张地毯上创作了一幅极简绘画，又将两把扶手椅斜放在地上。阿姆莱德没有把艺术作为孤立的物体来“看待”，而是提出了一种关系体验，在这种体验中，艺术作品成为一种烘托情绪的背景。

展览中的一件“家具雕塑” “约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图 上海外滩美术馆，2021年

事实上，在这些展厅外，阿姆莱德还埋下了一条贯穿不同楼层的线索。“堆叠”系列被置于各个楼层，这些堆积物的“原材料”包括各种废弃物、装饰品、衣服等，廉价山寨货和日常闲置，出人意表，引人玩味。这些堆砌物既像是某种马上要被清理的临时堆放物或废置物，又像是贫穷艺术运动中的那些雕塑。艺术和生活的界限变得难以捉摸。

“堆叠”系列之一 “约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图 上海外滩美术馆，2021年

“我们从来没有把这个展览当作回顾展，原因很简单，因为约翰从未停止新的艺术思考与创作实验。即使是现有的作品，每当它们与新的时间和地点组合在一起时，就会不断演变成新的场景，赋予每一场展览不同的景观。”上海外滩美术馆资深策展人曾明俊表示，据说，他正是将那几面镜子碾碎的“罪魁祸首”。

展览将持续至2021年12月19日。

责任编辑：陆林汉

校对：刘威