雕塑艺术的欣赏掌握哪些要领（浅析雕塑创作中形体语言与情感表达）
雕塑艺术的欣赏掌握哪些要领（浅析雕塑创作中形体语言与情感表达）形体反映了物体的形状和体积，它们是我们的眼睛把握物体的基本特征之一，它涉及的除物体在空间的位置和方向等性质之外的那种外部形象，换言之，它不涉及物体处于什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，而主要涉及物体的轮廓线。对于物体的这些外部轮廓，感官可以毫不费劲地把握到。还有一些结构复杂的物体，其形体是在内部轮廓线和外部轮廓线的相互结合或相互对立中形成的，其真实形状是由它的基本空间特征所构成的。所以说形体是指物理属性的东西，并不具备情感意义，是一种载体。把握好形体特性，往往能使艺术家得到更多自由的表现空间，所以艺术家往往是根据自己的需要来选择处理形体的。当形体与色彩组成的样式被看成是“形象”（即看成是表现某种内容的形象）的时候，便又产生了“艺术创造”或“艺术想象”的问题，正是凭借着这种意识，艺术家才创造出了形象。当外部世界中的各个方面被人类逐一选择和注意到的时候，艺术便产生了。每一种艺术都有自己独特
摘要
雕塑是一种在三维空间中表现形体的造型艺术，与一般绘画类艺术不同 这种造形艺术的主要表现形式是通过不同空间的形体与形体间的组合来塑造立体的艺术形象，这种形象是具体的 可触摸的 并且是真实空间存在的。雕塑家就是通过这种具体的艺术形象来表达他们内心的情感与精神 并且通过这种情感和精神与观看者产生思想上的共鸣 以此来感染观看者 实现雕塑家的创作目的。所以我认为在雕塑创作中 形体的塑造是一种有效的表现手段 而精神与情感的抒发则是雕塑家所追求的目的。也可以说，雕塑表现的是形体，但揭示的却是感受 是情感。也就是说，雕塑并非是一种简单的模仿行为，而应是一种形体的再创造行为，她追求的是一种更加接近于精神与情感上的东西。换句话说，这是雕塑家对于自然事物主观认识的再创造，并以此来抒发雕塑家情感的艺术形式。所以在我们的雕塑创作过程中，一定要努力找寻如何处理好形体与情感之间关系的方法与途径。
引言
罗丹曾说过:”艺术是情感，是爱，是感动 是渗入一切供人使用物品中的感情和思想的魔力。伟大的艺术家到处都能听到心灵在回答他的心灵”。艺术是对情感的表现，艺术品是表现情感的载体，通过它的形式来将情感系统地呈现出来以供我们识认。美国艺术批评家苏珊·朗格曾对艺术品下了这样一个定义：“一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。”
罗丹的雕塑《思想者》
一、雕塑中形体语言与情感表达的关系
雕塑是一种在三维空间中表现形体的造型艺术，与一般绘画类艺术不同 这种造形艺术的主要表现形式是通过不同的空间形体与形体的组合来塑造立体的艺术形象，这种形象是具体的 可触摸的 并且是有真实空间存在的。雕塑家就是通过这种具体的艺术形象来表达他们内心的情感与精神 并且通过这种情感和精神与观看者产生思想上的共鸣 以此来感染观看者 实现雕塑家的创作目的。所以我认为在雕塑创作中 形体的塑造是一种有效的表现手段 而精神与情感的抒发则是雕塑家所追求的目的。因此在雕塑创作中 一定要尽可能的处理好形体与情感之间的关系。
（一）形体如何表现是雕塑家内在情感表达的方式
形体反映了物体的形状和体积，它们是我们的眼睛把握物体的基本特征之一，它涉及的除物体在空间的位置和方向等性质之外的那种外部形象，换言之，它不涉及物体处于什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，而主要涉及物体的轮廓线。对于物体的这些外部轮廓，感官可以毫不费劲地把握到。还有一些结构复杂的物体，其形体是在内部轮廓线和外部轮廓线的相互结合或相互对立中形成的，其真实形状是由它的基本空间特征所构成的。所以说形体是指物理属性的东西，并不具备情感意义，是一种载体。把握好形体特性，往往能使艺术家得到更多自由的表现空间，所以艺术家往往是根据自己的需要来选择处理形体的。当形体与色彩组成的样式被看成是“形象”（即看成是表现某种内容的形象）的时候，便又产生了“艺术创造”或“艺术想象”的问题，正是凭借着这种意识，艺术家才创造出了形象。当外部世界中的各个方面被人类逐一选择和注意到的时候，艺术便产生了。每一种艺术都有自己独特的再现外部现实形象的表现方式，然而这些形象都是为了体现内在的现实，即主观意识和情感的表达而服务的。
雕塑的主要艺术表现方式是形体的塑造，就像画家主要研究的是漂亮的颜色一样。 雕塑家主要研究的是形体语言如何更好的表现。而雕塑家所作的正是，通过不同的形体与形体间的空间组合，来更好的表达自己怎样的一种内在情感意识与感受，并因此产生一种美妙的情感联想。
（二）形体自身也具有一定的情感表达
形体 无论其大小 多少 对与错 它们都具有自己独特的表情与情感 就象我们上抽象引导课中所学到的 同样是一些鸡蛋 但是由于它们大小、形状、体量以及表面肌理上的稍许变化 在心里上它们所给人的感受就会有所不一样 而其所要表达的含义也会迥然不同 比如这里面有的鸡蛋会给人以美好的感受；有的鸡蛋会给人以壮美的感受；而又有的鸡蛋会给人一种聪明的感受。所以，我们可以看出形体本身是具有丰富的情感感受的。因此在我们要表现形体时 首先要认真感受这种形体自身的表情与情感 不要轻易去破坏它们 并且在进一步的创作过程中仍要尽力保持这种情感 努力加强这种的情感的抒发，使这种情感的表现力更加强烈。如马蹄斯的《蜿蜓》 他主观的将一个女人体拉长 变细 就像一个柔软的绳索 没有骨头似的支撑在柱子上。我想 这也许就是大师对当时模特的情感感受---一个形体感受像绳索一样的女人体 并将这种感受得以保留并加强，使作品更具有视觉冲击力。
（三）用心灵感受形体，用形体表达情感
在对形体自身的表情有了初步的感受以后 我们就要在这复杂的形体中进行加工提炼 使它们的形体与情感相对单纯、和谐，因为一个自然事物所具有的形体与情感是复杂多样的 但是在我们的雕塑创作中却不可能做到面面俱到 这就需要雕塑家在创作时要主观的有所选择 而不是简单的抄袭与模仿行为。这时雕塑家的任务就是要主观的加强形体自身的主要情感与表情 减弱或省略一些次要的表情与情感 我认为这也算是进一步将雕塑家的主观感受融入到创作当中 因为这种对于形体和情感的提炼与选择是在雕塑家对于自然事物的主观选择和感受下完成的 这种行为与雕塑家的主观感受是密不可分的。所以我认为这也是一种主客观相统一的过程。而这种对于形体表情提炼与选择的过程我想应该是在宏观的角度下进行的 所以在我们仔细分析这些形体细微变化的同时 还要宏观的考虑哪些形体应该是加强的 哪些形体应该是减弱的，哪些形体应该是整体的 哪些形体应该是丰富的，哪些形体应该是饱满的 而又有哪些形体应该是不饱满的等等 目的就是将客观对象自身的形体与情感的表现力得到进一步的加强 让这种形体能够更加准确 充分的表现出客观对象自身所体现出的情感与表情。
而在形体表现上 可能因为仅仅一些细小的变化 其所要表达的含义与表情就可能会有很大的差别。这就更要求我们去认真仔细的思考 感受这些形体变化 体会它们之间的微妙差别 然后不断的提炼 完善这些形体。
这种由雕塑家主观选择与提炼的行为我想应该是其作者本人驾御能力的一种体现 因为每块形体都有其特有的属性和情感 它们本身并没有什么正确与错误之分 而这时雕塑家的任务就是要有秩序的安排好这些形体 不要让它们相互矛盾，让它们彼此之间和谐共处 这样一个雕塑才可能会有充分的情感表现力 才会显得更加有力量。如布朗库西的雕塑《空间里的鸟》 它就是在作者的主观提炼下产生的作品 布朗库西着眼于形体造形与情感上的意义 将一只向上飞翔的鸟儿简化成如同一个拉长了的惊叹号 使之富于空虚永恒的境地。再如霍安-米罗的雕塑作品《男人和女人》也是如此 这里面的男人选用了男性特征的造形 其粗壮的身体两旁各增加了一个好象胳膊似的短小形体 而女人则选择了又高又细 微微低头的女性艺术形象 其突出的大眼睛和高高的鼻子 以及表情上的含情脉脉 给人产生一种童话似的梦幻境界。
布朗库西的雕塑《空间里的鸟》
（四）使形体的塑造与情感的表达和谐一致
形体的塑造与情感的表达和谐一致才是雕塑家所追求的目的。因为一个雕塑不应该是一堆形体在空间中的简单罗列 她们一定要有相对单纯而丰富的表情与情感 而这种表情与情感也一定要是雕塑家所感受到的并且是他们想要抒发给观众们的情感 这种情感我想也是雕塑家用来触发观看者的内心感受，使观看者内心产生广泛的共鸣的情感。所以也可以说，雕塑表现的是形体，但揭示的却是感受 是情感。因此，雕塑并非是一种简单的模仿行为，而应是一种形体的再创造行为，它追求的是一种更加接近于精神情感上的东西。换句话说，这是雕塑家对于自然事物主观认识的再创造，并以此来抒发雕塑家情感的艺术形式。当然这需要作者的主观感受和对自然事物的不断加工，提炼。而在这过程中，形体的提炼与选择是作者的手段与方法，而抒发情感则是雕塑家创作目的。所以我想一件雕塑作品应该是形体与情感相结合的产物！如二十世纪杰出的艺术家贾科梅蒂 他发展出的雕塑形式完全表达了他对人类的看法 他的作品反映出现代人所特有的孤独感和恐惧感 例如在其代表作《行走的男人》中 拉长的躯体 形容憔悴 如同失魂的幽灵一般 孤寂的行走着。我想这种孤独与恐惧正是贾科梅蒂对待现实的看法 正如他曾说过“我作画与作雕塑 是为了攻击现实 是为了保护自我 是为了抗拒死亡。”
贾科梅蒂的雕塑《行走的男人》
因此 我们在做雕塑时 要时刻安排好形体与情感之间的关系 仔细观察 认真思考 去发觉客观对象自身形体中所具有的情感与表情 然后对形体进行充分的推敲 不断的提炼与完善它们 使形体与客观对象的主要情感相协调 与雕塑家的思想感受相一致。如布朗库西的名作《世纪之初》，就是经过作者不断的完善 最终采用卵体造形的作品 它充分的体现了单纯，纯净 简洁 概括，这都是雕塑家布朗库西所追求的终极目的。再如希腊时期的雕塑，它们都沿用简洁的形体 创造出一种具有抽象美的形式和令人素慕的情感，让人看了会产生一种至高无上的尊严和难以企及的神圣。我想这也和他们精妙的形体处理是分不开的，因为他们的雕塑作品既忠于自然又净化了自然，他们在雕塑中把自己理想的成分融合到了艺术之中，他们的雕塑不仅仅向人们揭示了自己 甚至是当时社会的最高理想，这也成为现实主义与理想主义相结合的经典表率。这一点我们可以在罗丹对古希腊雕塑的评论中得到见证。“具有特别的理论头脑的古希腊人本能的把主要的特点表明出来 他们把统辖人体的主要线条勾画了 但同时他们也从不省略生动的局部 他们要把局部安置于整体之中。因为他们喜爱沉静的节奏，所以他们不知不觉把次要的起伏凹凸删减了 惟恐这些次要的部分破坏了整个动作 平和清明的调子 然而他们并不完全摸煞局部” 。所以，希腊时期的雕塑艺术是当时雕塑家心目中理想主义思想表现的结果。
二、雕塑创作中形体语言与情感表达的深层把握
(一)形体可以引发人一系列内心感受及丰富的联想
一个好的形体往往会给人在思想上产生丰富的联想。因为它们形体单纯 而又有丰富的表情与情感 所以就更加容易触动观看者的心灵 如二战后著名雕塑大师亨利·摩尔的作品《原子体》 在雕塑中 一个类似蘑菇云的球体徐徐生起 从中我们可以看出这件作品主要表现的是关于原子弹纪念地的题材 但是当我们仔细观察这件雕塑时 就会发现这个球体不仅仅像一个蘑菇云 它也非常像一个头颅的顶骨 而这件雕塑下半部份却有点像教堂的拱门 或是像几个内室的入口 对此 摩尔是这样向大家解释的:“我喜欢像头颅顶骨的这部分 因为正是人的大脑才导致了核能的发现 而那下面的几扇拱门则象征着核裂变包藏着人类伟大的智慧。” 摩尔的话充分证明了一个好的雕塑是能使人在思想上产生丰富联想的。
（二）形体语言与情感表达和谐一致可以使雕塑作品得到升华
在一件雕塑作品中，如果丰富的形体语言同表达的思想情感能够做到完美统一，就可以使雕塑作品整体得到进一步的升华。比如一枚椭圆型的鸡蛋，它形体本身的表情就暗示着生命的存在 而布朗库西的作品《新生》正是运用了鸡蛋这一具有丰富情感的形体来表现他的创作 从而使他的作品与生俱来就有一种新生的感觉。非洲的雕塑也是如此，看似粗旷简单的形体，情感表达却是十分强烈、充分的，其单纯而丰富的情感使高度概括的形体显得更加生动、完美 更加具有表现力与感染力。所以说，优秀的雕塑作品是不能没有情感的，而雕塑家的艺术表现更是离不开情感。罗丹曾说过:”艺术是情感，是爱，是感动 是渗入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力。伟大的艺术家到处都能听到心灵在回答他的心灵” 。苏珊郎格也曾说过;"艺术应该是情感的表现。”因此，雕塑作品中的情感表达对于雕塑作品是非常重要的！
因此每件雕塑作品都是用不同空间的形体来表达，来抒发雕塑家所感受到的情感和情绪的。她们所表现的是艺术家对感觉到的事物的本质洞察 是艺术家为所认识到事物的情感和生命所画出的美丽图画。所以记得一位日本的雕塑家曾说过：“伟大的雕塑家往往给予一小块泥土以生命，使它比山和海还要丰富坚强。”
三、如何在雕塑创作中培养处理形体与情感关系的能力
如何才能提高处理形体与情感关系的能力?
首先，提高我们的文化修养水平应该是十分重要的 因为雕塑不仅仅是一门技术 也应该是一门学问 这就要求我们在学习专业知识的同时还要不断的提高我们自身的文化素质和艺术品味。
其次 我们还要更加热爱我们的生活，热爱我们身边的一切事物，对她们产生情感。
最后 我认为我们还要不断的提高自己对生活 对艺术的敏感度。这就要求我们平时要多注意观察生活 感受生活 体会生活中有趣的细节，观察它们的形体和形体所呈现给我们的情感与表情，并反复的思考，思考形体与情感之间的关系，努力使形体与情感达到完美的统一。
霍健雕塑《仲夏之梦》
