放牛班的春天让我们懂得了什么？放牛班的春天让你从头到尾流着暖泪

放牛班的春天让我们懂得了什么？放牛班的春天让你从头到尾流着暖泪这部润物无声，启迪心灵的电影可谓匠心独用。艺术源于生活高于生活，这是生活的另一种呈现形态，是生活真谛的传递。这部电影没有恢宏的气势，主要通过冷暖色彩的应运，真挚细腻的感情流露，鲜明的人物性格和人物对比，处处采用以小见大的手法，处处扣人心弦。或许这种朴实，以小见大的电影更能打动观众的心灵，直击痛点。在各种环境对比中处处彰显人物的善与恶，丑与美，在学校的高压，冷色调处理中更能衬托出后来合唱班的暖色调，正是因为有了音乐给这个灰暗的学校平添了一点阳光，用爱的阳光驱散阴暗的雾霾。正是马修用自己的爱点燃了孩子们对生活的激情，从每一个孩子由邪恶顽皮到真诚正义的转变，让我们看到了生命的独特和美好。这是一部对爱对人性对教育深刻思考的电影，更是对一个不为名利伟大教育家和音乐家的歌颂，影片中最打动人心的那句台词:"永远别说永远，凡事都有可能"正是这样一个伟大的教育家的坚持和不放弃，才成就了未来杰出的音乐指挥家，

《放牛班的春天》是一部值得一生珍藏和反复观看的电影。《放牛班的春天》是一部对细节和对比处理完美的电影。《放牛班的春天》是一部关于爱和人性的电影。《放牛班的春天》是一部让你从头到尾流着暖泪的电影。《放牛班的春天》创造了法国新概念电影“阳光情感电影”，也是法国最受欢迎的一部文艺电影。一千个读者会有一千个哈姆雷特，《放牛班的春天》与其说是一部关于音乐教育的电影，不如说是一部启迪心灵，用爱感化心灵，造就梦想的电影。

《放牛班的春天》是由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导。杰拉尔·朱诺、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演，于2004年3月17日在法国上映，成为了当年的法国本土之冠，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大受的争议性的电影《耶稣受难记》，气势一时无两。《放牛班的春天》同时荣获了第77届奥斯卡和62届金球奖的最佳外语片提名，荣获了法国凯撒奖，和最佳音效及最佳录音奖。一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般命运的悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，而是让你流着喜悦的热泪的电影，这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。这是一部没有明星大腕，没有爱情纠葛，没有离奇曲折，只有男人的电影，却感化了万千观众，赢得了观众内心最真挚的赞赏，成为2004年度法国票房之冠。

《放牛班的春天》采用与《泰坦尼克号》相同的叙事手法，由世界著名音乐指挥家皮埃尔莫昂克看着当年自己的音乐启蒙老师写的日记徐徐展开。克莱门特马修是一个才华横溢的音乐家，苦于自己才华无处展示，最终选择去了一个寄宿制学校“池塘之底”教书。放牛按照很多人理解就是不学无数，不受管教，自由散漫，不成气候，只要不走丢就行。马修的教书生涯并非一帆风顺，在这个学校里孩子们都是在家长和学校的高压下长大，他们打架，赌博，偷盗，犯了错误就会被惩罚，这也导致他们的逆反心理特别强烈，他们对新老师不但不尊重反而更加调戏。但是马修心怀有爱，胸怀博大，坚持用自己的方式来教育这些孩子，坚持用音乐来启发这些别人眼中的坏孩子，用音乐来陶冶他们感化他们，让他们每个人都写下自己的理想，帮助这里的每一个孩子都能找到自己的定位，发掘他们自身的每一个优点和特长，对每一个孩子都没有放弃，在他眼里每一个孩子都像天使一样美，他不愿意看到孩子们被这样惩罚和耽误，他用自己的爱，用自己的音乐帮助孩子们重新找回自己，用爱化解一切矛盾，用爱来感化一个个渴望的心灵，最终赢得每一个孩子的尊重和喜爱，从而改变了孩子们的一生。

池田大作说过：“生命的尊严是没有等价物的，是任何东西都不能替代的”。《放牛班的春天》里面马修对孩子们的尊重，给他们自由，对孩子们宽容，尊重每一个学生的个性，与学生相处过程中彰显人性的力量。每一个孩子的存在都是有独特的价值都应该被肯定和鼓励，马修组建自己的合唱团就是要帮助这些孩子找回自己的位置，帮他们找回自己的信心，没有放弃每一个孩子，这也是马修对教育的深刻思考和启迪，不像现在的适者生存，被淘汰的孩子的内心会受到极大的伤害。爱是浇灌生命的源头，宽容是滋养生命的甘泉。马修老师对孩子的关爱与校长对孩子们的冷漠和惩罚形成鲜明对比，过分的惩罚和压制是对尊严的践踏，和对自由的束缚，马修不为名利，只为做好一个教育家应该做的，而哈珊校长的皮鞭政策是对孩子身体和心灵的双重折磨，这种教育只会摧残孩子们的心灵，当孩子对这种教育习以为常的时候，教育也就失去了意义。而宽容可以抹平一个人的棱角，宽容可以感化每一个渴望的心灵，宽容可以激发他们对生活的热情，宽容可以化解矛盾增进情感。正如泰戈尔所言：“不是棒槌的敲击，而是水的载歌载舞，才使鹅暖石如此光彩亮丽”。

这部润物无声，启迪心灵的电影可谓匠心独用。艺术源于生活高于生活，这是生活的另一种呈现形态，是生活真谛的传递。这部电影没有恢宏的气势，主要通过冷暖色彩的应运，真挚细腻的感情流露，鲜明的人物性格和人物对比，处处采用以小见大的手法，处处扣人心弦。或许这种朴实，以小见大的电影更能打动观众的心灵，直击痛点。在各种环境对比中处处彰显人物的善与恶，丑与美，在学校的高压，冷色调处理中更能衬托出后来合唱班的暖色调，正是因为有了音乐给这个灰暗的学校平添了一点阳光，用爱的阳光驱散阴暗的雾霾。正是马修用自己的爱点燃了孩子们对生活的激情，从每一个孩子由邪恶顽皮到真诚正义的转变，让我们看到了生命的独特和美好。

这是一部对爱对人性对教育深刻思考的电影，更是对一个不为名利伟大教育家和音乐家的歌颂，影片中最打动人心的那句台词:"永远别说永远，凡事都有可能"正是这样一个伟大的教育家的坚持和不放弃，才成就了未来杰出的音乐指挥家，他用一己之力用爱用宽容赢得了每一个孩子的尊重也深深赢得观众的赞赏。没有赢得爱情，却赢得了50年的尊重与敬仰。教育根本目的就是以人为本，人性才是教育的出发点和落脚点，学习本应是一件幸福和快乐的事情，而不是一种负担和包袱，更不是造就一种学习的机器，影片中最后无声胜有声，用无声的呐喊敲击了现实的脸庞，究竟什么才是我们应该去追寻的，我想每个人心中早有答案。最后，我想每一位观众的热泪是对这部影片的最好赞誉。