老歌30年没听了，老歌回潮还能持续多久

老歌30年没听了，老歌回潮还能持续多久五摆五折 怀旧和复古的趋势似乎不可阻挡，《披荆斩棘》第二季的初舞台上，任贤齐、张震岳、杜德伟唱的经典老歌几乎未做改编，想要复刻王心凌的翻红。对于这些年一直不断的老歌回潮，你有什么看法？● 刘大夫来势汹汹的老歌回潮，有热度也有隐忧，我们和音乐爱好者聊了聊当下这一普遍现象，盘一盘华语音乐的过去和未来。● 五摆五折一个什么都听、什么都不精的音乐爱好者。

综艺里的复古热持续已久，回忆杀的情怀牌也打了不少。《王牌对王牌》乐此不疲地张罗经典影视剧组重聚，熟悉流程里的泪洒现场依旧能保障收视；《欢迎来到蘑菇屋》让六位“07快男”组成的再就业男团火速翻红，这团的团综都已经播到了第二季。

人人振臂高呼“华语乐坛要完”的当下，祖上富过的华语音乐自然也不会被放过。

两季《披荆斩棘》的阵容横跨了多代际人群的青春，不管是唱着《不再犹豫》的黄贯中，还是唱着《爱》的苏有朋，都成功唤醒了不少人的青春记忆。初舞台携老歌迎战，话题度有了。

代际潮音综艺《我们的歌》这一季也以“光阴的故事”为主题，分别请来三代歌手配对演唱的方式改编经典歌曲，《千千阙歌》伴随着原唱陈慧娴的声音响起，和三十多年前的影像交叠，观众的DNA很难不动起来。

来势汹汹的老歌回潮，有热度也有隐忧，我们和音乐爱好者聊了聊当下这一普遍现象，盘一盘华语音乐的过去和未来。

● 五摆五折

一个什么都听、什么都不精的音乐爱好者。

● 刘大夫

唱片收藏者、小号手，Bilibili、网易云Up主，“请按时服音药”主理人，微信公众号“不要装”主理人。

五摆五折 怀旧和复古的趋势似乎不可阻挡，《披荆斩棘》第二季的初舞台上，任贤齐、张震岳、杜德伟唱的经典老歌几乎未做改编，想要复刻王心凌的翻红。对于这些年一直不断的老歌回潮，你有什么看法？

刘大夫2000年之后的十年是华语乐坛黄金的十年，陶喆、王力宏、周杰伦、孙燕姿、刘若英、范晓萱等音乐人的优秀音乐作品层出不穷，他们的金曲到现在还在被广泛传唱着。现在流行文化的主要受众群体和社交网络的主力军是95后和00后，他们对于当年的作品可能没有那么熟悉。优秀的音乐作品应当是经得住时间的考验，老歌回潮在我看来是非常正常的现象。

携老歌征战《披荆斩棘》第二季初舞台的任贤齐、张震岳、杜德伟

五摆五折 不止综艺节目，线上演出也迎来了集体怀旧。崔健、罗大佑的演出收获了巨大的流量，之前的后街男孩、西城男孩合体演出同样让很多人惊呼“爷青回”。线上演出突出怀旧，你觉得产生此类现象的原因是什么？

刘大夫一方面是音乐传播媒介的革新，曾经我们获取音乐资讯主要的渠道是电视节目，而现在要丰富得多。崔健、罗大佑乃至坂本龙一线上演出的火爆，同时也是因为音乐人本身具有强大的影响力，他们的经典作品实在太多。另一方面，个人认为线上演出突出怀旧，也印证了当下流行音乐的原创驱动力的不足，新作品缺乏影响力，以至于缺少一个足够分量的Icon，或者说Icon太多。

今年刷屏的线上演出

五摆五折不止华语音乐圈，欧美乐坛同样如此。Kate Bush的一首《Running Up That Hill》在电视剧《怪奇物语》中爆火，引发了TikTok的大量二次创作。介质和传播平台的改变，也在深深影响着人们的审美。

刘大夫近些年似乎全世界都在“复古 ”。Shoegaze、 City Pop、Disco复古风潮复兴，无论是代表着流行文化风向标的欧美还是国内，“复古”都是无法避开的话题。流行音乐某种意义上和时尚潮流一样，几十年又是一个轮回。曾经你喜欢过的东西，当它过时了不要紧，再过几年又会流行起来。当下自媒体越发强大，其体系也越发完善，每个人都是创作者。而其根源在于，流媒体的发展使人们获取信息更加容易了。无论是四五十年前的作品还是最新的作品，我们都能立刻获取，从而也让创作者们的创造力得以发挥。

《Running Up That Hill》在电视剧《怪奇物语》中爆火

五摆五折老歌的再创作，实际上被赋予了亚文化消费的变形，你认同这类方式吗？

刘大夫认同，音乐的发展和社会经济文化发展是密不可分的。老歌的再创作，如果是一个优秀的二创作品，那么它一定被赋予了当下时代新的特点和元素。在我看来，其内核已经发生了变化，那么它就是有价值的。

五摆五折周杰伦时隔多年的新专辑《最伟大的作品》，同时还带动了他其他作品的再度回温。在Apple Music中国区的排行榜上，也是周杰伦的作品长期霸榜。在这种情况下，新旧作品的“对冲”会意味着什么？

刘大夫其实不必要担心这个问题，欧美流行音乐发展了近百年，很多音乐寿命较长的音乐人都会遇到这样的问题。拿Pink Floyd的《月之暗面》专辑来说，这张专辑在Billboard排行榜上霸榜九百多周，全球卖出四千多万张，时至今日仍然具有相当大的影响力。经典的音乐作品会经受住时间的考验，而那些平庸的作品无法避免会被时代所遗忘。

五摆五折现在的情况是一方面，新歌层出不穷；另一方面，人们也常常在收听老歌。对于新歌来说，它们不但要和同时期的作品PK，甚至还要迎战老作品，造成此类现象的背后原因有哪些呢？

刘大夫我觉得当下这个时代，新音乐需要经受的考验是巨大的。自流媒体出现以来，大数据算法愈发强大，但同时大数据算法也像无形的双手给我们每个人造成了信息茧房。艺术修养的提高和意识的更新是需要持久的好奇心和渴望来驱动的。在那个网络还不发达的年代，我们会饥渴地去阅览各式各样的杂志，去花一个下午的时间蹲在地上淘一堆我们不认识的CD，并且如获至宝。而现在人们给予那些不了解的和听感上觉得不习惯的音乐的耐心实在太少了。一首歌没有在十秒钟内抓住你的心，那么它就被宣判死亡，这一切都来源于当下信息获取实在是太容易了。毕竟大多数人总是愿意呆在舒适圈内的，他们没有责任和义务去承担过滤信息的责任，而音乐媒体工作者应当承担起筛选信息的责任，并给予那些更加优质和更具创造力的作品更多的展示空间。

让网友直呼“华语乐坛要完”的2021年TMEA音乐盛典年度十大热歌榜单

五摆五折前面提到综艺节目不断炒老歌的“冷饭”，又会给乐坛带来什么影响呢？

刘大夫从十年前的某大型音乐综艺节目开始，曾经的流行金曲就不停被翻唱和改编着。这十年，代表曾经那个黄金年代的华语流行乐被各大音乐综艺节目不停地蹂躏。以至于综艺节目太多导致流行金曲都不够用了，甚至一档节目中某一首歌，能被翻唱两次。再好听的歌不停地对你疲劳轰炸，也会产生厌恶感。这个时代流量就是金钱，可是流量留给我们当下的优秀原创音乐的空间实在是太少了。正如某位艺人说的，如果不能给予原创作品更多的关爱，只知道反复地去翻唱经典作品，那么我们的音乐工作者们能提高的就只有编曲能力了。

杨丞琳在《我们的歌》舞台上再唱《暧昧》

让我们再来看看那些优秀的音乐人是怎样做的，The Weeknd近几张新专辑采样了上世纪80年代City Pop和Techno电子音乐，并让其在自己的作品中焕发新的活力。现年69岁的山下达郎还在研究最新的合成器和录音技术，今年6月才发行的新专辑《Softly》还在做着有别于自己原有风格和编曲逻辑的音乐。傻子与白痴乐队和潘高峰在对器乐音色近乎苛刻的追求下，制作出一张张优质的“复古”华语流行专辑。像他们这样的音乐，值得更多的聆听。

山下达郎的新专辑《Softly》

傻子与白痴乐队

诚然，现在的年轻人可能没有听过并且也需要去了解20年前的优秀华语音乐，可是当下和未来也是同样重要的。过去的辉煌是我们继续创新的灵感和宝藏，但过度的透支也会让这个金矿迅速被挖光。

因此，我个人觉得很多音乐综艺只是换了个形式，其内容没有任何新意，根本没有存在的必要。媒体工作者们应该深耕内容，提高自己的音乐修养。