晋剧须生名家唱段100首，丁果仙的坎坷人生
晋剧须生名家唱段100首，丁果仙的坎坷人生武场击乐由白晋山（鼓师）、丁继武（铙钹）、李锦文（马锣）、张心世（木头）、王增福（小锣）组合。文场弦乐由陈汝春（晋胡）、闫忠和（二弦）、何守业（三弦）、王松林（四弦）、田希文（二胡）、燕存礼（小提琴）、韩成胤（大提琴）组合。戏曲电影剧本是由寒声、张焕、张万一、王易风共同修改的。当时晋剧界有丁（果仙）牛（桂英）郭（凤英）冀（美莲）四大流派，《打金枝》又是丁果仙和牛桂英的代表作，所以拍电影时充分考虑四大流派的代表人物应在其中有所体现。丁派由丁果仙参加，牛派由牛桂英参加，郭派由郭凤英参加，冀派由冀美莲之女冀萍参加，花脸演员由大同晋剧团王正魁担纲。丁、牛、郭、冀合演的传统晋剧《打金枝》剧照 一九五五年的太原正值春暖花开。《打金枝》剧组的同志们欢心喜悦踏上了奔赴长春电影制片厂的路程。来到长春。身在冰天雪地之中，天气虽然严寒，但丁果仙的心里是热的。
二十世纪的五十年代是中国戏曲艺术最为繁盛的时代，可谓是“百花齐放，百家争鸣”。
在这个繁盛的年代，丁果仙曾经随团九次进中南海演出，也就是在这个时期，丁果仙的舞台表演艺术更加娴熟，更具韵味，并形成了自己的独特风格。从此丁派艺术在山西的戏剧艺术花丛中，更加艳丽、更加夺目。
毛主席与丁果仙亲切握手
一九五四年，山西省政府及文化部门领导决定，把山西四大梆子的著名演员及代表剧目拍摄成电影。其目的是借电影来向外宣传山西戏曲，把著名演员的舞台风采记录下来以便后人继承。决定中路梆子(晋剧)拍《打金枝》，蒲州梆子(蒲剧)拍《窦娥冤》，上党梆子拍(三关排宴》。这个时期不仅是中国戏曲的繁荣时期，同时也是中国电影的繁荣时期。
当时晋剧界有丁（果仙）牛（桂英）郭（凤英）冀（美莲）四大流派，《打金枝》又是丁果仙和牛桂英的代表作，所以拍电影时充分考虑四大流派的代表人物应在其中有所体现。丁派由丁果仙参加，牛派由牛桂英参加，郭派由郭凤英参加，冀派由冀美莲之女冀萍参加，花脸演员由大同晋剧团王正魁担纲。
丁、牛、郭、冀合演的传统晋剧《打金枝》剧照
一九五五年的太原正值春暖花开。《打金枝》剧组的同志们欢心喜悦踏上了奔赴长春电影制片厂的路程。来到长春。身在冰天雪地之中，天气虽然严寒，但丁果仙的心里是热的。
戏曲电影剧本是由寒声、张焕、张万一、王易风共同修改的。
武场击乐由白晋山（鼓师）、丁继武（铙钹）、李锦文（马锣）、张心世（木头）、王增福（小锣）组合。文场弦乐由陈汝春（晋胡）、闫忠和（二弦）、何守业（三弦）、王松林（四弦）、田希文（二胡）、燕存礼（小提琴）、韩成胤（大提琴）组合。
导演是由长春电影厂的刘国权担任。前期录音结束之后，很快就进入了摄影棚。由于电影是写实艺术，戏曲是写意艺术，所以两种艺术观发生了对立。首先在人物造型上，导演要求丁果仙扮演的唐王摘掉髯口，贴上胡须；唐代宗原来穿的龙袍，戴的王帽，要改成符合唐代服饰的软褶子，去掉水袖。这种艺术表现形式在当时那个年代，丁果仙还一下接受不了导演的要求，在寒声与张焕共同思想开导下，丁果仙也在慢慢转变观念，改换思想，改变表演思路。刘国权导演也进行了一番反思：戏曲如何解决虚拟艺术与写实景艺术相互结合的关系？这是一个新的艺术课题，也是需要自己认真思考的。如果单纯地用电影写实艺术手法去理解、去解决戏曲艺术片的问题可能会出现差误。因此刘国权导演也重新分析、修改了分镜头剧本，调整了导演思路与艺术手法，与丁果仙及演员们主动积极地配合。历时四个月的努力工作，剧组终于完成了《打金枝》的拍摄任务。
电影《打金枝》
戏曲影片《打金枝》上演之后受到了广大观众的欢迎，也在全国戏曲界产生了一定的影响。然而给丁果仙的心灵却留下了难以平息的思考；戏曲影片究竟应当如何拍摄？丁果仙还给学生说过这样一句话：电影《打金枝》并不能代表我的戏曲艺术。我的戏曲艺术只能是在戏曲舞台上!
人生是短暂的，舞台生涯更是短暂的。做为演戏并不是自己的黄金时代了，那么就应该把自己的艺术传授于后代。自己的精力应当放在培养接班人身上了，电影拍摄完后丁果仙一直在思索这个问题。
五十年代初是个欣欣向荣的时代，是人们吃苦耐劳、大公无私的时代。一听说要办随团学员班，新新剧团的演职员们人人争着捐款捐物，个个争着出资出力。丁果仙把自己的一副“箱子”（是副全套的戏曲服装，梨园行俗话箱子）捐献了出来，供学员们排戏用。
牛桂英 丁果仙
太原市文化局一听说丁果仙、牛桂英要招收随团学员，很快就在市中心给划拔了一座院子，还给了一些办学经费。在1954年期间，太原市新新剧团虽然还是个私营职业剧团。但只要是对社会对人民有益的事情，政府部门就支持，就鼓励。
1955太原市戏剧学校成立 学员练功
在那个年代，一般家庭能使自已的孩子考上剧团当上演员，在家长的心中也是比较高兴的。因为在当时戏剧工作者是受人羡慕和受人敬重的。特别是由于丁果仙的名气，由于果子红的吸引力，报名参加考试的学生蜂拥而来。考生多了，考试也就更加严格了。优中选精中很快招收了一批条件非常优秀的学员。
为了办好学员班，新新剧团就加大了演出量，把演出挣来的钱用于办学。而丁果仙一边要参加演出，一边又要投入更多的精力去教学。本来身体就不好，虽然精力十足但身体确实是劳累。即使是在病中她仍坚持参加团里的演出，仍坚持给学员上课。
丁果仙
一九五六年，丁果仙主办的太原市新新剧团归国营体制，更名为太原市晋剧一团。由著名晋剧表演艺术家、教育家张宝魁主办的太原市人民剧团更名为太原市晋剧二团。而随着体制的变更，原来两个团的随团学员合并在一起，成立了太原市戏曲学校（今太原市文化艺术学校），由丁果仙出任校长。从此，丁果仙便以教学为主，担当起培育下一代的重任。也正是这一时期，培养出了一大批杰出的晋剧人才，成为了晋剧发展史上不可磨灭的功绩。
丁果仙向弟子马玉楼（右）、刘汉银（中）传授技艺
武忠，是丁果仙最得意的门徒，主工文武老生，承继丁派艺术。他博采众长，戏路广阔，学习继承前人不求形似，而追求神韵、意境。代表剧目有《日月图》＼《徐策跑城》及《古城会》。
武忠 丁果仙
阎慧贞 是丁果仙唱腔艺术继承最全面、最优秀的演员，扮相大方、台风严谨，唱腔具有丁派艺术的高亢嘹亮又韵味非常。所唱剧目《芦花》＼《空城计》等在广大观众中享有盛誉。
阎慧贞 丁果仙
郭彩萍，是当时学员中年龄最小的一个，主工小生，后主习郭派（郭凤英）艺术。扮相俊美，表演洒脱，尤以《小宴》享誉剧坛，广博观众喜爱。
李月仙，唱做并重的须生，表演激情，塑造人物逼真细腻，舞台风格追求高品位，有内涵。她演出的《齐马拉马》＼《斩子》等剧目深受广大观众的喜爱。
高翠英，主工刀马，又善文艺，常有文戏武演武戏文唱的表演风格。其所演《风台关》＼《昭君出塞》具有很高的艺术价值，在观众中产生了一定的影响。
在这期学员中还被省晋剧院选拔的田桂兰、张友莲等，也堪称一流的艺术家，在全省乃至全国也具有一定的影响。还有数不胜数的众多姣姣者，这里不多加赘述。
丁果仙与弟子合影
（前排左起：刘汉银 刘克勤 李守义 郭振齐 阎慧贞 武忠 温明珍 李素琴 马玉楼 白桂英 张鸣琴 刘宝俊）
丁果仙不仅主持戏校培育了一大批后来的艺术家，而且让丁派艺术源远流长，孕育了一代又一代的杰出表演艺术家。
丁果仙传艺
晋剧现代戏《丰收之后》
五十年代初，丁果仙率团南下临汾、运城、西安，向蒲剧、秦腔的艺术家交流演出。还往河北、河南各地巡回演出，为晋剧争得了荣誉。即使到了一九六四年患有严重肺气肿病的丁果仙，还是带病坚持排演了现代戏《丰收之后》。尽管她在剧中只扮演了仅有八句唱腔的农村妇女形象，但热爱丁果仙艺术的观众对她每一句的唱腔都给予一阵热烈的掌声。一个艺术家一但深入人心，这心中的记忆将永远不会消逝。丁果仙一生为观众奉献的是艺术 观众为丁果仙回报的是一片赤诚的爱心。
丁果仙与梅兰芳合影
一九六二年七月十七日，山西省文化局、山西省戏剧家协会为她举办了“丁果仙舞台生活四十周年纪念演出。在纪念演出中，不仅丁果仙演出了她的代表剧《日月图》、《走雪山》、《空城计》等，她的弟子们也演出了一系列丁派剧目。丁果仙一直都珍爱这次纪念活动。当时演《走雪山》时 丁果仙的最佳搭档牛桂英患病正住在医院里。但为了配合老丁演戏，牛桂英忍着病痛参加了演出。这也是两位晋剧巨星最后一次的合作。再往后由于种种原因，两位最隹搭挡的艺术家再未同台演出过。遗憾至极。
正是：喜看梨园春常在，生旦净丑显风采，励精图治谋大业，呕心沥血育英才。
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