翻唱最好听的五个版本，6点让你的翻唱听起来更专业
翻唱最好听的五个版本，6点让你的翻唱听起来更专业*一个录音软件 *一条麦克风线 *一对可以监听的耳机或喇叭 *一个麦克风架 *一个Pop Filter
你是不是觉得，为什么网络上面有一些人的翻唱作品，音质听起来怎么可以录得那么专业，而自己录的听起来怎么好像在唱卡拉OK的感觉？也许你会觉得：「可能是他用的器材比较专业吧？」这也不是没可能的，但我认为问题是，就算今天你可以用跟别人一样的器材，你是不是就一定可以录得出跟别人一样的效果来呢？这就不一定了。
其实随着科技越来越发达，宅录(Home Studio) 已经变得越来越普遍了。想要在家里可以录出「好声音」，你根本就不用花大钱，只需要一些基本的设备就可以了。比如，你只需要：
*一个录音界面(RecordingInterface)
*一把麦克风(建议是电容式)
*一对可以监听的耳机或喇叭
*一个麦克风架
*一个Pop Filter
*一条麦克风线
*一个录音软件
就可以了。
美国有一个叫Graham Cochrane的录音师 曾经挑战过只用300美金买完上面全部的器材，然后只用这些器材来完成一整首歌的录制，而且声音听起来要保有专业录音室录出来的水平。
所以其实器材并不是重点，重点在于你要怎么更有技巧地来运用这些器材，让它们可以发挥到最好的效果。所以我今天想要在这边，跟大家分享6点我个人认为可以让你在家里录制翻唱歌曲的时候，更有专业的效果。不过还是要提醒大家一句，录音跟混音的技巧只会让你的音质变得更好，但不会让你的唱功跟声音变成另外一个人。它没有办法把陈雷的声音，变成陈奕迅的声音。所以与其录得好，不如唱得好。唱得好，才是听起来专业的前提，其他的都是辅助性的而已。
1.嘴巴跟麦克风的距离很重要
在录vocal的时候，嘴巴跟麦克风的距离，会完全影响整个声音出来的结果。如果嘴巴靠得越近，低频会越多，声音也会越来越含糊，听起来会很不自然。除非你是在录广告旁白，需要那种低沉的声音的感觉，不然的话不要靠得太近唱。跟麦克风的距离靠太近还有另外一个缺点，就是我们在唱歌的时候，我们的头可能会晃动，或者是当我们唱到很有感觉的时候，我们可能会有一些肢体的动作。如果我们靠很近唱的话，这些摇晃的动作会在音量上面出现很大的反差，这样出来的效果也会不够自然。
一般在录音的时候，我们最想要的是捕捉最自然的声音，就好像你现在就在我面前唱的感觉。所以建议在录音的时候，麦克风跟Pop Filter最好保持有一个拳头左右的距离。而我们的嘴巴离Pop Filter也最好是大概一个拳头左右的距离。所以嘴巴跟麦克风之间，大概最好是保持有两个拳头左右的距离，这样子录起来的声音是最自然的。
2.输入的音量 (Input Gain)
这是一个很多刚开始在家里玩录音的人，会很常犯的错误，就是把输入的音量开很大。一般会这么做，可能是因为在录音的时候听不太到自己的声音，于是就直接在录音界面上，把麦克风的 Input Gain扭大。千！万！不！要！这！么！做！因为如果你录进去的音量太大的话，在后制的时候就很难有什么延展的空间。
所以一般正式录音之前，建议先试录一小段，然后再看看你的音量有没有保持在Meter的50%以下(图1)，这样子的音量是最好的。可能在一些比较高音的地方会稍微超过50%一点点，但是其他的时候一定要控制在50%以下，这样在后制混音的时候，才会有比较大的可调整空间，而且跟音乐搭在一起的时候，也比较不会那么容易爆掉。
如果你觉得这样子会听不到自己的声音的话，那就把耳机的声音调大，或者在录音软件里面把Fader的音量调大，然后把背景音乐稍微调小声一点。但是，千万不要直接从录音界面去调大你输入的音量。
3.分段、分轨录
这是一个很常见的录制vocal的方式。分段的意思就是把歌分开一段一段的来录，然后最后再剪成一首完整的歌的意思。比如你可以先从第一段开始录，唱个几次，直到录到一个是你自己觉得满意的take，然后再往下录下一段。重复这样子方式，一段一段地把整首歌都录完为止。
或者你也可以分轨录。比如说，先从第一段开始，先唱几次，直到有录到你喜欢的take就留下来，然后开一轨新的，再重新录一遍第一段，也是直到录到喜欢的就留下来，然后再开新的一轨，再重新录一遍第一段，直到录到喜欢的就留下来...。所以现在第一段歌，你会有三个take 是你喜欢的，如果你觉得已经够了的话，就开始用同样的方式去录第二段歌、第三段... 直到你录完整首歌为止。所以到最后你会有三个take是完整一首歌的，然后你再从这三个完整的take里面，再挑每一个take最好的部分，然后把它们剪接成最后完整的一轨。
但如果你比较龟毛的话，你也可以留4-5个take，甚至更多，然后再慢慢一句一句地剪成完整的一轨。但是除非你是在录唱片，不然的话建议留2-3 个take就差不多了，因为再录下去，你也会开始感觉到疲乏厌烦，而且声音的状况也会开始慢慢变得越来越不好，所以建议大家还是不要太过折磨自己。
4.EQ
EQ就是调整你声音的频率：把你声音里面比较不悦耳的频率给拿掉，或者是增加你声音里面所缺少的频率，让你的声音可以跟其他乐器更加的融合在一起，而又不被整个音乐盖掉。一般在EQ的时候 我第一件会做的事情是「Low Cut」：就是把一些没有用的低频给去掉。一般在80Hz以下的频率(图 2) 我都会直接拉掉，因为通常那都只是一些糊糊的杂音而已。
然后第二个步骤，我会开始在中低跟中高频的地方，找出那些比较不悦耳的频率，然后把它们拉掉。比如一般在180Hz~260Hz中间，会有一个很像被捂住嘴巴讲话的一个闷闷的声音。所以我会先用Boost的方式(图3)，在180Hz~260Hz中间来回走，(就是先用放大的方式把缺点找出来)当我找到那个闷闷的声音之后，我会把Gain往下拉一直到「-3db」(图 4) (*建议一般加减控制在3db~3.5db左右。因为超过怕会太夸张，太少又怕效果不明显。所以加减控制在3db~3.5db左右是比较自然。)
然后再试试看用同样的方式，在500Hz~800Hz之间，会找到一个很像电话筒的鼻音的声音，那个也是你不会想要的频率。一样像(图3)那样先用boost的方式把那个频率找出来，然后再把它像(图4)一样拉掉。女生的话，这个电话筒的声音有可能会出现在900Hz~1200Hz之间。
再来第三个步骤，我会在高频的地方，加一点点空气感(图5)(一般是在8000Hz~12000Hz之间)，这可以让你的声音听起来再亮一点点，让唇齿音听起来更明显一点，而且也比较不会那么容易被音乐盖过你的声音。但是记得千万不要boost太多，不然的话，声音听起来会很刺耳。
5.Compressor
Compressor的作用其实是拉近在你声音里面，音量之间的差距(Dynamic Range)，让你的声音听起来音量可以更平均一点。就好像有一个人在你唱歌的时候，听到太大声时他会帮你把音量稍微调小，听到太小声时就把你的音量稍微调大的感觉。所以Compressor在混音里面非常重要，它可以让你本来听起来有点呆呆的vocal，突然变得很有有生命力。
一般在加Compressor之前 你可能要先稍微简单地了解一下有哪一些按钮是妳需要注意跟认识的。比如(图6)右边第一条的那个「Compressor Thresthold」的意思是，当你的音量达到什么点的时候，你的Compressor会开始启动。比如我把我的Thresthold定在-17db，那么只要我vocal的音量超过-17db的话 我的Compressor就会开始起作用。
而(图6)左下方的那个Ratio的意思，就是当我vocal的音量超过我Threshold所定的多少db之后 就要把它压下来。比如说我Threshold定在-17db，我的Ratio定在 3.1比1，意思就是说超出-17db的每3.1db，都会被压成1db。再简单一点理解的话，就是从-17db~0db 这段空间里面的音量，都会被压剩三分之一。而一般在压vocal的时候，比较建议用低一点的Ratio，我个人觉得3比1是一个不错的选择。
至于(图6)左边的那个Attack的意思是，当我的vocal的音量超过-17db的多少毫秒之后才开始压下去。而右边的那个Release的意思是，当压下去之后要多少毫秒才把声音收掉。今天我就不在这边加以详细说明了。一般vocal的Attack，我个人比较建议用快一点的，也就是秒数短一点的，而Release则可以稍微长一点点。
如果你真的什么都没有头绪的话，那么你就只要记得Attack要短，Release的话就控制可调整的一半以内，而Ratio就用3比1。当这些都调好之后你按播放，开始调你的Threshold，直到你的Gain Reduction至少有在3~4db左右跳就行了。(图6红色圈圈)
6.Reverb一定要用send的!
其实，很多人在家里录歌听起来会很像卡拉OK的其中一个最大的原因，就是因为他们都把reverb直接挂在vocal的音轨上面，你！千！万！不！要！这！样！做！这样听起来，就会整个声音都是「湿的」，会有种很像在K房的感觉。
要想自己的声音听起来不要那么的干，有点空间感，可以跟背景音乐融合在一起，但又要保持自然的话，那么你就要把你的vocal send到一轨bus里面(图7、图8)，然后在bus里面挂reverb(图9)。这样你就会有一轨是干的(没有reverb)跟一轨是湿的(有reverb)，可以互相调整干跟湿的比例了。然后你再透过控制你要send去reverb的音量要多大(图9红圈)，来控制整个干跟湿之间的平衡，然后停在一个你觉得是听起来比较自然的点上面，这样你的vocal 就不会听起来很像在卡拉OK里面唱歌的感觉了。
★★★Bonus★★★
把声音迭厚
如果你在唱一些摇滚、或者是比较蓝调或R&B 的歌曲的时候，觉得自己的声音有点单薄的话，可以试试看用这个方式来把自己的声音迭厚一点。
首先你要先用(图7、图8)的方式，把你的vocalsend到两轨bus里面(图10)，然后在这两轨bus里面，各挂一个类似Pitch Shift的效果器(又或者一个可以让你调Semi Tones 跟 Cent的效果器)，然后一轨pan 左边一半，另外一轨pan右边一半(图11)。然后在左边那轨把Cent调到-5(图12)，而右边那轨则是相反 5(图13)。(*1 Cent等于1/100个半音)
意思就是让两轨同样的vocal，一轨比原来的低1/ 100个半音，而另外一轨则是比原来高1/100个半音。而当三轨都迭在一起的时候，声音听起来就会变宽，好像三个人在同时唱歌的感觉。可是你要的是只有一个人在唱歌的感觉，所以你一样像调reverb的干湿比例一样，透过(图10)控制两个bus的input level来控制你想要有多大的效果。
调音准！！！
其实音准真的很重要！因为你只要音都唱准了(或者调准了)，其实你已经成功七成了。我个人一般是把vocal都剪好之后，下一件要做的事情其实就是调整我的音准，而不是EQ。所以我原本是想要把这一点放在前面的，只是... 一般好的专门用来调音准的plug-in都不太便宜，所以我才把这点放在Bonus这里。现在我所知道的，在录音软件里面有附调音准功能的，应该就只有Logic Pro X了。如果你要更好一点的话，可能就要花钱买Melodyne或者Wave Tune。
希望这些简单的录音小技巧可以帮助到大家，即便只是在家里，用一些简单基本的设备，也是可以录出好的质量来的。而且这些都只是一些基本的通用原则而已，所以其实不管你用什么录音软件，只要里面有EQ，有Compressor，有reverb的话，这些原则都是可以通用的。大家不妨回去自己亲自试试看吧！
来自：pixnet
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