录音神器带电池：RR录音发烧保证

录音神器带电池：RR录音发烧保证RR唱片首开唱片业界先河，将数位母带以176.4kHz/24bit规格推出HRx，除了数字录音，也有早期的模拟路音转制，然后储存在DVD光盘上或在线发售。HRx少了CD的母带处理过程，更没有CD压片过程中的层层损失，这才是真正高解析的“母带之声”。出生于1938年的强生教授，是独生子女，从小就展露天赋和对创新的热情，还在上小学时，美国Ampex公司就为他的三通道录音机和麦克风项目授予了奖学金和培训计划。之后Keith Johnson在加州大学洛杉矶分校学习计算机、生物学和音乐，并在斯坦福大学攻读电子学研究生。出于对他学术成就的尊敬，他的名字都以尊敬的“教授”作为开头。60年代，他在斯坦福大学开发了磁头的二人共同创立了高斯Gauss电子物理公司，制作高速磁带复制机。这里说点题外话，我们购买的卡式录音带你知道如何制作的?在全模拟时代，首先录音室用24轨录音机分轨录乐器和人声，再用调音台合成1/

1977年，Reference Recordings唱片推出第一张专辑，编号RR-1，从此开启了RR唱片传奇故事。四十年风风雨雨过去，RR 走过黑胶的萧条，CD的兴盛，在面对CD讯息量的不足时，推出了开创性的HDCD技术，让CD的音质效果更上一层楼。自从RR-5之后，强生教授(Keith O. Johnson)加入RR唱片，采用他自制或改装的录音设备录音，能表现出最真实的动态。强生教授的麦克风运用技巧更堪称一绝，能营造出最自然逼真、如临现场的效果。从早期的黑胶开始，RR就一直是发烧友公认的爆棚专家，即使到现在RR的三位主事者 (创办人Tam Henderson、音乐制作人Marcia Martin、录音师Keith O. Johnson ) 年事已高，他们依然维持旺盛的创作力，录音计划不曾间断，每年固定至少有3 ~ 4张新唱片发行。四十年来，RR的录音作品总数只有两百多个，可见其对于质量之严格要求，笔者认为如果有机会，所有RR唱片都值得全部收齐。

Reference Recordings唱片的创办人John Tamblyn Henderson，他从1978年开始与录音师Keith O. Johnson合作，开启了发烧音响的新页，后来RR的很多唱片都由他亲自担任制作人

创办人John Tamblyn Henderson在RR唱片担任总裁兼首席执行官36年后，于2012年辞职，他继续就重要决策提供咨询，并指导RR公司黑胶部门Reference Mastercuts的运作，目前公司CEO由原来的合伙人兼副总裁Marcia Martin接任。Tam于1939年出生于乔治亚州的小城Waycross，典型的南方佬，1962年拿到乔治亚州立大学的音乐历史学位。然后他到旧金山成为KSFR古典电台音乐总监，并且创办了水瓶座唱片公司(Aquarius Records)，显然初次创业没有成功，水瓶座唱片很快就关门了。1976年，Tam东山再起，创立了Reference Recordings唱片，同时开始担任美国发烧天书TAS的评论员，用评论元的标准来要求录音效果，很快就获得反响。不过RR唱片真正打出名号，还是得靠录音师强生教授 ( Keith O. Johnson ) 的加入。

RR专属录音师强生教授( Keith O. Johnson )，在他主持下造就RR录音的一贯特色:辽阔深邃的音场、毫无压缩的动态、以及绵密细致的绝佳质感！

强生教授一直都是RR唱片的技术总监，举凡古典、爵士和布鲁斯唱片的工程和制作都由他负责。第二代RR录音团队成员Sean Martin大气初成，格莱美奖似乎对他也极为青睐，这几年RR已经超越Telarc，成为格莱美奖唱片部门的最大赢家。目前RR唱片的出版种类有CD、SACD、200克Reference Mastercut LP和纪录176.4 kHz / 24Bit音乐的HRx光盘，提供来自古典、爵士、布鲁斯和跨界音乐艺术家的录音。RR唱片认为录音的效果与音乐本身一样重要，它们的目标是使您的聆听体验成为“音乐厅最佳座位”，强生教授通过他设计的麦克风可以将录音室内的残响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感，营造辽阔深邃的音场、毫无压缩的动态、以及绵密细致的绝佳质感！

从这二张图可以看出来，强生教授的麦克风摆放方式与笛卡树或其他传统方式大不相同，使用的麦克风都是自己改装的

多才多艺的强生教授同时是美国Spectral的工程部主任，Spectral功放与数码产品的设计可以总结为--全离散、完全互补、直流电耦合、速度超快，且在可行之最线性的应用情况下，使用精选之FET、MOSFET与双极元件。Spectral唯一的CD机SDR-4000，可能是欣赏HDCD的最佳工具。

出生于1938年的强生教授，是独生子女，从小就展露天赋和对创新的热情，还在上小学时，美国Ampex公司就为他的三通道录音机和麦克风项目授予了奖学金和培训计划。之后Keith Johnson在加州大学洛杉矶分校学习计算机、生物学和音乐，并在斯坦福大学攻读电子学研究生。出于对他学术成就的尊敬，他的名字都以尊敬的“教授”作为开头。60年代，他在斯坦福大学开发了磁头的二人共同创立了高斯Gauss电子物理公司，制作高速磁带复制机。这里说点题外话，我们购买的卡式录音带你知道如何制作的?在全模拟时代，首先录音室用24轨录音机分轨录乐器和人声，再用调音台合成1/4英寸二轨母带，带速一般用30ips速度。

RR唱片首开唱片业界先河，将数位母带以176.4kHz/24bit规格推出HRx，除了数字录音，也有早期的模拟路音转制，然后储存在DVD光盘上或在线发售。HRx少了CD的母带处理过程，更没有CD压片过程中的层层损失，这才是真正高解析的“母带之声”。

然后复制一盘工作母带交给磁带厂，一般是15ips速度，磁带厂先把1/4英寸工作母带到转录到1/2英寸四轨机器上录成3.75ips的工作带，再放到播放机拖上几十台高速复录子机，录制成一大盘的卡带饼带。饼带拿到QC机上审听一下，没有问题的话就装到裁带机上，剪成一盘盘的卡带包装出厂。一盘饼带能剪成好几十盘卡带，在卡带鼎盛时期的七、八十年代，裁带机咔嚓一下3元到手，比印RMB还来得快，那时磁带厂门口等着拉货的卡车能排几公里。磁带厂一般母带机用的都是Studer的A80，高速复录机用的就是美国高斯，差点的则全套用日本小谷机器。当DAT等出现后，母带机改以数码代替了，高速复录机却一直没变。无论怎么制作，凡是过程中有过“高速（倍速）复制”的声音都不完美，因为倍速复速度录音有“磁带的CD味”，而购买的原版带有“模拟味”，其实模拟味道是倍速录音后动态被压缩，频响变窄以后出来的感受。

没想到强生教授还与卡式音乐带能牵扯上关系，不仅如此，现在我们所用的激光光盘也与高斯公司有关系。激光光盘所使用的技术最早出现于二十世纪50年代末，发明者是David Paul Gregg，他想出了如何将数字信息存储在光学透明薄片上的办法，那时他就在加州的高斯电子物理公司工作。1968年Gregg的专利被美国音乐公司（MCA）收购，而1972年该公司与飞利浦公司合作，展示了第一款视频光盘，1978年首款批量生产的工业激光影碟播放器问世，被命名为MCA DiscoVision PR-7820，DiscoVision后来被日本先锋公司收购。

同样位于德州大学内的贝茨独奏音乐厅(Bates Recital Hall)拥有极为出色的声学效果，可容纳700个座位，同样是RR经常使用的录音场地。音乐厅有座18世纪荷兰人设计的Visser-Rowland风琴，高3层，重24吨，有5315根烟风管。

梅耶颂交响中心(Meyerson Symphony Center)是RR唱片常用的录音场地之一，位于德州达拉斯市中心艺术区，排名世界上最伟大的乐团音乐厅之一，由建筑师贝聿铭和音响师拉塞尔·约翰逊的阿泰克顾问公司设计，1989年9月开幕。

摩门教基地盐湖城圣殿广场，半圆形屋顶的大礼拜堂拥有世界著名的摩门教合唱团，犹他交响乐团也曾设于，RR早期那张白辽士《幻想交响曲》就在这里录音。

大植英次指挥明尼苏达管弦乐团在RR留下多张精彩录音，录音在1974年落成的明尼纳波利斯市乐团音乐厅（Orchestra Hall）完成，另一个奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）效果也很好。

强生教授躬逢其会，为MCA 设计了光学CCD扫描仪Colortek系统，该系统可以消除损坏的电影音轨中的噪声。二十世纪70年代到80年代初，北美地区通用汽车公司都使用此产品用来播放培训视频，以及展示新的轿车和卡车产品。其实家用VHS卡带式录像机更早两年就推出了，被称为LD的家用视频光盘直到1982年才上市，第一部光盘是电影《大白鲨》。至于纯音乐的CD，在索尼与飞利浦竞争多年后终于携手合作，1982年8月17日，全球首张CD在德国汉诺瓦附近的飞利浦工厂中诞生。强生教授历经CD诞生的过程，始终觉得不够完美，所以后来才催生了HDCD。

早期RR使用威信Wilson Audio的音箱做录音监听，后来改用以陶瓷中高音单元制作的监听箱，制作人则以Stax静电耳机监听。

身为录音师，而又懂得音响电路，可以自己动手做器材的专家实在太少了。

强生教授录音时的情形，音乐厅往往没有专用的监听空间，所以都是以近距离方式操作

强生从1950年代开始，也就是3M公司推出录音磁带的同时，他用Ampex公司开盘机录制了一百个音乐节目，他自己认为效果比当时市售的唱片好多了。磁带是由德国人Fritz Pfleumer在1928年研发成功，目的是把当年唱机的胶筒变得便携，他把铁粉氧化物融入油漆涂在薄纸片上，结果成功了。1935年Fritz把磁带技术转让给德国AEG集团（二战时为德军生产了大批火车与战斗机，后被奔驰收购），全球第一台开盘磁带录音机生产出来了，但价格奇贵无比。1943年，德国人实现了在磁带上的双通道/立体声录音。1948年，大量德国科学家与技术在二战后迁移到美国，磁带技术也是其中之一。

美国Ampex与3M投入研发更好的磁带技术，体积更加小巧，3M以Scotch品牌销售的磁带几乎一统天下，而Ampex则以全球第一个视频录像磁带获得了奥斯卡奖，后来的摄像机与摄像头均按照Ampex的35mm及70mm标准来设计，甚至影响到今天全幅相机与IMAX摄影机的CMOS感光芯片尺寸。重要的是Ampex公司的录音机是三轨设计，模拟黄金录音时期的唱片多半都与Ampex有关。强生教授对磁带有很深的研究，写了一些笔者也没有看懂的论文，但是1976年他与制片人J. Tamblyn Henderson、Marcia Martin一起成立了Reference Recordings，除了发行半速母版制作，45转黑胶，更重要的是他没有故步自封，反而积极投入到数码录音阵营。

1995年强生教授与Pflash Pflaumer成立了Pacific Microsonics公司，以HDCD引入高分辨率音频的概念。2000年微软收购了Pacific Microsonics，并继续将HDCD技术纳入其PC产品。虽然停不下来的强生教授同时也在Spectral Audio公司担任工程部主任超过25年，他却没有揭竿而起对CD发动革命，而是想办法让CD变得更好。RR唱片率先业界发行176.4kHz的HRx超高分辨率录音，照理来说，Spectral应该有匹配的数码器材才对啊?不，这家发烧音响公司多年来只有一台SDR-4000 CD唱机，2011年的新产品发布会让众人引吭期待，没想到只是改良的SDR-4000SL。

同样是强生教授自制的多路混音器，没有使用电子管，甚至根本没有有源电路，被动线路中只有电位器和电阻器。

这就是强生教授自制的麦克风与放大器

强生教授餐与设计的美国太平洋微音Pacific MIicrosonics的HDCD Model 2，仍被许多顶级录音和母带工程师认为是有史以来最出色的模拟→数码转换器。

没有数字输入、没有USB接口、当然不会有网线界面。Spectral总裁Richard Fryer义正严词表示：“别急着判CD出局，如果44.1kHz的规格能确实的被运用，它就是高分辨率!”他进一步说明：“CD有自己与生俱来的特性，需要用最好的、专门为它而生的技术来支持，如果想要听到CD真正的好声音，就得从头开始重新审视这些技术，而关键之一就是HDCD技术”。

HDCD的全名为High Definition Compatible Digital(高解析兼容数码格式)，录音时把模拟音频讯号送入HDCD编码器，将最高20bit的高格式音频编成数码讯号，利用CDDA格式中隐藏的空闲储存4个位元的信息，所以也兼容于标准CD光盘。播放时必须以专用的解码芯片还原隐藏的信号，如果没有解码器就只能听到原本CD的信号。由于Pacific Microsonics的PMD-100芯片(后来有升级版的PMD-200)比当时常用的数码滤波器如NPC，整体效果要强得多，因此声音有大幅改善，还原后20Bit的动态与信息量也真实超越CD，很可惜，以当时的技术Pacific Microsonics仍无法彻底解决相位及时差方面的失真。

这张《幻想交响曲》让笔者开始掉入RR的黑洞。982年3月于盐湖城录音，录音师强生教授真实收录了极宽阔的动态与能量，低频强劲又深沈，刚好表现出这个曲作中强烈的戏剧性。除了绝佳的音响性之外，此一版本也忠于原典，例如第二乐章《舞会》中出现其他版本少少的短号助奏；第三乐章《田野风光》中英国号与双簧管的对唱，特别把双簧管安排在左上方观众包厢；终乐章《魔夜之梦》安排了另一组钟声以极细声作出回声效果。强生教授以当时最高技艺录出了最接近现场规模感的效果，各种乐器的质感、量感、细致、爆棚极其传神，从此Keith O. Johnson的大名便深深的烙印在发烧友心中！

另一方面，唱片公司愿意加入HDCD阵营者并不多，大家仍未认识到高清音乐格式的重要性；而音响厂家需要向Pacific Microsonics支付权利金，也限制了HDCD解码器的发展。最后只剩RR唱片仍举着HDCD的大旗，HDCD解析力也进化成24Bit，只是现在上哪找HDCD解码器呢?Burr-Brown公司的PCM1732芯片内建HDCD解码线路，但这只24Bit/96kHz的芯片面对动辄32Bit的现代竞争对手，早就被消费者忘到九霄云外了。

2000年HDCD的专利权被IT巨人微软收购，微软又不可能涉足Hi-End音响界(在大厂的眼光中，Hi-End音响不是个赚钱的好地方)，买HDCD干嘛?后来，无意间发现微软似乎已经悄悄在自家的Windows Media Player（WMP）上，内建HDCD解码算法，家里的PC只要打开24位元音效设定，声卡支持24位元处理，同时用WMP(Version 9以后版本)播放HDCD光盘，就可以享受到HDCD的完整音质。

我们知道取样频率决定格式的频宽，位元深度则决定动态，可别小看HDCD只比CD多了4个位元，动态上却由原本的96dB，拉到将近120dB(理论值)左右，绝对可闻的明显差异。基本上，测试中一些超过-100dB的微弱信号，记录着录音设备的噪音及录音现场的各式微小空间细节，而这些小细节对于整体听感的连续性、密度、质感、空间感等等，影响甚巨。HDCD除了把20Bit讯号编码成16Bit，还动用了Dithering及滤波等等功能，而且很多参数是可以调整的，录音师或混音师可以依照需求加以控制，让最后成品更加完善。

爵士钢琴大师迪克海曼向恩师胖子华勒致敬的专辑，也是世界首度采用“直刻CD”技术录制的发烧名盘！迪克海曼弹奏贝森朵夫自动钢琴，数位讯号传送复金的到CD刻片厂直接压片，不经过母带处理的过程，音质效果非常直接自然活生，几乎可以再现录音现场的听感！当然限量的直刻CD早成为绝版珍品，现在能买到的都是普通版本。

非常遗憾，现在想体验HDCD的效果是可望而不可及，但强生教授参与设计的Spectral Audio产品不多，却仍顽强地在Hi-End世界中存活下来。Spectral的首件产品是拥有多个当年第一称号的MS-ONE前级，象是首台晶体管双单声道前级、首台高速前级、首台超低误差RIAA均衡前级等等。之后Spectral的经典之作还包括1980年的DMC-10超线性前级、1982年的直接耦合高速DMA-100后级、1987年美国首台全部自主设计研发的Hi-End级别CD播放机SDR-1000，以及1992年的DMA-180高速高电流后级放大器等等。Spectral目录中唯一的一部CD机，从最早的SDR-1000、SDR-2000，后来的SDR-4000、SDR-4000Pro、SDR-4000LE，到最新的SDR-4000SV，当然都是欣赏HDCD的最佳工具。

SDR-4000SV采用两组以平衡方式布局、共四只的Analog Devices AD1853(24Bit/192kHz)芯片推挽方式工作，标准似乎及不上当今主流解码芯片。但有机会试听，却竟然有聆听高清音频的错觉：整体的音场非常宽广、背景深黑安静，那种细节丰富、有着毛茸茸听感的表现在一般CD播放机中是很少很少见到的。现场古典音乐会录音中微弱的乐谱翻页声、乐手呼吸声和衣服摩擦声，这些细节在很多CD播放机中往往会被抹掉或是模糊处理，但Spectral竟然全部真实清晰地还原了出来，而且在音场中的定位和层次也相当稳定，立体感超好！人声方面也是亮点满满，男高音从胸腔中平静而稳定的发声有着强烈的依然细节充分且力道紧凑，绝无拖泥带水而时时涌出强大后劲的感觉，正如我们欣赏RR爆棚录音时那般过瘾!

究竟强生教授的录音有何特色?强生教授说因为他不主流，所以录音时也没有像主流唱片公司那样做。他喜欢用全指向麦克风，为了获得适当的立体分离度，必须将它们分开一定距离，但这时会发现乐器的声音聚集在麦克风周围，而中间的声音显得更远，所以他会使用第三个麦克风让舞台呈现更加均匀。美国Telarc也使用类似的技术，但强生教授说他需要使用尽可能多的麦克风来获得想要的声音，甚至使用距离不同的麦克风来产生声音的多次延迟，以增强深度感，他不反对多麦克风的摆位方式。既然使用两只以上的麦克风，就必须使用混音器，RR使用的混音器是强生教授自己打造的。他说一切从麦克风的改造开始，换用较轻的膜片，更改了输出电路，尽可能提高麦克风的输出电平，远比普通的电容麦克风高得多，平均输出电压约为¼伏，乐团齐奏时最高可达30伏。

1986年，RR唱片首度获得美国葛莱美奖的肯定，之后几乎年年有奖，强生教授拿奖已经拿到手软，很多唱片也得到NAIRO和AAHEA等录音学会的肯定，说明RR唱片优异的录音效果在业界同样技拔群伦，这里是历年来RR获奖与提名的片单。

这样的麦克风就像50年代的老式Stevens电容式麦克风，因为输出够强大，所以不需要前级放大，而且可以使用无源混音而不会遇到噪声问题。的确，强生教授的方法消除了大多数混音器中的两个失真源：麦克风前级放大器和整个混音器电子设备的失真。至于RR早期使用的模拟开盘录音机，强生教授说他没有动手修改，因为从录音磁头开始，那部机器根本就是量身订制的。归根究底，强生教授更喜欢模拟磁带的录音，当然模拟磁带有很多问题，例如瞬变不足产生较柔和的高音，还有播放磁头通过预测突波信号到达间隙而造成扭曲等等，而仅提高磁带速度并非良策，尤其是随着磁带速度的增加，低频波长变得更长，低频的问题变得越来越严重。

强生教授说他可以透过电子方式来解决上述问题，但面对录音磁带却无能为力。上世纪50年代，Ampex是领先的录音机制造商，他们建立了磁带录音和播放均衡的标准，因此目前制作的录音带都必须与50年代的录音机器材兼容。采用特殊磁性涂层的高MOL磁带有较大的输出电平，但这些磁带却不能在大多数机器上使用。

美国密苏里州独立城圣殿基地的基督社区礼堂（Community of Christ Auditorium），也是RR近期常用的录音场地，礼堂内安装的管风琴，是全世界最大的75个管风琴之一。

美国一些科学家认为，减少磁带噪音的最佳方法是使涂布的氧化物颗粒更细，但没想到反而容易造成磁饱和。而更致命的是这些模拟磁带一方面听起来更柔和，一方面却更容易掉磁，花费大量金钱和时间制作的精美录音磁带，几年后其最初的生命力可能已经消失了。强生教授说，他发现在某些情况下，播放从母带翻制的数字文件，居然比原始母带拥有更多的细节与信息量。另外，磁带天生的嘶声噪音也很难去除，强生教授使用六十年代高斯Gauss所开发的一些技术，也可以很好克服嘶声情况，但其他唱片公司并不具备此一技术，在重重干扰之下，强生教授开始转入数码录音。从最早16Bit的SONY PCM-F1开始，到最新的DSD工作站，RR的录音系统一直在升级，现在数码录音的效果已然可以取代最好的模拟录音了。

有趣的是，虽然强生教授对PCM-F1抱怨连连，但我们现在欣赏RR早期的数码录音，效果依旧令人赞叹。而从RR推出的HRx高清音乐光盘，或许我们更能看出强生教授与RR的有所坚持。我们知道CD的取样频率是44.1kHz，倍频上去是88.2kHz、176.4kHz，怎么会出现所谓的24bit/192kHz格式呢?192kHz取样频率由于不是倍频，机器读取工作时需进行采样率转换SRC，SRC一般都会造成音质损失，较差的SRC算法甚至会明显劣化音响效果。RR不跟随潮流，HRx光盘上记录的就是24bit/176kHz格式，只要有机会在好的数播器材上欣赏，你也会同意RR录音，发烧保证!

RR在HRx高清数字录音文件后，又重回黑胶怀抱推出Reference Mastercut LP，几乎把好声的元素一网打尽，包括原始的模拟录音母带、全模拟播放设备、Nelson Pass定制的电子产品。母版制作以半速完成，不用任何压缩、均衡或不必要的电路。刻片由Paul Stubblebine负责，最后在Quality Record Pressings中以180或200克片盘压制，并以Stoughton Printing公司的重型豪华包装。除了RR自己的录音他们也接受其他唱片公司委托，最贵的一张约55美元，当然值得收藏。