周星驰爱一个人是藏不住的（空心周星驰他爱的人）
周星驰爱一个人是藏不住的（空心周星驰他爱的人）“周星驰就像武侠小说里的孤独老人，让别人无法靠近他。”“电影界奇才，所以他不跟任何人交往，你见过周星驰有朋友吗？”原文中，他们是“她们”，爱过星爷的女人们。男人也一样。李修贤、洪金宝、黄一飞、田启文、陈国坤、王晶、陈百祥……这些周星驰曾经的朋友，都给他贴上了“周星驰咬人，贤者勿近”的标签，扬长而去。
3月8日，白发周星驰来送吴孟达，留下挽联“永远怀念”。
星爷依旧那样，沉默、孤独、苍老。
想起罗慧娟说他的话：
“绝大部分人是没有耐心了解他的。揭去才华的光环，这样没有温度的灵魂，没有人有热情去焐热……”
原文中，他们是“她们”，爱过星爷的女人们。
男人也一样。
李修贤、洪金宝、黄一飞、田启文、陈国坤、王晶、陈百祥……这些周星驰曾经的朋友，都给他贴上了“周星驰咬人，贤者勿近”的标签，扬长而去。
“电影界奇才，所以他不跟任何人交往，你见过周星驰有朋友吗？”
“周星驰就像武侠小说里的孤独老人，让别人无法靠近他。”
“周星驰在片场是个暴君，我尊重他的演技，但不是特别欣赏他的为人。”
唯一对周星驰没恶评的“朋友”可能就是吴孟达了。可能是“忘年交”更容易理解他吧！
达叔一直相信周星驰是天才，他的思维模式不同，不易被世人理解。
事实上，周星驰后来找过达叔拍《西游伏妖篇》《美人鱼》，只是达叔因身体原因拒绝了。
有人说，周星驰连夜定档《功夫2》，是为了纪念吴孟达。
又如何？
从罗慧娟到吴孟达，周星驰爱过的人，终究一个一个离开了他。
他的每部电影都十年不过时1989年的一天，周星驰、吴孟达去“恋爱网红店”偷听年轻恋人们侃大山。
男：你吃饭了没？
女（没说吃没吃饭）：昨天我看到一个手表，可喜欢了。
女：这只猫好凶！
男（伸出脚）：这双新买的鞋怎么样？
周孟两个人听乐了，这就是“无厘头”的开始。这平平无奇的一段对话，点燃周星驰“喜剧之王”的火种。
这一年，周星驰演了最后一部电视剧《孖孖孖心肝》，便次年踏上电影之路。自此后，8次创造香港电影票房冠军（以演员或导演、编剧身份）：
《赌圣》里的投奔达叔的小混混；
《赌侠》里的周阿星；
阿叔：有没有听过三叔为父，三婶为母？
阿星：我只听过爹亲娘亲都不及毛主席亲。
《逃学威龙》的周星星；
“sir ！你这么做就等于带我上一个充满毒蛇猛兽的火山口边，不理会我的哭叫，不理会我的哀嚎，狠狠地，毫不怜悯地将我用脚一踢，踢到滚烫的岩浆里头，你这么做于心何忍呢？
《审死官》里的宋世杰；
“既然几位大人这么注重门面功夫，叫我跪也无妨呀尊不尊重是在心里头，而不是在膝盖上。”
《唐伯虎点秋香》里的无厘头唐伯虎；
“我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛！”
《97家有喜事》里的老恭；
“我真的好想你啊！我甚至每天调好闹钟早两个钟头起来想你，你说要不要命啊？”
《喜剧之王》的尹天仇；
“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是“臭跑龙套”的！”
“虽然你们是扮演路人甲乙丙丁，但是一样是有生命、有灵魂的。”
《少林足球》里的五师兄；
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
获得金马最佳导演的《功夫》。
“记忆是痛苦的根源 你能不记得算是福气了。”“一支穿云箭，千军万马来相见！”
《西游·降魔篇》；
“儿歌三百首，他能唤醒妖怪内心的真善美，所谓人之初性本善，再加上我独一无二的演绎。”
超过30亿元票房的《美人鱼》；
“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚。 ”
“几百亿的事我几秒钟就可以决定了，但是你，我想了整整一个晚上! ”
从《赌圣》开始火，《国产凌凌漆》做导演，《长江7号爱地球》退居幕后……周星驰前无古人地开创了“后现代无厘头喜剧”风格，至今后无来者。
这个百变的星君，用武侠、动作、科幻、喜剧、爱情、古装各种形式混杂地表现着自己的电影语言，从形式到语言，都让人摸不到规律。
因此，连李安都说佩服周星驰。
30至40岁，星爷的作品常叹人间悲苦（《喜剧之王》）、讽刺假正经（《审死官》）、苦于求不得（《大话西游》）。
40至50岁，写实主义风格则越来越多，主要针对社会底层人物，写他们的可怜与可敬（《长江七号》《功夫》）！
从1989年至今，社会风尚变了风变，但星爷的电影，总是荒诞不经地一针刺痛我们，然后问我们：
今天的你，依然纯真、善良吗？你，还会爱吗？
他的“后现代无厘头喜剧风格”成为一种国际前沿文化现象广受关注。
比如《食神》成为威尼斯电影节观摩影片；
《少林足球》被选为“世界史上25部最佳体育电影之一”；
他的每一部电影，都可以看十几年不过时，周星驰不负观众。
事业、名利双丰收，然而，这并不代表星爷幸福。
不负观众的“片场暴君”周星驰没有朋友，大多源于他在片场的坏名声。
但王晶说他是“片场暴君”不是没来由的。
首先是他在片场追求真实感无底线。
据说拍《少林足球》时，为了把“酒瓶砸头”拍真实，他用真的酒瓶砸黄一飞的头。这导致拍完这部戏后，黄直接跟他绝交了。
其次是在片场绝对强势，即使在当演员时，完全不顾对方和自己身份。
向太曾说：
“他在现场指挥导演，随时改内容，我发誓以后都不会再用他！”
陈嘉上曾说（拍《武状元苏乞儿》时）：
“意见太多，自己不满意便要重拍？我等不起！”
王晶与周星驰合作，“把肉麻当有趣”的喜剧风格和周星驰的不符，而王当时比他名气大，最后以王晶宣扬他是“片场暴君”作为结局。
周星驰拍《功夫》，找前辈洪金宝当动作指导，却对洪诸多不满，导致洪拂袖而去：
“前辈不是来受气的，不要再提周星驰这个人！”
田启文说：
“他自己公司合作五六年的会计，他连对方名字也叫不出来。”
追求事业时完全忘我，加天性使然，周星驰似乎完全不通人情世故。
一开始拍戏，就进入一个癫狂状态，阻挡他创作的人和事“人挡杀人，佛挡杀佛”。
可不是所有人都能理解这种状态。
现实当中，人情世故是王道。不是所有人都认同他的优秀，认为大师的使命就是创作，而非照顾每一个人情绪。
周星驰的电影配乐师曾被他这样说：
“就这样啊？你满脑子都是垃圾”。
对外人，周星驰会评价自己的配乐师：
“他很好的，那个音乐是最好的，找不到更好的了，这场戏最好的就是音乐了”。
对于周星驰来讲，配乐师可能是“自己人”，对于自己的音乐不好他就要骂，但对外他不会贬低同伴。
但配乐师会说周星驰：
人前善良，人后恶魔。
周星驰受到过往搭档的埋怨，也有时是因为他火了之后拍新戏未找“老朋友”。
比如黄一飞就说过：
他不红时叫我飞哥，红时叫我哎哎哎。
在柴静对他的访谈里，质问过周星驰这点。
周星驰回答：
我找演员要找最合适的，我是为了“事”，事比人重要。
因为周星驰这样的理念，才成全后来的文章、黄渤、林更新、林允这些新人。
和周星驰合作过的人，所有人都赞他是天才，但一半的人骂他控制狂、恶魔、强迫症、冷血，只因他不懂正常人该有的世故，未通他们眼中的“人情”。
周星驰，没片场暴君这个称号估计永远洗刷不掉了。
他站在云端成魔，无缘柴米油盐一个人为了艺术要牺牲什么？在周星驰身上我们可以看得一清二楚，就是自己的一生。
这个评价没有褒贬，并非想说周星驰高尚，而是这样的天才，便注定这样过一生。
就如小时候的周星驰偏科一样，要成为艺术大师就难免达不成人生平衡，在某一方面极端偏执，“不疯魔不成活”。
鲍牙珍饰演者陈凯师曾有一个镜头多次拍不好，周星驰走到她面前，愤怒地说：
“如果杀人不需要负责，我现在就想杀死你！”
为了电影疯魔的周星驰，无疑在一些人眼里已成魔。
和他谈过恋爱的女人，除了出身名门、自己活得洒脱的莫文蔚能理解他，似乎一个比一个恨他。
富二代前女友于文凤，在他对赌协议到期的关键档口，向他追要当年口头承诺的7000万的佣金，最后败诉。于文凤不缺钱，也许是出于某种“得不到”的恨。
这样的情绪在朱茵和罗慧娟身上也能找到。
周星驰的初恋罗慧娟恨恨地说：
“为什么我对你痴心一片，你却当我是神经病？”
她怪周星驰不与他结婚，怪周星驰为了事业拼命。
“他是一个很痛苦的人，永远会为了工作拼命。同他相处一定要有耐性，你同他讲话他好像听不到，其实是在想东西。”
“我也渴望有自己的家庭，做一个贤妻良母，我不知道这是不合时宜或是什么，其实我都不明白？！”
1992年，周星驰罗慧娟分手；
2000年，她患上抑郁症；
2008年，她嫁人；
2010年6月22日，她确诊为胰腺癌晚期；
2012年，罗慧娟与周星驰天人两隔。
其实，罗慧娟不知道的是，她是周星驰唯一想结过婚的女人，但“为事业向前冲”的想法和朋友的劝告，阻挡了他。
罗慧娟不知道的是，她去世的第二年，周星驰在《西游降魔篇》借舒淇和文章的爱情，讲述了这个令他遗憾终生的故事。
舒淇：我就是想找个如意郎君，和他一起成个家，生一堆小宝贝，那个人就是你！”
文章：神经病！
如果有月光宝盒回到过去，周星驰会不会选择罗慧娟？放掉事业。理智地讲，答案仍然可能是悲观的。
他在一些人眼里做得不对，但他的选择其实一直没有变——
为了艺术，他注定要背弃世故人情、远离惬意温暖。
他站在云端成魔，无缘柴米油盐。
1991年，《整蛊专家》里，刚出道不久的周星驰说过这样的台词：
注意，那个年代，大多数人还没有对此事“觉醒”，大多香港明星还沉浸在捞金的纸醉金迷当中。
而以周星驰一直在片场自导自演风格，很有可能这是他自己加上去的。
有这样觉知和良知的人，真的可能成魔吗？
在电影艺术领域，周星驰总是令人有“虎躯一振”的力量。而在现实生活里，星爷也永远令人心酸。
他爱的人，一个接一个离他而去，有的是死别，有的也是生离。
他一直拒绝与世界和解，不向现实妥协，甚至不与自己和解。不让自己舒服、亦不向他人谄媚。目的只有一个——
让自己的伤口暴露在外，让风霜雨打都直击于自己赤裸裸的灵魂之上。
他才是一个活生生的无脚鸟，一个盛满世间情绪的空心人。
他不负观众，但负了自己。
