葛雷柯作品（矫饰主义十三:葛雷柯作品赏析）

葛雷柯作品（矫饰主义十三:葛雷柯作品赏析）从人物身体变形拉长的倾向及对光、色运用的意识，可以看出葛雷柯的作品受到意大利艺术风格的影响，急速地蜕变。暖色调逐渐消失，学习丁托列多（Tintoretto）的手法，转向青或白光的表现。这幅画就是采用青白光交错的效果，来呈现善恶对比之下那股沉郁悲壮的力量。在形式上，这幅画最大的特点即是：意大利式的横式画面被直式画面所取代，他抛弃了意大利时代惯用的建筑远近法（透视法），改采往上延展的空间处理法，在造型概念上，颇近似中国直立卷轴式山水画的处理方法；《脱掉基督的外衣》这一系列的作品，显露出葛雷柯对戏剧性构图及寒性色调的偏好。右侧是一名穿绿衣的刽子手，拉扯着绑缚耶稣的绳子，并企图窃取基督的红袍。在他挺立身躯的左侧与后方，错落着四名西班牙贵族，身披16世纪象征“捍卫正义与真理力量”的银色盔甲，正亲眼见证着这关键的一幕，左侧的那一位更是神情忧郁凄恻地注视着我们，似乎在寻求着悲悯，显然这是一幅古代与现代时

《脱掉基督的外衣》（The Disrobing of Christ） 1577～1579年，油彩‧画布，285 x 173 cm，主教堂，托利多（Toledo），西班牙

评析：画面描绘了身着红色外袍，显露出无畏、超然神情的耶稣基督，在髑髅山遭钉刑前的一幕，此画具备了“拜占庭圣像画”的传统特质──透过某个悲剧式的宗教事件或人物的感染力，触发巨大的信仰热情与最深层的醒悟。

画中耶稣被一群冷血、迫不及待的无知群众围绕的场景，往往内心邪恶、敌视上帝的人，不仅面目可憎，外在行为也必是粗暴、野蛮的，与下图中北方艺术家—波许（Hieronymus Bosch，1450-1516年）的创作，有近似之处。

整体布局严谨，叫嚣拥挤与丑恶狰狞的人群，对比着基督安详圣洁的脸庞与坚定孤寂的身影。基督大而明亮的双眼透着渴望之光，仰视着天，忍辱地期盼着使命的完成与结束，好与他在天上的父（耶和华）相会。

右侧是一名穿绿衣的刽子手，拉扯着绑缚耶稣的绳子，并企图窃取基督的红袍。在他挺立身躯的左侧与后方，错落着四名西班牙贵族，身披16世纪象征“捍卫正义与真理力量”的银色盔甲，正亲眼见证着这关键的一幕，左侧的那一位更是神情忧郁凄恻地注视着我们，似乎在寻求着悲悯，显然这是一幅古代与现代时空交错的画像，更阐释了基督为世人牺牲的伟大情操是超越时空限制的意义，对所有人类而言都该是最珍贵的恩典。

《背十字架的基督》，波许（Hieronymus Bosch，1450～1516年）

画面的底部，又有一组交叉对称的人物：右下方，一人正在熟练地为十字架钻孔作最后的准备，左下角是圣母、约翰与抹大拉的玛丽亚，正绝望地看着他的动作。葛雷柯放弃了文艺复兴时期极为重视的“透视法”所塑造出的纵深感，而将画面整体向内集中。基督似乎是被人群粗暴地推挤下走向我们，制造出一种集体邪恶下的阴霾逼迫感。

在形式上，这幅画最大的特点即是：意大利式的横式画面被直式画面所取代，他抛弃了意大利时代惯用的建筑远近法（透视法），改采往上延展的空间处理法，在造型概念上，颇近似中国直立卷轴式山水画的处理方法；《脱掉基督的外衣》这一系列的作品，显露出葛雷柯对戏剧性构图及寒性色调的偏好。

从人物身体变形拉长的倾向及对光、色运用的意识，可以看出葛雷柯的作品受到意大利艺术风格的影响，急速地蜕变。暖色调逐渐消失，学习丁托列多（Tintoretto）的手法，转向青或白光的表现。这幅画就是采用青白光交错的效果，来呈现善恶对比之下那股沉郁悲壮的力量。

《欧贵兹伯爵的葬礼》（Il Seppellimento del Conte di Orgaz）；1586-1588年，画布，油彩，460×360 cm，瑞士托利多圣托梅教堂藏。

评析：

在葛雷柯完成的订制画中，最光彩夺目的是《欧贵兹伯爵的葬礼》。这幅画也是葛雷柯作品中尺幅最大的。为了纪念欧贵兹伯爵的虔诚，圣司提反（注1）和圣奥古斯丁（注2）搀扶着他的遗体出现在画面中，死者也穿着由葛雷科亲自设计的铠甲入殓。画家把这传奇的故事重现为一个当代的事件，当地的贵族和教士也出席了葬礼。画家用令人眼花缭乱的色彩描绘甲胄与祭服，绚丽的色彩和细腻的笔触均表现出极佳的质感。

《欧贵兹伯爵的葬礼》局部。黑衣哀悼者中，右二注视观众者为画家本人。

《欧贵兹伯爵的葬礼》局部

画家自画像

葛雷柯巧妙地以向两侧延展的双翼般的白云将画面分成两部分，呈现向上升腾的感觉。上半部以“前缩法”描绘神圣永恒的天堂位阶与秩序：基督、圣母与约翰（John the Baptist）成三角排列，左方手持钥匙者是圣彼得，象征天堂之门的开启；下半部刻画缛丽却难免一死的人间，细瘦的人物、群体集中又左右对称的布局，明显是拜占庭镶嵌圣像画的惯用笔法，同时采取立轴式的空间配置，葛雷柯企图在有限的框架中呈现超越现实的梦幻空间。

在动态的视觉效果上，利用上下色彩与造型的对比变化，引发最大的宗教悲悯之情。画面中央，云团般的细长小天使形象，是伯爵的灵魂，一位天使正把它送往天国，准备接受圣母与约翰的赐福与耶稣的审判，上部人物四肢与眼神的动态无不趋向那在高处，司掌灵魂归宿与至高审判的耶稣基督。下方穿着黑衣的权贵与上方朴实无暇的天堂相比，人间的功业与荣耀就显得虚妄且短暂了，右下方一位背向我们的教士者穿着白色法衣，对应着上方耶稣的白袍，呈现出光洁的透明感，而他摊开的双手与身体构成十字的形状，眼神透着虔诚与悲凄，渴盼着神恩的眷顾与降临。

这幅绘画将“矫饰主义”的一切表现技巧融合成了一个令人迷狂的视象，比丁托列多（Tintoretto）的手法具有更强的精神冲击力。

整体画面宛如一扇巨大的直式视窗，占据教堂的一堵墙面，在上半部画家利用了强烈的“短缩法”表现人物形象，旨在塑造一种错觉，使我们感到天国无限的壮阔，而下半部前景中的人物，双脚被画框截去，刻意加强的舞台效果下，暗示了人间世界的局促有限。葛雷柯巧妙地藏身在下方的黑衣哀悼者中，注视着我们（自左方数来第7位），近景一个手持火炬的可爱小男孩—是作者之非婚生子，因为他上衣口袋中的一方白巾，上面用希腊文写着艾尔‧葛雷柯的名字与“余之所出”的字样，也显示了男孩出生的年份。@*

（注1）司提反位于死者左方。曾担任教会的执事，是第一位殉道的基督徒。名声极佳，充满恩典，能行神迹。当时有许多信奉犹太教的人起来与他辩论 司提反却以对神义的领悟与坚定的信念一一化解。遭人诬告他诽谤神与曲解（摩西律法），危言耸听，犹太长老和学者拘捕司提反，但他毫不畏惧地指责众人抗拒圣灵，杀了义者耶稣，受了神的律法，竟不遵守；恼怒之余，众人将司提反推到城外，用乱石打死了他。临终前他向主呼吁说：“求主耶稣接受我的灵魂！”又大声喊着说：“主啊！不要将这恶归他们！”

（注2）死者右方戴Mitre—高尖折式礼冠者。公元354年生于北非的塔加斯特城（Tagaste）（现在位于阿尔及利亚境内的桑克阿哈拉城）（Souk Ahras）42岁任北非希坡（Hippo）主教。76岁离世。因对基督教有重要建树，故被天主教会封为圣者，称圣奥古斯丁（Sanctus Aurelius Augustinus）。他的神学成为后来基督教教义的基础，影响整个东西方教会，尤其对西方教会最深。著有“上帝之城”。