用我一生去守护你（用我一生护你一世微笑）
用我一生去守护你（用我一生护你一世微笑）以及，《敦煌女儿》这部作品的舞台处理，几乎是将舞台设计做到了最大化和极致的现代戏作品。它完全跳出了传统戏曲现代戏的表现框架，时空穿插、诗性动感、心理空间、象征意象、时空秩序等等舞台手段的运用和创造都是当下戏曲舞台上最前沿的舞台手段和处理方式，这种“风气之先”素来也非海派莫属。《敦煌女儿》是一部有“上海气质”的作品。体现出沪剧—这个上海本土剧种，着力打造地方文化、树立地方形象，以艺术的方式讲述上海故事的用力所在。悠扬的音乐和阵阵风铃声响起，在樊锦诗与敦煌研究院首任院长常书鸿穿越时空的对话场景中演出拉开序幕。《敦煌女儿》分六幕，初到敦煌研究院的樊锦诗与常书鸿三击掌，许下一生守护莫高窟的承诺；新婚燕尔便抛家舍业，毅然回到心心念念的敦煌；讲述敦煌壁画故事，坚决保卫莫高窟；寻求莫高窟保护与利用的平衡点，推动“数字敦煌”建设等情节……描绘了樊锦诗与敦煌莫高窟“相识、相知、相许”的故事。从初次到莫高窟的
为迎接建党一百周年，今年“七一”前夕上海财经大学联袂沪上七大院团发布“红色经典进校园”系列活动。活动将“四史”学习教育与“高雅艺术进校园”、艺术教育紧密结合，以“品经典，学四史，守初心”为主题，将在未来的一年时间里系统展现上海红色艺术的经典。通过欣赏红色经典高雅艺术的形式，创新爱国主义教育的有效载体，搭建“四史”学习教育的生动平台，切实引领高校师生厚植家国情怀，坚定理想信念，提升艺术素养，弘扬时代精神。活动还将面向上海高校和社区开放，以期发挥更大的辐射带动作用。官微开设在线“艺”课栏目，陆续推出参演剧目赏析，以飨读者。
莫高窟第259窟的禅定佛有着“蒙娜丽莎”般神秘的微笑，令一代代敦煌守护人为之痴迷，心甘情愿用一生去守护这微笑。
沪剧《敦煌女儿》由上海沪剧院全新打造，以“一带一路”中重要的文明交汇地“敦煌”为背景，展现了樊锦诗50多年潜心于敦煌莫高窟研究，坚持理想追求，把一生献给敦煌文物保护的人生画卷，热情讴歌了几代莫高窟人坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取的“莫高精神”。讴歌一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。
《敦煌女儿》剧组多次深入敦煌，接受沙尘暴的洗礼，体悟樊锦诗的人格力量，用高度概括的“诗句化”的美学观念，向着沪剧歌剧化，歌剧沪剧化的方向做全新的探索。只为了在舞台上更好展现樊锦诗的故事。让观众通过舞台走近敦煌，在为敦煌博大精深的石窟艺术所折服的同时，也为敦煌守护人的精神感动落泪。
悠扬的音乐和阵阵风铃声响起，在樊锦诗与敦煌研究院首任院长常书鸿穿越时空的对话场景中演出拉开序幕。
《敦煌女儿》分六幕，初到敦煌研究院的樊锦诗与常书鸿三击掌，许下一生守护莫高窟的承诺；新婚燕尔便抛家舍业，毅然回到心心念念的敦煌；讲述敦煌壁画故事，坚决保卫莫高窟；寻求莫高窟保护与利用的平衡点，推动“数字敦煌”建设等情节……
描绘了樊锦诗与敦煌莫高窟“相识、相知、相许”的故事。从初次到莫高窟的欣喜，到与爱人两地分居的不舍，再到当院长后扛起保护大任的坚决……观众跟随剧中人物穿越半个世纪，同悲同喜，共同走进樊锦诗致力莫高窟文物修复和保护的一生。
《敦煌女儿》是一部有“上海气质”的作品。体现出沪剧—这个上海本土剧种，着力打造地方文化、树立地方形象，以艺术的方式讲述上海故事的用力所在。
以及，《敦煌女儿》这部作品的舞台处理，几乎是将舞台设计做到了最大化和极致的现代戏作品。它完全跳出了传统戏曲现代戏的表现框架，时空穿插、诗性动感、心理空间、象征意象、时空秩序等等舞台手段的运用和创造都是当下戏曲舞台上最前沿的舞台手段和处理方式，这种“风气之先”素来也非海派莫属。
演出剧团介绍
上海沪剧院于1982年1月，在上海沪剧团基础上建立的国家剧院。沪剧善于反映现代生活，上海沪剧院充分发挥这一艺术优势，创作演出了大量表现新时代、塑造新人物的优秀现代戏。创作了《罗汉钱》、《芦荡火种》、《红灯记》、《星星之火》等一批优秀的沪剧剧目。近年来剧院在促进创作，发展和演出方面不断取得新的成绩。
来源 | 上海沪剧院
