他的歌给人一种治愈的感觉（听他的音乐是一场体验）
他的歌给人一种治愈的感觉（听他的音乐是一场体验）在音乐创作中如此具有眼见的Jóhann Jóhannsson并非科班出身，大学主修语言与文学的他最早是一名吉他手。他沿袭了冰岛人对跨界音乐的痴迷，Jóhannsson在新千年时与友人一同创办了名为Kitchen Motors的厂牌，旨在让各类风格的艺人跨界合作。自然地，在他的音乐中里，就处处流露着“融合”的理念。在为电影配乐之前的十年，他就已经发行了六张风格迥乎不同的个人录音室专辑了。Jóhann Jóhannsson在雷克雅未克音乐节 ©️ Wally Skalij但Jóhannsson的音乐生命远不止如此。作曲家Jóhann Jóhannsson ©️ Timothee Lambrecq自从80年代末比约克和她的方糖乐团登上国际舞台，冰岛这样一个人口只有32万、国境内布满火山的蕞尔小邦，却为世界贡献了一个又一个天马行空的音乐人：Sigur Rós、Múm、Ólafur Arnalds…
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文 / 舌在足矣、孙新恺
今天圈中最震撼的消息无疑是作曲家Jóhann Jóhannsson离世。这位来自冰岛的音乐人在周五（2月9日）在自己柏林的公寓中意外去世，年仅48岁。这几年，他为世界留下了太多熟知的电影音乐作品，有肃杀的《边境杀手》、灵动的《降临》，还有获得奥斯卡提名的霍金传记片《万物理论》。在他的作品里，无不流露出这名大师卓越的拿捏能力与超凡的远见。
但Jóhannsson的音乐生命远不止如此。
作曲家Jóhann Jóhannsson ©️ Timothee Lambrecq
自从80年代末比约克和她的方糖乐团登上国际舞台，冰岛这样一个人口只有32万、国境内布满火山的蕞尔小邦，却为世界贡献了一个又一个天马行空的音乐人：Sigur Rós、Múm、Ólafur Arnalds……这些音乐人虽然风格各异，但他们却有一个共同点：你很难以一个类型去定义他们。
Jóhann Jóhannsson在雷克雅未克音乐节 ©️ Wally Skalij
在音乐创作中如此具有眼见的Jóhann Jóhannsson并非科班出身，大学主修语言与文学的他最早是一名吉他手。他沿袭了冰岛人对跨界音乐的痴迷，Jóhannsson在新千年时与友人一同创办了名为Kitchen Motors的厂牌，旨在让各类风格的艺人跨界合作。自然地，在他的音乐中里，就处处流露着“融合”的理念。在为电影配乐之前的十年，他就已经发行了六张风格迥乎不同的个人录音室专辑了。
专辑《Virðulegu Forsetar》封面 ©️ Touch UK
2004年的《Virðulegu Forsetar》，是一首11把铜管和管风琴共同谱写的诗歌；
2006年的《IBM 1401 A User's Manual》则受自己父亲早年为IBM计算机工作的经历，混入了历史上IBM使用解说，写出一场电脑与交响乐的对话。
此时的Jóhann Jóhannsson，已经在独立音乐声名鹊起，并与著名独立音乐厂牌4AD签约。也正是这一部作品，让华语导演娄烨认识到了这位来自冰岛的才子，并展开了相隔半个世界的合作。
至于他的好莱坞之路，始于一首预告片里的音乐。
2011年的《洛杉矶之战》（Battle Los Angeles）虽是一部好莱坞烂片之典范，但最早的预告片却因为使用了一首Jóhann Jóhannsson 的“The Sun’s Gone Dim”而令人啧啧称奇，这便是他与好莱坞的第一次结缘。
但如果要讲到他真正的配乐作品，定不能忽视他与导演维伦纽瓦的合作。两人合作的第一部影片《囚徒》（Prisoner）中，Jóhannsson用低沉而拉长的弦乐与电子合成器组成的令人不安的氛围，让冰岛的冷风吹到了美国的小镇之中。
Jóhannsson与维伦纽瓦为数不多的“合影” ©️ Andrej Lvanov
二人的再度合作，Jóhann Jóhannsson的配乐才华可谓真正显露。在《边境杀手》的正片还未开始，在Jóhannsson低沉的打击乐与警报般的铜管的交织下，美墨边境那令人可怖的状态便已印入观众脑海之中；其后的车队穿越边境、隧道突袭两幕中，Jóhannsson的音乐更是与迪金斯的镜头完美融合，将紧张的气氛推到了巅峰。这部配乐也因此为他获得了奥斯卡最佳原创配乐的提名。
Jóhann Jóhannsson在《边境杀手》录音期间 ©️ deadline
而在Jóhannsson于维伦纽瓦的第三部影片《降临》里，Jóhannsson将人声使用模拟录音取样并进行拼贴式的创作。一段段声音被他撕碎，拉扯，涂抹，填色，再重新拼贴到画布上，宛如一幅波普艺术的画作。至于同样获得奥斯卡最佳原创配乐提名的 《万物理论》，则展现了Jóhannsson明亮的一面。传统管弦与钢琴交织出的优美旋律，这位冰岛大师照样手到擒来。
Jóhann Jóhannsson在《降临》录音期间 ©️ Deutsche Grammophon
今年刚刚在圣丹斯电影节首映的《曼迪》（Mandy），除了被誉为尼古拉斯·凯奇的咸鱼翻身之作，Jóhann Jóhannsson的配乐也同样被人称道。还未上映的圣经题材影片《抹大拉的玛丽亚》也同样是Jóhann Jóhannsson的作品。
其实除了这些还未正式公映的影片，Jóhann Jóhannsson还有太多因为没有发行原声带而被埋没的配乐作品。
第六代导演娄烨最近的两部影片《浮城谜事》、《推拿》便都是他的音乐。前者获得了金马奖最佳原创配乐，而在后者这样一部盲人题材影片里，Jóhannsson的音乐更是扮演着不可或缺的角色。而娄烨未公布当期的新片《风中有朵雨做的云》也极大可能成为Jóhann Jóhannsson创作生涯的最后一部创作。
娄烨导演发微博悼念
去年本应该是Jóhannsson与维伦纽瓦四度合作的《银翼杀手2049》，却不幸被替换。虽然最后由Hans Zimmer与Benjamin Wallfisch合作的配乐也值得称道，但相信Jóhann Jóhannsson的笔下定是一幅截然不同的黄沙末日。
Jóhann Jóhannsson与导演达伦·阿伦诺夫斯基的第一次合作《母亲！》（mother!），他竟在自己的深思熟虑之后决定舍弃写好的音乐，让自己署名为“声音顾问”（Sound Consultant）。这样一部可以用“癫狂”来形容的影片，Jóhannsson的音乐也不禁让人万分好奇。
进入新世纪之后，将音乐作为声音进行打造，从音色、织体、节奏入手而不是传统的旋律，来塑造电影特定的环境、人物，这一直是不少配乐作曲家的努力方向。
Jóhann Jóhannsson无疑是此间的佼佼者。
Jóhann Jóhannsson与德国唱片厂牌GD签约 ©️ Stefan Hoederath
虽然他进入好莱坞主流也不过几年，但却成为了当下最具创新精神也是受瞩目的作曲家之一。在配乐之余，Jóhannsson的个人音乐创作同样蒸蒸日上，在2016年，才与著名古典音乐厂牌德意志留声机（Deutsche Grammophon）签约。
在当今好莱坞，鲜有一名作曲家具有他的胆识和想法，若有个20年，定会重塑好莱坞的音乐格局。然而正当他可以大展宏图，踏上改变配乐未来之路时，他却永远的沉默了。
Jóhann Jóhannsson在雷克雅未克音乐节 ©️ Sachyn Mital
还记得在去年洛杉矶爱乐的雷克雅未克音乐节上， 我有幸亲历了Jóhann Jóhannsson的现场演绎。台上微胖的Jóhannsson镇静自如的演奏着自己的作品，时而弹奏钢琴，时而操作舞台上那个磁带播放装置，陶醉其间。未来，固然会有络绎不绝的音乐人延续他的创作理念，但Jóhann Jóhannsson只有一个。
曾经，播放一张他的专辑是一场体验，而从今天之后，多了一份怀念。
Jóhann Jóhannsson ©️ Alex Kozobolis
