芥子园画谱动物画法与技巧（国画芥子园画谱人物篇）
芥子园画谱动物画法与技巧（国画芥子园画谱人物篇）《芥子园画谱》点景人物《芥子园画谱》点景人物近现代的一些画坛名家如齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。何镛所言，此书"足以名世，足以寿世"，然也。赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。在人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。
《芥子园画谱》是一套值得收藏的国画艺术教科书范本，同时，也是学习国画入门最好的教科书，这是每个人学习国画必备的学习工具，也是学习国画必走的路，是绕不开的，而且得下深功夫临摹，才能在国画艺术的道路上走得更远。
《芥子园画谱》人物篇
《芥子园画谱》点景人物
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。
近现代的一些画坛名家如齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
何镛所言，此书"足以名世，足以寿世"，然也。
赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。在人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。
《芥子园画谱》点景人物
《芥子园画谱》点景人物
《芥子园画谱》点景人物
《芥子园画谱》点景人物
《芥子园画谱》点景人物
《芥子园画谱》点景人物
《芥子园画谱》点景人物
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《芥子园画谱》点景人物
《芥子园画谱》点景人物
《芥子园画谱》人物篇
《芥子园画谱》在中国画蒙学教育中影响深远，使用广泛。在美术教育上的地位举足轻重。可谓是中国画初学者学画的宝贵资料。《芥子园画谱》出版的三百多年来，广受世人青睐和推崇。《芥子园画谱》人物篇，是临摹范画的重要画谱，值得一览。
人物白描
白描人物基本画法
在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序工程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线描有着深刻的认识和高超的技艺，他们用千姿百态的线抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中具有独特的魅力。
头部的基本画法
1.五官
五官指眉、眼、鼻、嘴、耳。眉可分为浓眉、剑眉、娥眉等；鼻子可分为高鼻、钩鼻、肥鼻、瘦鼻等，可以根据不同人物的性格，选择不同的五官特点。
男性五官，在用线表现时，可以强调线的方、直、以显示坚实有力的阳刚之气。画老年男性时，注意眼角、鼻肩、嘴角等皱纹处细小的变化。
青年男性五官
老年男性五官
女性五官表现时，线条可以细长，清秀些，以突出其阴柔之美。
儿童五官之间所靠的距离较近并且其特征较为圆润。
2.头部
头部中的脸型最为丰富，也是影响形象和传神的最关键的部位。脸大致可分为方、圆、长、瓜子脸型，画时一定要注意左右眉、左右眼、左右耳是相对称，且分别处在一根直线上，这组直线相互平行。
男性头部特征：画男性头部的线条时，可方中带圆，圆中带方，突出男性的阳刚之气，另外不同胡子的表现，也能区分出不同，头上所戴的帽子也是有区别的。
女性头部特征：画女性的头部时，线条要柔和、流畅，突出其阴柔、优美的一面。
女子的发髻种类很多，大致可分为拧旋式、盘叠式、结椎式、对称式、结鬟式。
儿童头部特征：小孩五官位置互相靠得较紧。用线要圆润，头发一般呈桃形，两侧或头顶扎起。
二、手的基本画法
手指是人物画中最难画的部位，其手指各类关节灵活多变，姿态各异。在人物画创作时， 通过手的表现，准确地传达、反映人物的内心活动。
男性的手指要画出其刚硬度，线条要有方而直的特点。
画仕女的手时，要抓住纤细、柔软、优美的特点。在创作中，选择手的姿势配在身上要自然协调，恰到好处，切忌生搬硬套，牵强附会，手指要优美动人，其重要性不亚于脸部的刻画，也能反映出人的内心世界。
老年人的手较干枯，清瘦，画时要注意露骨点，并适当增加皮褶，但要到位。
儿童的手骨点不明显，突出其肉感、粗短的特征，线条要圆润，画出的手要有可爱的感觉。
三、服式基本画法
每个朝代的服饰一般都有其较为显著的特征，尤其是官服，掌握了其特有的服饰特点与身份特征，对塑造古代人物的历史性、身份与个性特点，有着重要的作用。
1.服
朝服：朝拜时穿，多为宽衣大袖，秦汉以前为交领，唐以后为盘领
公服：办公时穿，宽衣大袖，以交领为多。
女服：有身份的女子所穿。其服长过膝，宽身大袖。
2.衫
是指上衣，在古代，不论官吏百姓，男女老少均通用。
外衫：宽衣大袖
小衫：紧身窄袖
白描人物画画法（步骤）
白描人物眼睛的画法
白描人物眼睛的画法根据不同的人物，眼睛是不同的。例如武士的眼睛是大而威严，寥寥几笔就以线表现其奇特，而女士的眼睛细长而美，用线时必须突出美感，老年人的眼睛松弛而无神，眼睛周围褶皱颇多，画时必须用线要交代清楚。
白描人物眉毛的画法
白描人物画中 ，眉毛的画法也是多种多样。例如男士的眉毛整齐而顺畅，女生的眉毛细长而弯曲幅度较大，武士的则粗犷而眉梢翘起。
很多画家对眉毛并不是很重视，其实眉毛搭配眼睛，最能体现人物性格，为整体人物造型打好基础，初学者画眉毛必须有用心刻画。
白描人物嘴的画法
白描人物画中嘴巴的画法根据不同的人物有着不同的画法，初学者根据不同人物造型来画嘴。
嘴巴分为上嘴唇、下嘴唇，为了更加直观体现人物性别、性格，喜怒哀乐等，嘴巴的画法多种多样。例如男士的嘴厚而稳重，女士的嘴轻薄而小巧，武士的嘴则厚重，上嘴唇下嘴唇衔接明显。
嘴巴的白描画法较为简单，画时注意嘴唇之间的合理衔接，人物性格、性别、喜怒哀乐嘴巴的画法不同，细微之处用线稍作改变。
白描人物鼻子的画法
白描人物画中，鼻子画法很考究，画时为了更加体现人物，鼻子画法的多种多样，白描区别与其它画种，这里鼻子的透视要根据人物整体造型而动，不能单纯用线。
鼻子、眼睛的画法是最能体现人物性格的。例如武士的鼻子大而威严是肌肉狰狞，鼻子衔接处须以线概括，男士的鼻子狭长而只是用线勾勒出轮廓即可，女士的鼻子小而秀气，用线概括即可。
白描人物耳朵的画法
白描人物画不同于其它画，根据不同人物造型，用线直接体现，画耳朵时结构必须清晰，不同角度有着不同画法。
耳朵画法很简单，但不同人物有着不同的画法。例如平常耳朵只是勾勒出造型即可，而佛陀的耳朵耳垂大而轮廓和普通耳朵不同。根据不同人物对象而画，这是白描人物画中需要注意的，也是国画中体现传统文化的表达方式之一。
白描人物脸型的画法
人物脸型的画法根据人物的不同，画法不同，脸型的画法是人物造型时很重要的一环，是非常难画的，初学者在画时，用线一定要稳，因为要一笔带过，虽然看起来很好画，但其实是很难画的。
白描人物胡须的画法
白描人物画中，胡须的画法和国画中其它画法并没有什么特殊画法，这里不再详解讲解。初学者在画时，根据人物以线造型，线条必须流畅而具有美感，因为白描人物画中，胡须是体现人物美感重要步骤。
白描人物的发型画法
白描人物画中，发型是最重要的画法步骤，发型最能体现人物，初学者画时必须注意。例如侍女的发型是发髻盘起 ，老妇有丝带盘头，贵妇人头戴花卉，武生头戴抒发冠等等。
初学者画白描人物发型，人物发型根据不同人物画不同发型，这里的发型不能根据自己的想法而画，必须根据传统人物体现传统文化，这也是白描人物画的魅力所在。
白描人物画中，画出多种多样姿态是一门很深的学文，不同造型的人有不同的画法，以线造型是白描人物画（国画工笔画）的特征，为体现美感，画家们在创作时，用精湛的画技创作出了大量优秀的白描人物画（工笔画）作品。要想画出好的人物画，需要认真临摹、学习（写生），狠下功夫，观察人体结构、表情等即可画好人物画。
古代白描人物画(武将)
白描是一门独立的画科，白描在历代画家不断地完善和发展中，达到了完美的境界。白描的画法出现很早，很多画家为追求白描画的最高境界而不惜用毕生精力去钻研学习，白描因此也形成了一系列统一的固定画法。
武将的白描画法在我国古代绘画中出现最多，它优美的线条勾勒出美感十足的武将形象而闻名于世，武将白描的画法很多，其中包含的文化通过能体现一个时代，这是现在白描人物画所不具备的。
当代画家在创作武将白描时，从局部到整体都是从临摹开始，白描由于画法独立，对画技要求很高，对每一部分都提出严格的要求，所以画时从局部到整体，每一笔都时文化的体现。
武将头部白描画法
为了突出武将的英武，在画武将头部白描时，往往是浓眉大眼，形态不怒自威，头盔精美富有艺术美感，与人物形成完美的搭配，以彰显武将的威严和庄重。
武将盔甲白描画法
武将盔甲的画法有很多，各朝各代都有着不同的装扮，今天我们详细学习唐代盔甲的白描画法，盔甲的画法对线条要求很高，从衣领到衣襟，在到护腰带、护心镜等等。 武将白描画法中衔接部分最难画，衔接必须连贯、流畅，不能出现局部衔接不明确或者衔接乱了的造型。
盔甲的白描画法用线也是不同的，细节部分用小号笔勾线，而比较“厚重”的部分，例如围巾、腰带扣、肩带等都是用中号笔勾线，以显示空间感。
武将肩带、衣带白描画法
上面我们学习了盔甲的白描画法，很笼统，接下来我们详细学习肩带、衣带等局部细节详细画法。
肩带、衣带白描画法很多，我们今天从不同视角看一下肩带、衣带的具体画法，具有造型是最传统的造型，可能很多刚入门的网友看到觉得只是不同视角造型不同而已，其它的画法都是一样的，其实这是错误的，为了能体现人物的丰富性，画家在创作时会根据体制的不同画出不同的肩带，以彰显其人物地位、性格等。
传统白描绘画中，肩带是十分美的，带有浓重的文化气息，在创作时候也应该根据实际白描人物画出不同的肩带，作为体现人物美感的象征。
武将腰带白描画法
在画武将腰带时，腰带扣是非常重要的创作部分，腰带的画法其实很简单，难点是很多武将白描腰带上有纹样，这样的纹样有固定的方式出现，并不是随意而画的，往往不会出现在武将的腰带之上，但是很少数会出现，画是需注意。
腰带扣画时不是随便的扣，而是动物的形态，就是很常见的兽纹，以彰显其威严和勇猛。这里腰带扣的兽纹不是平面，是有体积感的，对用线要求很高，画兽纹其实有一定的技法；平而直线，圆而润线。
在画平面兽纹时，用直线勾，画带有体积感的兽纹，则用圆融的线条，二者中后者最为考验画技，对线条和造型的把握都提出了一定的要求。
武将盾牌白描画法
盾牌的造型也是多种多样，根据不同朝代会有不同的造型，画法也是各不相同，我们以最常见的盾牌作画。为了体现人物整体造型的美感，画家在画盾牌时会在盾牌上画上不同的兽纹，在周围画出不同的纹饰来装饰。
盾牌的白描画法很简单，这里对画技的考验很少，但是画时需要注意根据人物造型画适合的盾牌，以作辅助，盾牌可以画得很美，文化程度很高，起到一定的装饰作用。
武将手握姿势白描画法
在绘画中经常会听到：“画人难画手”，这是对于其它画种来说，对于白描来讲，手却是最好画的。
武将的手为了体现其勇猛，会画得大而圆润，以彰显其武功，手的基础造型画法是永远不变的，但是画时必须圆润且厚重，这里时武将握手姿势白描，以 局部突出整体，画时需与整体相呼应。
白描手势画法为了能直观地体现人物，在画的过程中直接用笔法和线条体现出来，不像西方画那样，这也是为什么白描是一门独立的画科而存在，不同的画法，不同的表达方式，但是却用最直接的方式画出不简单的白描画作。
武将武器常见的白描画法
武将白描画中武器占据的地位很高，在传统武将白描人物画中，武器出现的次数也是最多的，再在其它人物画中，武器出现的呃次数很少，但是武器的白描画法是怎么样的？怎么画才能体现其艺术美感，一直是画家们创作时需要注意的。
武器的白描画法很多：“刀枪棍棒、斧钺钩叉”等画法都是有固定画法，画时对细节的刻画和整体都直接体现艺术美感，没有主次之分。
武将白描画法很多，画师根据实际需要创作不同造型画法，其往往能代表一个时期的文化，在我国传统绘画中，一种文化体现会表现在服饰、纹样、书籍等各个方面。
不同时期武将的白描造型画法是不同的，这是需要注意的，其它的就是线条和造型，白描中主次之分很少，但并不是没有，从局部再分局部，从小整体再到大整体。
武将的白描画法就到这里，喜欢画白描的快收藏起来留着有时间临摹学习，全部临摹一遍，以后画武将白描再也没有什么大问题。
