北欧皮尔维斯设计（对话EYTYS创意主脑制造）

北欧皮尔维斯设计（对话EYTYS创意主脑制造）2022年春季系列的Paninaro风格，仅仅是在全球化背景下，EYTYS拥抱文化交融的一个剪影。Schiller认为系列中的第三号造型是这一季中最典型的符号——体现不同阶级、职业、身份的服装集聚在了这一套造型中：剪裁得体的学院风西装，内搭随性的粉色条纹休闲衬衫，下装则是印有卡通样式迷彩纹样的粗糙牛仔裤。Schiller的设计奥秘是将“冲突性的矛盾”合理转化为品牌的独有风格，工装服制和街头休闲结盟，牛仔材质透出的随性率真与精致剪裁体现的考究精良并存，“机车风”的硬核外放和轻透内衣的柔软私密共生。毫无疑问 ，这是一个极富包容性的品牌，由部分元素、单品到风格，延伸至生活方式，共同组成了一套属于EYTYS的集合概念，见证着这个时代的审美进化、文化融合和观念更新。Paninaro风格EYTYS 2022春夏系列在20世纪80年代初的米兰三明治餐吧和快餐店里，聚集起了一批小众文化的青少年拥趸。这群青

正如一个人说话带有的独特语气，来自瑞典的EYTYS设计中时刻流露的怀旧意味，或许是被设计师记忆里的某件事物触发而来，又或许，是那些被童年经历塑造成型的审美理念在不经意间发酵的结果。与其说EYTYS具有强烈的设计风格，不如说是品牌更多地记载了设计师的个人向叙事。

生于1980年代

并未铺陈宏大的叙事，也不曾有深沉的隐喻，EYTYS 2022年春季系列轮廓的第一笔，是从设计师 Max Schiller的个人经历出发的。

在Schiller记忆里，他的哥哥有名叫Robert的玩伴，Robert 极具个人风格——超大号飞行员夹克、学院制服、球衣和乔丹球鞋，那些于上世纪八九十年代斯德哥尔摩风靡的单品，不断冲击着时年八九岁的Schiller。“他和哥哥窝在沙发上追着时下最潮的MTV和美剧《飞跃比佛利》，没有人能比Robert懂得如何演绎Paninaro风格。”他说道。就是这样，品牌2022年春季系列被Schiller的个人回忆主导着，再由小众文化Paninaro风格（“三明治风格”）逐渐填充饱满。

EYTYS 2022春夏系列

在20世纪80年代初的米兰三明治餐吧和快餐店里，聚集起了一批小众文化的青少年拥趸。这群青少年拒绝意大利的慢食文化，沉迷大洋彼岸的速食文化，对来自英国的合成器浪潮音乐感到兴奋，对美国工薪阶层的典型服饰趋之若鹜，Timberland 靴子、飞行员夹克、Levi’s和Stone Island牛仔裤、色彩鲜艳的Moncler羽绒服、格子衬衫、典型的皮带成为造型首选。美国流行文化席卷而来，米兰青少年通过远渡重洋的新造型、新方式，一方面追求着更加光鲜亮丽，且符合时下潮流审美的造型及昂贵的品牌；另一方面，则自由地表达着对前十年动荡不安的政治党派斗争的不屑一顾。这些被称作Paninaro的米兰年轻人大多来自于中、上层阶级，一定程度上的财务自由使得他们有机会追逐这些实际十分昂贵的品牌，他们的出现也象征着一种跨越大西洋的生活方式和理念的融合。

对于Schiller这样一个出生、成长于1980年代背景的人，很轻易能在当下的生活列表中找到与过去的痕迹相契合的论点和论据，即便在设计的推进过程中很多部分都会发生变化，“怀旧”依然是品牌设计中一个相对稳定的主题。

Paninaro风格

2022年春季系列的Paninaro风格，仅仅是在全球化背景下，EYTYS拥抱文化交融的一个剪影。Schiller认为系列中的第三号造型是这一季中最典型的符号——体现不同阶级、职业、身份的服装集聚在了这一套造型中：剪裁得体的学院风西装，内搭随性的粉色条纹休闲衬衫，下装则是印有卡通样式迷彩纹样的粗糙牛仔裤。Schiller的设计奥秘是将“冲突性的矛盾”合理转化为品牌的独有风格，工装服制和街头休闲结盟，牛仔材质透出的随性率真与精致剪裁体现的考究精良并存，“机车风”的硬核外放和轻透内衣的柔软私密共生。毫无疑问 ，这是一个极富包容性的品牌，由部分元素、单品到风格，延伸至生活方式，共同组成了一套属于EYTYS的集合概念，见证着这个时代的审美进化、文化融合和观念更新。

EYTYS 2022春夏系列第三号造型

身份的本土性与世界性

如果要看第一印象的话，相比于北欧品牌，或许EYTYS更属于“世界”。不同于刻板印象中“北欧风”的极简与暗淡纯色，它充满着融合的世界性审美，并吸纳了根植于不同地域的流行文化灵感。

在2021年春夏系列中，设计师用属于街头的Paninaro风格结合Robert Cavalli式华丽的极繁主义；2021年秋冬，他们则用极简的直线条、大面积黑色单品、廓形西装与超长风衣，打造电影《黑衣人》中禁欲的科幻氛围。同时，设计师还擅长吸收多种复古的艺术风格，比如Schiller曾在采访中表达了他对建筑和室内设计的热情。当谈到旗舰店的设计，他表示，“将EYTYS宇宙转化为实体的物理空间，这真的很令人兴奋。”

左：EYTYS 2021春夏系列

右：EYTYS 2021秋冬系列

EYTYS伦敦店铺装潢就受到粗野主义（Brutalism）的影响，在布满灰褐色粗粝墙面的四方空间里，白色灯管穿过裸露的天花板。重视原材料、规则线条和对称结构带来的整体感，粗野主义建筑风格的特点不仅在EYTYS产品所处的环境里，也体现在鞋履设计中。值得一提的是，因为被视为极权主义象征而一度落寞的粗野主义，在21世纪随着Tumblr和Instagram的传播而重获新生，使用社交网络的年轻人热爱它的冷酷质感与视觉冲击，为这门艺术注入了一段属于千禧一代的文化记忆。

一切表面的混搭杂糅实际上都有迹可循。Schiller成全着EYTYS的全球性，但血脉里勾连大海与自然的斯堪的纳维亚基因，也如化学实验一样溶解在了这个品牌里。

EYTYS伦敦旗舰店

错落且斑斓的街道、古老的街灯、国王大道上的拱桥、破旧的收银台和钟塔......古老诗意中藏着先锋的创意，如果不是这么令人向往的魅力，魔法少女琪琪离家修行又怎会选择斯德哥尔摩呢。生活在这座靠海的城市，Schiller接受着来自城市和自然的双重美学恩惠，经传统与现代自由交织的理念灌输，那份开放接纳的设计理念便自觉在他的意识中构建完成。其中最能启发 Schiller设计灵感的回忆，便是周末划着自己的小船至森林深处，在那儿采摘蘑菇的时光。在生活中汲取灵感，模糊工作和生活状态的界限，EYTYS由此成为了一个处处透露着“自我”的品牌，从设计师的成长环境、回忆经历，到日常习惯和生活思路，这些自我的丝丝缕缕全部都被转化成了品牌的设计语言。在无数品牌试图通过设计来回应时代主题和社会议题的当下，Schiller为EYTYS的内涵贡献了一种真挚的自我反省，像是一场松弛的与自我的亲密对话。

当被问及现阶段的设计是否有被限制之感时，Schiller表示当被无限的可能性赋能时，只要愿意，他可以时刻跳出舒适区。选择牛仔这种材质也是出于同样的理由。艺术性加工、印花、多种拼接、水洗等处理工艺，在牛仔材质里有无数种设计和操作的可能性，通过其中排列组合的实验，得到的多样化效果更是令人惊喜。

EYTYS 2022春夏系列中的牛仔设计

值得一提的是，同样在2022春夏系列中，Schiller尝试了蓝染工艺，使丹宁材质如方钠石般，呈现出靛蓝色且带有光泽的晶莹剔透效果。同样在本季的工装斜纹布面料上，迷彩印花这种常见元素经过卡通艺术化处理之后，则更体现了1970年代流行的波普艺术特色，与工装利落的板型一同，仿佛形成了一种荒诞的幽默感。

拓展商业版图

得以将自由和随性的心态随意挥洒在设计中，这或许离不开EYTYS品牌的核心架构，毕竟没有什么比和儿时伙伴共事更能令人放松了。“我负责创意，Jonathan Hirschfeld负责商业”，一拍即合形成的品牌构想、各取所长的职责与分工、长久以来朝夕相处形成的默契，无一不是创意的催化剂。Schiller表示，“合伙创业就像结婚。你必须要问自己，你是否愿意和这个人长期相处下去。当然要让你们的生意能维系下去，能力互补也同样至关重要。”

EYTYS CEO Jonathan Hirschfeld（左）

与创意总监Max Schiller（右）

关注复古风尚与青年文化、建立1 1>2的跨界合作、通过加入知名买手店逐步打入主流市场，从某种意义上来说，EYTYS八年来的成功之路似乎与其他新兴品牌有着相当的共性。而其中的不同之处，或许就在于Schiller一直坚持的、充满私人化寓意的创作。对他来说，合作与联名往往出于自然而然的一拍即合。

2017年，他们与同样来自斯德哥尔摩的实验派说唱歌手Yung Lean合作，并与其自创品牌SadBoys合作推出名为“Spider”的联名运动鞋。系列中有着醒目的全黑皮革和紧扣的塑料扎带，兼具工业设计中的实用法则和BDSM的压迫感。2019年，EYTYS又与以大胆采用混合面料闻名的日本设计师Michiko Koshino联名，以锐舞文化为灵感，运用热塑面料，打造运动风格的充气外套和工装牛仔裤。这个系列中性能极强的充气上衣系列配有可调节的橡胶气阀，穿着者可以通过调节气阀而自由调节服装带来的量感和尺寸——教科书一般的功能性时装设计指南。

上：EYTYS与Yung Lean的合作系列

下：EYTYS与Michiko Koshino的合作系列

关于如何在不同的合作中保持或彰显自身的品牌特质，Schiller大方表示：“在创意工作中，你会自发地向灵感之源靠近。因此我们与艺术家或音乐家的合作总是自然而然发生的，因为他们当时对我而言是非常重要的灵感来源。而当我们与H&M合作时，情况则正好相反—他们恰恰想创造受EYTYS启发的产品。”2019年初，EYTYS与本土快时尚巨头H&M合作推出联名系列，就像后者历来的设计师系列一样，Schiller 也在其中毫不保留地投入了自身的品牌内涵。

如其他任何一个兴起于街拍和社交媒体时代的新兴品牌，EYTYS在八年来的成功之路上也见证着潮流的起起落落。2014年，EYTYS在斯德哥尔摩的第一家线下旗舰店开业，并随后在伦敦开设分店，可以说时至今日EYTYS仍然保持着相当节制的开店步调。作为新兴时装品牌，EYTYS在全球市场上的巨大成功当然离不开时尚买手店的传播。早在创立之初的2013年，品牌就已在伦敦的Dover Street Market拥有了陈列展台，并在Opening Ceremony、Colette这样的高级时装概念店占据一席之地，更在2015年将10Corso Como的品牌标志涂鸦在联名作品上。而随着近年来消费方式的变化和买手店模式的先天不足，这些响当当的名字已经不再有此前那样的影响力。

Eytys x 10 Corso Como x Jessica Hans联名系列

对EYTYS的两位主脑而言，买手店这种“小而美”的精致，尽管在今时今日难免面临曲高和寡的困境，却始终代表着时尚行业的本质，“当下社交媒体带来了新的信息传播方式，但对于产品这个概念本身，最重要的是能够在它所处的环境中被实实在在地看见、触摸和感受，这些都是数字化渠道无法完全实现的。我们很乐意开设更多零售店，以与现实世界中的客户建立联系。”

2021年，EYTYS天猫旗舰店上线，并入驻上海的多家潮流买手店，二人清楚地意识到品牌的文化内涵，及其与当代文化的结合对当前的中国消费者来说至关重要。他们也坚持认为最好的传播方式仍然是将线上与线下体验结合。“实体店具有巨大的潜力，在我们的品牌领域中发挥着重要作用。”事实上，在真正进入中国市场之前，EYTYS就已经通过明星效应俘获了相当一批拥趸。在Z世代逐渐成长为越来越重要的时尚消费群体的当下，EYTYS复刻的1990年代精神图景，恰恰契合他们最亲切的时尚启蒙。

撰文 木兰&何冰轮

编辑 Mark Liu