清平乐540首诗词（古诗词欣赏及兼论词的起源发展之清平乐）
清平乐540首诗词（古诗词欣赏及兼论词的起源发展之清平乐）六宫鸾凤鸳鸯。九重罗绮笙簧。但愿君恩似日，从教妾鬓如霜。""君王未起。玉漏穿花底。永巷脱簪妆黛洗。衣湿露华似水。"禁帏秋夜。明月探窗罅。玉帐鸳鸯喷兰麝。时落银灯香灺。女伴莫话孤眠。六宫罗绮三千。一笑皆生百媚，宸游教在谁边。"此词见吕鹏《遏云集》，载四首。黄玉林以其二首无清逸气韵，只选二首。慎尝补作二首，其一云：
《词品卷一》李太白应制清平乐词其一云：
"禁庭春昼。莺羽披新绣。百草巧求花下斗。只赌珠玑满斗。
日晚却理残妆。御前闲舞霓裳。谁道腰肢窈窕，折旋消得君王。"
其二云：
"禁帏秋夜。明月探窗罅。玉帐鸳鸯喷兰麝。时落银灯香灺。
女伴莫话孤眠。六宫罗绮三千。一笑皆生百媚，宸游教在谁边。"
此词见吕鹏《遏云集》，载四首。黄玉林以其二首无清逸气韵，只选二首。慎尝补作二首，其一云：
"君王未起。玉漏穿花底。永巷脱簪妆黛洗。衣湿露华似水。
六宫鸾凤鸳鸯。九重罗绮笙簧。但愿君恩似日，从教妾鬓如霜。"
其二云：
"倾城艳质。本自神仙匹。二八承恩初选入，身是三千第一。
月明花落黄昏。人间天上消魂。且共题诗团扇，笑他买赋长门。"
永昌张愈光见而深爱之，以为远不忘谏，归命不怨，填词中有风雅也。荒浅望望前人，然亦不孤愈光之赏尔。
清平乐即清明太平之世的音乐，也是理想。《词品》这节说明了清平乐的起源。李白《清平乐》共五曲，《花庵词选》作《清平乐令》，调下有题"翰林应制"，说明是李白应唐明皇之命而作的词。但前人对这五首词是否系李白所作，意见不一。《笔丛》曰："太白《清平乐》，盖五代人伪作。因李有《清平调》，故赝作此词传之。"但《尊前集》已收入，就姑且列在李白名下。这五首词内容上没有联系，风格也不一致，欧阳炯《花间集序》说：在明皇朝，则有李太白应制《清平乐》四首。黄花庵《绝妙词选》曰：唐吕鹏《遏云集》载太白词四首，以后二首无清逸气韵，疑非太白所作，故只存其二。
其一，《清平乐·禁庭春昼》：
禁庭春昼，莺羽披新绣。百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗。
日晚却理残妆，御前闲舞霓裳。谁道腰肢窈窕，折旋笑得君王。
霓裳羽衣
霓裳羽衣舞
深宫里春日的白天，黄莺长出了新的羽毛。在花下挖空心思玩"斗百草"，输赢的赌注需要成斗的金银珠宝。
天色渐黑，整理下并不完整的妆容，在御前很随意的跳起了霓裳羽衣舞。谁说这曼妙的身姿，不能逗乐君王呢？
斗草情景
这是一首描写宫中舞女生活的词。她很富裕，体态也很美，善歌能舞，白天做斗草赌博游戏，晚上在皇上面前歌舞。
有人说所描写的是唐玄宗与杨贵妃的某天的生活。作者是通过杨贵妃的视角来观察世界，并以其第一人称写作此诗，真实的还原了当时的生活。
有人说此词只在《尊前集》被记载，疑似后人伪作，但无论是否后人伪作，都能看出唐当时朝堂的腐败黑暗与作者对此的愤慨之情。说实话，我读不出来这种说法。
其二，《清平乐·禁闱秋夜》
禁闱秋夜，月探金窗罅。玉帐鸳鸯喷兰麝，时落银灯香灺。
女伴莫话孤眠，六宫罗绮三千。一笑皆生百媚，宸衷教在谁边?
禁止外出的秋夜，月光探进了窗缝里。帐边的鸳鸯香炉烧兰麝，时时落下灯烛灰。某女一人独睡，想后宫三千美女，哪一个不阿附皇上？帝心为谁所痴迷？
胡应麟以为伪作，尚无定论。此词写秋夜宫女幽怨，结语以解嘲为怨诽，颇见思致。
其三，《清平乐·烟深水阔》
烟深水阔，音信无由达。惟有碧天云外月，偏照悬悬离别。
尽日感事伤怀，愁眉似锁难开。夜夜长留半被，待君魂梦归来。
无边烟水把你我隔开，些须音信早巳断绝。唯有碧天云边明月，偏照着我俩遥遥的离别。
整天感怀往事伤心，愁眉象铁锁难以打开。夜夜留着半边锦被，等待你的梦魂归来。
上阕重在写景，用环境衬托写愁苦的心情，以"烟深水阔"、碧天云月之景而寓情。下阕用表情行动写愁苦与盼归，有"感事伤怀"、"待君魂梦归来"之情，直接抒发了思妇的愁苦和思念，百转千回。用语通晓畅达，无忸怩之态，有南朝民歌的风韵。
有人说"词语浅薄"，后人伪作。
其四，《清平乐·鸾衾凤褥》：
鸾衾凤褥，夜夜常孤宿。更被银台红蜡烛，学妾泪珠相续。
花貌些子时光，抛人远泛潇湘。欹枕悔听寒漏，声声滴断愁肠。
有人说写的是皇后受到冷落的词，替皇后鸣不平。或说当时唐玄宗的皇后全部被废或逝世，只有杨贵妃得宠，却又只是贵妃。可有几种理解：
一是写当时的某一个妃嫔，但又似乎不妥，因为鸾（龙）、凤只能在当时称皇帝和皇后使用；二是怀古诗，写的是宫廷中皇后普遍的悲惨境遇，这也不妥，应制词如何怀当时的古？三是借此来指责唐玄宗李隆基的某些不当行径，应制词敢吗？还是当面，李白很傻？四是疑似后人伪作，借李白之手指责当朝皇帝的诗词，这个说法稍好。
有人说《清平乐·鸾衾凤褥》以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。真逗！
其五，《清平乐·画堂晨起》：
画堂晨起，来报雪花坠。高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。
盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。
清晨堂上刚刚睡起，有人来报雪花飘坠。高卷窗帘看瑞雪飘飞，白色远近迷漫了阶级。
纷扬的气势如炉烟蒸腾，素寒花草挂一身玉瑕。该不是天上的神仙狂醉，胡乱把洁白的云彩揉碎。
《清平乐·画堂晨起》是唐代诗人李白的一首富有生活情趣的赏雪词篇。是词人晨起忽见雪花漫天飞舞，皓色茫茫，有感而作。显然不是应制词。
上阕写观看雪景，一片苍茫迷离的皓色，显喜悦、痴迷之情。下阕前两句从空中，地下写所见迷人雪景，气势豪迈，瑰丽生姿。词中分别以炉烟袅袅、寒草玉佩譬喻雪之皎洁；而末句以仙揉白云之譬，在宏大的狂醉的语境中绾结全词。从所譬喻之喻体来看，都极具或高雅，或冰洁，或传奇雄放之特点，体现了李白诗歌浪漫主义的风格。
这里词刚刚兴起，实际上李白写的词，基本上都是上阙同音，下阙同音，如：《清平乐·禁闱秋夜 》和《清平乐·画堂晨起》等，大家不要以为李白写词不押韵，上下阙不同音。
说说我的看法，虽然说历史不能假定，但是我假定一下：假如李隆基和杨玉环是普通人，"斗草、跳舞"的情景是否就是闺房之乐了？因为他们不是普通人，赌注大了一些，所以闺房之乐就成了黑暗腐败？帝王也是人，像杨广和萧惠昭、像李煜与大小周后一样，李隆基和杨玉环也有自己的爱情生活，也有他们的闺房之乐。只是帝王无私事，他们的爱情生活、他们的闺房之乐呈现在了众人眼前。
假如没有后来的安史之乱，谁能解释说这词写出了宦官、妃子的丑恶，党派羽翼溅丰，揭示了唐明皇当时因女人误国的丑态。李白在开元盛世里真能预见安史之乱，说李隆基误国，那开元盛世怎么说，女人误出来的?
所以我说啊，这都是后世人先入为主的读诗法所臆想的，就是把杨娘娘遭遇不幸之后的唐代衰亡历史带入了诗中。我不想评说这种读诗法的好坏，一个作品形成以后有多种读法，但我不会这样去读，我喜欢从作品本身去读。
再说应制词，所谓应制，几乎都是在宫廷宴会，当着帝王、文武百官、皇后嫔妃、王子公主的面作诗填词，大多数是应景、歌功颂德之作，谁敢不给面子。不给面子，那就不是作诗，而是作死！在古代有可能还要殃及家人九族。李白真这么傻？他已经很出格了，如《应制清平调》他只赞美了杨娘娘的天生丽质，只字不提明皇，不给他穿小鞋给谁穿？所以我认为只有其一可能是李白做的，其他的不是，铁定的伪作。李白不敢，你不敢，我也不敢，别说那是封建时代，就是现在你来试试不给那些树立丰功伟绩的政绩工程不给面子的结果。像其五，也是与应制诗词风马牛不相及的。
鉴于这些原因，杨慎补作的两首词还沾点边。讲这些伪作，旨在词兴起阶段的发展变化。按系列的宗旨，还是谈谈《清平乐》这个词牌和代表作品。
清平乐（yuè），原为唐教坊曲名，后用作词牌名，又名"清平乐令"、"醉东风"、"忆萝月"，为宋词常用词牌。正体双调八句四十六字，前片四仄韵，后片三平韵。晏殊、晏几道、黄庭坚、辛弃疾等词人均用过此调，其中晏几道尤多。同时又是曲牌名，属南曲羽调。
"清平乐"通常认为此调取用汉乐府"清乐"、"平乐"这两个乐调而命名。因李白有应制《清平调》三首传世，故后世之人易将《清平调》与《清平乐》混为一谈。王灼《碧鸡漫志》《卷五松窗杂录》说："开元中，禁中初重木芍药，得四本，红、紫、浅红、通白繁开。上乘照夜白，太真妃以步辇从。李龟年手捧檀板，押众乐前，将欲歌之。上曰：'焉用旧词为。'命龟年宣翰林学士李白立进《清平调》词三章。白承诏赋词，龟年以进，上命梨园弟子约格调，抚丝竹，促龟年歌，太真妃笑领歌意甚厚。"明皇宣白进清平调词，乃是令白于清平调中制词。盖古乐取声律高下合为三，曰清调、平调、侧调，此之谓三调。明皇止令就择上两调，不乐侧调故也。此曲在越调，唐至今盛行。今世又有黄钟宫、黄钟商两音者。欧阳炯称，白有应制《清平乐》四首，往往是也。这段材料中，所谓"今曲"者即《清平乐》曲。
清平乐曲调意境
何光远《鉴诫录》载陈裕秀咏《浑家乐》"阿家解舞清平乐，新妇能抛白木球"二句，任二北《教坊记笺订》中据此认为《清平乐》"乃舞曲，《清平调》则未云有舞"。宋代仲殊和东坡词"解舞清平乐，如今向谁说"，亦可证之。
此词调作词最多者是北宋词人毛滂，共20首，其次晏几道作了18首，刘敏中作了17首，辛弃疾作了16首，张炎、元好问各作了14首，纳兰性德、吴藻各作了12首。另外，晏殊、柳永、苏轼、李清照、贺铸等著名词人皆有《清平乐》词传世。据不完全统计，加上李白所作《清平乐》5首，现存唐五代《清平乐》词共23首，约占全唐五代词的0.92%，宋代共386首，约占全宋词的1.38%，金代词共8首，约占全金词的0.224%，元代词共120首，约占全元词的3.225%，明代词共46首，约占全明的0.23%。由于《全清词》编纂工作尚未完成，已知有300首。
纵观历代《清平乐》作品的发展历程可以看出，《清平乐》词创作伊始，内容多伤春惜别、男女恋情，感情比较低沉，词风婉约。到了宋代，《清平乐》这一词调在晏几道、李清照等婉约派词人的笔下，沿袭了它的原有面貌，而随着苏轼、辛弃疾等豪放派词人的出现，受其词风影响，使用范围也不断发生变化，不仅书写内容有所扩大，感情基调也由低沉逐渐转向高亢。后历经金、元、明、清各代的发展，其描写内容与声情更加丰富。后世比较著名的如毛泽东的3首《清平乐》，其声情特点已与《清平乐》这一词调创作伊始的面貌迥然不同。由此可见，《清平乐》这一词调并不像《水调歌头》《兰陵王》等词调那样具有鲜明、固定的声情特点，而是处于动态的发展演变中。
正体，双调四十六字，以五代冯延已《清平乐·雨晴烟晚》为代表。此体平仄韵转换格。上阕四句二十二字，四仄韵；下阕四句二十四字，三平韵。但此调亦有填单遍者。
冯延巳《清平乐·雨晴烟晚》：
雨晴烟晚，绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。
黄昏独倚朱阑，西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。
描写女子独居伤怀、望夫归来的情景。雨晴烟晚，池满绿水，垂柳穿燕，闺女正倚栏凝望西南的一弯新月。孤眠的凄冷感受和深心苦闷是难以说出。
雨后初晴，傍晚淡烟弥漫，碧绿的春水涨满新池。双燕飞回柳树低垂的庭院，小小的阁楼里画帘高高卷起。黄昏时独自倚着朱栏，西南天空挂着一弯如眉的新月。台阶上的落花随风飞舞，罗衣显得格外寒冷。
词中表露的是女主人公那种淡淡的哀怨与怅恨，于微婉的格调中流动着丝丝思情。俞陛云《唐五代两宋词选释》："纯写春晚之景。'花落春寒'句论词则秀韵珊珊，窥词意或有忧谗自警之思乎？"唐圭璋《唐宋词简释》："此词纯写景物，然景中见人，娇贵可思。"
变体一，双调四十六字，以宋代赵长卿《清平乐·鸿来燕去》为代表。此体虽然也属于平仄韵转换格，上阕四句四仄韵，下阕四句三平韵，但与正体的不同之处在于上结句法小异，此体上结句为六字折腰豆。
赵长卿《清平乐·鸿来燕去》：
鸿来燕去。又是秋光暮。冉冉流年嗟暗度。这心事、还无据。
寒窗露冷风清。旅魂幽梦频惊。何日利名俱赛，为予笑下愁城。
变体二，双调四十六字，以唐李白《清平乐·画堂晨起》为代表。此体为全仄韵格，上阕四句二十二字，四仄韵，下阕四句二十四字，三仄韵，与前两体前仄后平者不同。且下阕中非押韵句亦与前词不同，前词下阕第三句为非押韵句，此词下阕第一句为非押韵句。
四十六字双调小令《清平乐》的上下阕基本句式为：四五七六，六六六六。正体上片用仄韵，加之长短句交替，显得跌宕起伏；下片用平韵，再加上六言的双音节奏，便感到舒缓缠绵。前起后落，疾缓分明，转折有致，层次丰富，在内容及情绪表达上，便有较大适应性。变体一用韵基本没有变化，不同之处就在于上片结句为六字折腰豆，并不常见，如柳永《清平乐·繁华锦烂》。变体二除李白之作外基本无人创作。只填单遍者，唯宋代施岳词"水遥花暝，隔岸炊烟冷。十里垂杨摇嫩影，宿酒和愁多醒"，实为长体之前段也。
我在《女为悦己者容之八帘幕无重数》中所说："有个词牌名叫《清平乐（yuè）》，清平乐即清明太平之世的音乐，也是一种'乌托邦'式的理想。李白应制清平乐词、李白应制清平调词，明里赞美杨娘娘的天生丽质，暗里歌颂大唐的开元盛世。到了《花间集》里只有3位词人创作了9首《清平乐》词，这也说明从李白到温庭筠跨度约一百年里，光芒四射的盛唐变成了衰败暗昧的晚唐，国家从治世变成了乱世，温庭筠等人的《清平乐》褪去了'清平'的外衣，带上了悲苦的色彩。或许这也是其他词人不用《清平乐》创作的原因和苦衷。大唐不在了，五代十国中还有那个值得他们用《清平乐》呢。"
到了北宋，或许政治清明了，或许词体的本事改变了，或者二者兼有。总之，北宋开始《清平乐》渐来渐多，开初尚有清明太平之意。后来只是借调而已，南宋更是借调别咏。
如温庭筠《清平乐·上阳春晚》：
上阳春晚，宫女愁蛾浅。新岁清平思同辇，争奈长安路远。
凤帐鸳被徒熏，寂寞花锁千门。竞把黄金买赋，为妾将上明君。
此词是第一次在文字中出现"清平"二字的《清平乐》值得注意。
而韦庄的《清平乐·莺啼残月》则是代思妇立言：：
莺啼残月，绣阁香灯灭。门外马嘶郎欲别，正是落花时节。
妆成不画蛾眉，含愁独倚金扉。去路香尘莫扫，扫即郎去归迟。
这是晚唐五代词最常见的现象，在"莺啼残月"的花间氛围中，"伤春伤别"的传统意绪被轻轻带出。
李煜《清平乐·别来春半》是最具想象力和艺术冲击力的一首：
别来春半。触目愁肠断。砌下落梅如雪乱。拂了一身还满。
雁来音信无凭。路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
离别以来，春天已经过去一半，映入目中的景色掠起柔肠寸断。台阶下飘落的白梅花犹如雪片纷飞，将它拂去不知不觉又洒满一身。
鸿雁虽然来了，却没将书信传来。路途遥远，有家难回。离别的愁恨正像春天的野草，越行越远它越是繁盛。
全词以离愁别恨为中心，线索明晰而内蕴，上下两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发，情绪的渲染都十分到位。手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，使这首词具备了不同凡品的艺术魅力。
宋人用《清平乐》调来创作如张先、柳永、大小晏、欧阳修、苏轼、黄庭坚、贺铸、辛弃疾等名家，然而好作品却并不太多。黄庭坚《清平乐》算是名作：
春归何处。寂寞无行路。若有人知春去处。唤取归来同住。
春无踪迹谁知。除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
黄庭坚作诗喜欢用典故、造拗句、押险韵、作硬语，但此词却写得清新爽朗，明白如话，与其诗风大异其趣。词作表达了一种惜春情怀，流露出对美好事物逝去的淡淡忧伤与无奈。
宋代理学昌盛，正心、诚意、修身、齐家等是道学家们常挂在嘴边的说教，但是这是对别人的说教，对自己则风流、放任。如杨师纯《清平乐·羞蛾浅浅》：
羞蛾浅浅。秋水如刀剪。窗下无人自针线。不觉郎来身畔。
相将携手鸳帏。匆匆不许多时。耳畔告郎低语，共郎莫使人知。
宋人《清平乐》最优秀的是辛弃疾的《村居》和《独宿博山王氏庵》，前者清新秀逸，后者雄放沉郁。
《清平乐·村居》：
茅檐低小。溪上青青草。醉里吴音相媚好。白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东。中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
《清平乐·独宿博山王氏庵》
绕床饥鼠。蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨。破纸窗间自语。
平生塞北江南。归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
晏几道《清平乐·留人不住》
留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
描写女子对情人的依依不舍之情。上片用白描手法写春晨渡口分手时的种种情态：行者去意已决，送者依依不舍。下片以女子决绝之语作结，以怨写爱，抒写女子因多情而生绝望，恰表明不忍割舍的矛盾情怀。这首词运用了多组对比，塑造出一个意浅，一个情深两个形象，结构上，先含情脉脉，后决绝断念，刻画细腻，更反衬出词人的一片痴情。
留人不住意境
苦苦留人不住，饯别酒喝得醉昏昏，船已经解开缆绳。小舟拨开轻卷的碧波，走在漫漫的春水路上，两岸听不尽的晓莺处处啼唱。
渡口碧绿的杨柳冷冷落落，那一枝枝，那一叶叶，都代表诉说着别离。再不要寄来书信，画楼里种种的欢愉，失去了深情厚爱的依凭。
李清照《清平乐·年年雪里》
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
一首赏梅词，也是对自己一生早、中、晚三期带有总结性的追忆。借不同时期的赏梅感受写出了个人的心路历程。截取早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻地表现了早年的欢乐、中年的悲戚、晚年的沦落。词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉，以赏梅寄寓自己的今苦之感和永国之忧，感慨深沉。
年年雪里
小时候每年下雪，我常常沉醉在插花的兴致中。后来梅枝仍然在手，已没有好心情去赏玩，漫不经心地揉搓着，止不住的泪水沾满了衣裳。
今年梅花又开放了，我孤独的流落海角天涯。看着晚来风吹着开放的梅花，恐怕再也看不见她的绚烂了。就像我稀疏的短发，已斑斑白白。
年年雪里意境
从列举的宋词来看，《清平乐》彻底失去了清明太平的本事，深入到了生活的方方面面，我想，这对《清平乐》曲调来说也是一种悲哀吧。
