董其昌为什么有南北宗论（董其昌发明南北宋）

董其昌为什么有南北宗论（董其昌发明南北宋）早在魏晋南北朝期间，顾恺之、宗炳、王微已对用笔与用墨有论述，对“笔墨”在创作中起决定性作用，到唐代有强烈敏感的体现。阎立本、李思训、吴道子、王维、郑虔、王墨等，创制“笔墨美”理论，上升到理论地位。五代两宋时期，荆浩、郭熙进一步丰富了笔墨，笔墨精神大大拓展。至元代，笔墨精神又有进一步发展，赵孟颗重申“书画同源”要旨，黄公望以草籀奇字之法入画，进一步深化了笔墨精神的品位。董其昌提倡“南北宗”，标举文人画，精到地阐述了“笔墨”理论，第一个使中国画的“笔墨”进入抽象境地，步入神韵盎然的境界，董其昌继张彦远之后再次总结了中国画的笔墨观。南北宗论，即“禅家有南北二宗，唐时始分：画之南北宗，亦唐时分也”，与董其昌同时的莫士龙《画说》一书也有论述。董其昌信佛，通禅理，根据唐以后佛教禅学的南北宗，把唐以后的山水画坛也分为南宗、北宗。他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖。北宗始自李思训父

董其昌才思敏捷，绘画上有“南董北米”之说。他与莫士龙、陈继儒一同提出“南北宗”之说，人为地把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。

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南北宗论，即“禅家有南北二宗，唐时始分：画之南北宗，亦唐时分也”，与董其昌同时的莫士龙《画说》一书也有论述。董其昌信佛，通禅理，根据唐以后佛教禅学的南北宗，把唐以后的山水画坛也分为南宗、北宗。他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖。北宗始自李思训父子的着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯肃以至马、夏辈：南宗自王摩诘始用渲染，一变勾斫之法，其传为张躁、荆、关、郭、董、巨、米家父子，以至元四家。画分南北宗之说，在明清时期影响很大。明清画家接受了董其昌“南可崇，北应贬”的结论，莫不奉之若神明，从而引起了许多宗派之争。董其昌在画史上的重要地位可见一斑。另莫士龙在《画说》中说:“禅家有南北二宗，于唐时分，画家亦有南北二宗，亦于唐时分。”清方薰认为，“画分南北宗，亦本禅宗‘南顿’‘北渐’之义，顿者概性，渐者成于行也”。南北宗原是指佛教史上的宗派，所谓“南顿”“北渐”把“顿悟”和“渐识(苦功修炼)”作为彼此的主要区别。这种划分法，标榜了“南宗画”，即文人画出于“顿悟”，因而“高越绝伦”“有手工土气”：同时认为“北宗画”只能从“渐识”，也就是从勤习苦练中产生，受到轻视和贬低。前者重在领悟，后者重在工夫。南宗王摩诘(即王维)始用宣纸变勾勒之法其传荆、关、董、巨、二米及元四家等。北宗李思训父子，以风骨奇峭，挥扫躁挺之风闻名，传至宋之赵伯驹及马远、夏圭等人。

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早在魏晋南北朝期间，顾恺之、宗炳、王微已对用笔与用墨有论述，对“笔墨”在创作中起决定性作用，到唐代有强烈敏感的体现。阎立本、李思训、吴道子、王维、郑虔、王墨等，创制“笔墨美”理论，上升到理论地位。五代两宋时期，荆浩、郭熙进一步丰富了笔墨，笔墨精神大大拓展。至元代，笔墨精神又有进一步发展，赵孟颗重申“书画同源”要旨，黄公望以草籀奇字之法入画，进一步深化了笔墨精神的品位。董其昌提倡“南北宗”，标举文人画，精到地阐述了“笔墨”理论，第一个使中国画的“笔墨”进入抽象境地，步入神韵盎然的境界，董其昌继张彦远之后再次总结了中国画的笔墨观。