radiohead最长的音乐（如果Radiohead来到乐队的夏天）
radiohead最长的音乐（如果Radiohead来到乐队的夏天）更重要的还有不忘初心，©爱奇艺同时，节目通过后台采访、周边节目等形式为大家讲述了一支支 “乐队”的缘起，通过乐手们的表演，不加遮掩地给观众呈现出了不同乐队的气质与特性，让大家感受到舞台下真实原生、表达自我的乐队。第一季《乐队的夏天》已经整整过去了一年可以说，《乐队的夏天》让摇滚重新“回潮”，也为更多年轻人靠近摇滚乐而打开了第一扇窗。年轻人对于摇滚乐及Livehouse的热情
上周六晚上8点，#乐队的夏天第二季正式播出，其中一支参赛乐队五条人因为其主唱的“名言金句”很快在微博上有了话题讨论：
五条人主唱仁科的金句让人笑死
作为一次摇滚乐队的集结盛宴，第一季《乐夏》在去年引发了一波 “乐队热潮”。从官方来说，这个节目打破了一定的圈层堡垒，吸引了一批平时也许根本不关注也不了解摇滚乐的人，让大家通过综艺舞台的方式去感受摇滚乐的多样性。
第一季《乐队的夏天》已经整整过去了一年
可以说，《乐队的夏天》让摇滚重新“回潮”，也为更多年轻人靠近摇滚乐而打开了第一扇窗。
年轻人对于摇滚乐及Livehouse的热情
同时，节目通过后台采访、周边节目等形式为大家讲述了一支支 “乐队”的缘起，通过乐手们的表演，不加遮掩地给观众呈现出了不同乐队的气质与特性，让大家感受到舞台下真实原生、表达自我的乐队。
更重要的还有不忘初心，©爱奇艺
大家也从一开始只知道乐队的成名曲，到节目播出后对他们其他的优秀作品如数家珍，而更加了解和熟悉这些乐队们。
这也正是《乐夏》的节目意义，让大家真正认识并理解乐队，才能从发自内心地热爱音乐。
乐迷们对于节目的反馈，©微博
如果有可能，我希望Radiohead也能来参加这个节目，那么大家对他的认识可能就不仅仅只是停留在《Creep》了，而是他们背后无穷无尽的音乐创造力以及异想天开的脑洞。
受大家喜欢的Radiohead乐队
无论在音乐、歌词还是艺术领域，Radiohead都可以称为90年代最具先锋意识的乐队之一，别只停留在表面，跟着大水花 一起真正地了解下Radiohead吧。
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️ “《Creep》是我们最讨厌的一首歌”
我们先把时间拉回到90年代初，五个正当青年的英国男孩组建了一支校园乐队，还和EMI唱片公司签下了一纸合约。将原先的乐队名 "On a Friday" ，正式更名为"Radiohead"。
国内对他们的称呼多种多样，诸如：电台头、广播头、电台司令等等，也是表达了大家对他们的喜欢。
初期的Radiohead乐队
一开始，Radiohead在英国本土并不被看好，《NME》杂志曾“毫不留情” 地评论他们为 "a pitiful lily-livered excuse for a rock band"（形容惨不忍睹），还被认为是“令人沮丧的乐队”而被BBC Radio 1拉入了黑名单。
后来Radiohead尝试将音乐市场投放在美国，没想到经知名DJ Yoav Kutner在以色列电台播放，《Creep》火了，乐队还被邀请到以色列特拉维夫进行他们在海外的第一次演出。
大约在同一时间，旧金山alternative电台KITS将 "Creep"添加到其播放列表中。1993年6月，当Radiohead开始他们的第一次北美巡演时， "Creep"的音乐录影带已经在MTV上轮播了无数次，这首歌在美国摇滚榜上升至第二名，在英国单曲榜上排名第七。
一时间，仿佛人人都变成了一个情场失意的男孩，整日哼唱着"But I’m a creep I’m a weirdo. What the hell am I doing here？I don’t belong here."来消解自己的情绪。
粉丝在演唱会一再要求Radiohead唱《Creep》
但对于Radiohead来说，《Creep》带来的痛苦远远大于一切。公司的压力、歌迷的追捧与期待、在演唱会上一遍又一遍的重复…这些都让整个乐队处于崩溃的边缘。吉他手Johnny当时是这样说的：
主唱Thom Yorke特别讨厌《Creep》，©YT
他们讨厌这首歌到什么程度呢？
讨厌到乐队成员Jonny Greenwood在录这首歌时，故意把吉他弹烂；讨厌到Thom Yorke是出卖了自己的灵魂才去发布了这首歌；讨厌到在一次演出中，当观众喊这首歌歌名的时候，乐队居然在台上大飙脏话…
压力下的Radiohead，©YT
重重压力之下，Radiohead创作了第二张专辑《The Bends》，尽管未能赶超《Creep》的全球性热度，但让他们总算摆脱了日日夜夜都要演唱《Creep》的尴尬局面。这时候对于Radiohead来说，才是真正的开始。
《The BendS》专辑封面
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️ 《OK Computer》筑造的巅峰时代
史诗级专辑《OK Computer》封面
可以说，《OK Computer》的诞生直接将Radiohead推向神坛。哪怕到现在去听这种专辑，还是会感觉到完美和震撼，就比如我。
《The Bend》之后，Radiohead不想再继续所谓的灵魂探索与消极病态。鼓手Philip支持Thom Yorke的想法，也觉得很无聊甚至是毫无意义，于是整个乐队便决定搬到一座古堡进行他们的创作和录制。
创作《OK Computer》时乐队居住的古堡
专辑名称取自于Douglas Adams1979年经典科幻小说《银河系漫游指南》中的一句台词"OK computer. I want full manual control now."（好的，电脑。我现在要全手动控制）这句话触发了Radiohead对科技生活的思考。
要知道，97年是许多人刚刚接触到计算机产品的一年，而正当人们准备迎接新科技生活之时，Radiohead却对未来21世纪的人类生活进行了先知性的预言和警告。
《OK Computer》专辑中的未来概念
电子琴、大提琴、钟琴、马特诺琴、电子合成器等多个乐器同时进行演奏，真实的表达了一个反乌托邦的世界：科技控制人类、情感隔离、社会异化感、全球化问题、资本主义弊端......
《Airbag》便是对科技的控诉，"In a fast German car/I’m amazed that I survived/An airbag saved my life"，尽管是安全气囊救了Thom Yorke的性命，但同时也是车带给了他生命危险，当人类受到科技的便利时，它也在毁灭着人类。
在《Fitter Happier》里则更加直白黑暗，短短的时间内，喃喃自语般的机器声将歌词内容如同预言般在未来20年内成真，最后还将人类暗喻成 "a pig in a cage on antibiotics（困在牢笼里靠抗生素维生的猪）"。
最为经典的就是那首分成多段曲式的《Paranoid Android》，Radiohead沿袭了DJ Shadow的解构拼贴编曲手法，用木吉他原声、电吉他solo以及层层堆砌的和声段落三个部分道出了科技笼罩下的焦虑情绪。
很少有专辑能够同时做到对过去的总结升华以及对未来的讽刺揭露，但Radiohead做到了。专辑发行后，不仅成为了Radiohead首张荣膺英国专辑销量排行榜第一的作品，在随后的1998年里，更使得Radiohead首度收获了格莱美的最佳另类专辑大奖以及年度最佳专辑的提名。
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️ “我们要玩的更大胆”
《Kid A》专辑封面
你以为《Ok Computer》就是Radiohead才华的终点吗，那不妨再去听听《Kid A》吧。
这张专辑一经推出，Pitchfork的乐评人布伦特·迪克雷森佐便毫不吝啬地给它打出了10分的最高分。在这首神作中，他们干脆在大部分的歌曲中都彻底丢弃吉他的声音。
“我已经受够玩旋律了，现在我只想实验节奏。”Thom Yorke在接受采访时这样说。
Thom Yorke在2016年的麦迪逊广场花园，©Twitter
这张专辑的风格主要是电子乐，同时保留了一些实验摇滚和后摇的元素，在这张专辑里，你可以找到比如Can、Aphex Twin以及Talking Heads的影子，而这些人都曾在电子发展的历史上做出极大贡献的人。
歌词也开始抽象化，除了随机创造一些莫名其妙的歌词，大部分时候Thom Yorke都没有开口。这一次，歌词不再是整个音乐的主导，他们更在乎虚无缥缈的音乐氛围。
关于这张专辑所设计的wallpaper，©Twitter
他们自称Kid A是一位克隆人的名字，整张专辑都是在描述这个克隆人的生长环境，由于当时的Thom Yorke得了抑郁症，自然这个生长环境便是阴暗且荒凉的。
从《Everything In Its Right Place》中Thom Yorke如泣如诉的娓娓道来，到《Kid A》中像是在核泄漏爆发后几百年的一片废墟漫步；
从《Idioteque》中以 "idiot tech"的组合讽刺未来科技，到《The National Anthem》里毛骨悚然的人性绝望；
在当时，很多人并不看好这张破碎黑暗的专辑，认为Radiohead背叛了摇滚，是在亲手断送自己的美好前途，但实际上这又是Radiohead撕掉标签的一次尝试，2012年《Kid A》在《Rolling Stone》滚石杂志评选的500张最伟大专辑列表中排到了67名，成为了他们最伟大的专辑。
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️ “我们从来不想成为最受欢迎的乐队”
去年，Radiohead遭遇了一件 “大事”。主唱 Thom Yorke 的电脑服务器被黑客入侵，乐队1997年专辑《OK Computer》长达18小时的试样Demo被窃取，还被威胁称需拿15万美金才能赎回。
音源泄露对于音乐人来说通常是十分 “灾难性” 的，然而，Radiohead却反套路地将试样专辑的所有内容公之于众，所获得的音源收益还计划捐赠给环保公益组织。
《OK Computer》试样磁盘，©Twitter
没过多久，Thom Yorke又发明了一款新型的新歌预告方式。
如果你最近有留意过伦敦的地铁、米兰的电话亭或是达拉斯观察者报，你会发现一则介绍Anima科技研发"Dream Camera"的广告，声称可以帮每个人找回自己的梦。
在你拨打热线电话之后，你会听到一段“当局已经下令终止Anima科技广告业务”的录音，随后播放的铃声直接过渡到了Thom Yorke未发行曲目《Not The News》的前奏…
Twitter/ ©Fellwolf
这就是Radiohead，永远有你想不到的想法，怪招练练。
罗素曾经说过:“⼤部分⼈活到30岁就死了 因为在这以后漫⻓的岁月⾥面 他们不断复制以前的⾃己 日以继⽇过着同样的⽣活。”
网友制作的Radiohead主唱 Thom Yorke舞蹈图
你要说难道《Creep》不好听吗，答案是肯定的。好听到很多人一说起Radiohead就只知道《Creep》，以至于乐队拒绝再唱这首歌，他们不希望外界的对自己的印象仅仅停留在这里，而忽略了其它作品的价值。
在过去的数十年里，Radiohead以独树一帜的方式重塑着摇滚乐坛的格局，他们的创造力及影响力绝不仅限于那首广为人知的《Creep》。甚至可以说，简单地用 “摇滚乐队”四字定义他们也是远远不足够的。
这支乐队在我心中永远年轻
最后，我想说能代表Radiohead的实在太多了，不仅仅只有《Creep》。大多数人在关注《Creep》的同时，如果能像去年《乐夏》一样去更多地挖掘乐队的更多作品以及背后的故事，无疑是锦上添花。
