美女说穿衣服穿得土不会搭配（男女搭配干活不累）
美女说穿衣服穿得土不会搭配（男女搭配干活不累）文：Laura小孩子才做选择题，成年人当然全都要呀！左拥右抱猫狗双全的人生不巅峰吗？对于乐队也一样，男女主唱通吃不好吗？不同并不意味着对立，而是更多的可能性
茶？还是咖啡？
猫？还是狗？
男主唱？还是女主唱？
一半奶茶一半咖啡的鸳鸯不香吗？
左拥右抱猫狗双全的人生不巅峰吗？
对于乐队也一样，男女主唱通吃不好吗？
不同并不意味着对立，而是更多的可能性
小孩子才做选择题，成年人当然全都要呀！
文：Laura
编：Echo
在网络叙事愈发割裂愈发二元化的当下，作为一个倡导爱与和平的公众号，小编为大家精选九支拥有男女多主唱的欧美乐队。他们打破单一声音单一性别的局限，追求更叙事性的对话与流动性的表达。
音速青年（Sonic Youth）的金·戈顿（Kim Gordon）和瑟斯顿·摩尔（Thurston Moore）是曾经的模范摇滚夫妻
Fleetwood Mac
Rock Music
七十年代的Fleetwood Mac乐队
对于一支走过了半个世纪的乐队，人员更迭并不足为奇。但鲜有像Fleetwood Mac一样，在经历了风格国籍换血、成员抓马撕逼，还能扛起同样的乐队名一路走下去。
尽管大家时常调侃鼓手和贝斯手在乐队中的存在感，但凝聚Fleetwood Mac恰恰就是乐队创始成员鼓手米克·弗里特伍德（Mick Fleetwood）和贝斯手约翰·麦克维（John McVie）。
在最初彼得·格林（Peter Green）主导英伦迷幻蓝调时期的Fleetwood Mac，既是以流动性极强多主唱的形式存在的。而在七十年代中期乐队转战洛杉矶，随着林赛·白金汉（Lindsey Buckingham）和史蒂薇·妮克丝（Stevie Nicks）这对情侣的加入，更将男女多主唱的优势发挥到极致。
Fleetwood Mac乐队近照
仅以赢得无限声誉的《Rumours》专辑为例，林赛、史蒂薇和键盘手克莉丝汀·麦克维（Christine McVie）分担了主要歌曲演唱。
在冠军单曲《Dreams》中，史蒂薇微沙的嗓音配合婉转的唱腔，宛若微风拂过吉普赛女郎的发梢裙摆携来阵阵摄人迷香。从木吉他民谣到摇滚风，林赛宽广的音域都能完美驾驭。而克莉丝汀醇厚如酒的女中音极适合演绎《Songbird》这样可以随之摇曳的慢板情歌。
在1976年专辑制作其时，约翰和克莉丝汀刚刚离婚，林赛和史蒂薇结束了他们分分合合的恋情，鼓手米克也在经历自己的婚姻危机。正如《The Chain》中所唱，乐队成员间爱恨交织的复杂情感就是将他们牢牢捆绑在一起的镣铐。而这支绝情情歌也是专辑中唯一一首全员参与制作的单曲。
音速青年
Sonic Youth
Rock Music
音速青年（Sonic Youth）
作为见证美国地下摇滚发展史的乐队，成立于1981年的音速青年上承地下丝绒（The Velvet Underground）的实验主义，历经无浪潮、噪音、硬核、垃圾、另类等风格演化，却在2011年随着乐队核心金·戈顿（Kim Gordon）和瑟斯顿·摩尔（Thurston Moore）的婚姻终结而画上休止符。
这对曾经的模范摇滚伉俪，分任乐队吉他手和贝斯手，并共同分担演唱任务。以乐队商业化最成功的专辑《Goo》（就是那张印在无数摇滚青年胸前的专辑）为例，除去歌曲《Mote》是由吉他手李·拉纳尔多（Lee Ranaldo）创作演唱的，金和瑟斯顿分别主唱了3首，并合唱了剩余3首歌。
这种近乎偏执的平均，在这个歌单的其他乐队，或在小编所知的其他双主唱乐队身上都是鲜有的。
私以为，最能代表瑟斯顿的单曲是《The Diamond Sea》，特别是1995年的现场版本。那个清瘦高挑的白衣男子，在livehouse忽明忽暗的灯光里，一面深情地唱着“驶向孤独风暴的中心，告诉她你会爱她至永远”，一面狂暴地刷着失真的吉他，倾泻出整整15分钟无韵的旋律。
而最好的金留驻在《Kool Thing》的MV里。天生金发的金，唇角点了美人痣，身着深色胸衣，极其妩媚地抚摸着一只黑猫。在这性暗示十足的伪装下，金却用一种戏谑嘲讽的语气唱念出“你会将我们女孩从白人男性主导的体制中解放出来吗？我不这么认为，我也不需要！”
新色情小说家
The New Pornographers
Rock Music
新色情小说家（The New Pornographers）
有那么一类乐队，被称为超级乐队（Supergroup）—乐队的每位成员都隶属于其他知名乐队或拥有个人solo项目，却由于相投的音乐品味或对彼此的欣赏凝聚在一起，一本正经地“不务正业”。但有这样一支超级乐队已经成立超过20年，共同发行了8张录音室专辑。
他们就是以Zumpano主唱卡尔·纽曼（Carl Newman）和乡村女歌手妮科·凯斯（Neko Case）为核心的新色情小说家乐队。鉴于超级乐队的特殊性，目前新色情小说家有八名成员，而且成员的司职具有较强流动性。
例如，键盘手凯瑟琳·考尔德（Kathryn Calder）本是巡演乐队中妮科的替角，而从第四张专辑《Challengers》开始她就成为常驻，并与卡尔一起演唱了《Whiteout Conditions》等热门单曲。乐队还时常邀请像安妮·克拉克（Annie Clark，St. Vincent）这样的圈内好友参与专辑制作。
这种开放性是相当可贵的，成员们都愿意卸下自己固有的标签，尝试更实验性的风格。因此，新色情小说家的每一张专辑都有焕然一新之感。
拱廊之火
Arcade Fire
Rock Music
拱廊之火（Arcade Fire）
处女作既获得格莱美最佳另类专辑提名的拱廊之火，被视为千禧年代独立音乐的“天花板”。如同它的前辈涅槃和电台司令一样，拱廊之火的成功是无法复刻的。甚至很难用逻辑去理解一支热衷于探讨存在主义与超对称、编曲繁复不上口的乐队是如何连连登顶公告牌排行榜的。
不要误会，小编非常喜欢拱廊之火，超乎逻辑无法言说的狂热才是真爱。
不同于传统乐队每位成员负责单一乐器，目前固定配置为六人的拱廊之火全员多面手，人均擅长五件以上乐器。所以在传统“三大件”之外，钢琴、手风琴、小提琴、低音提琴、以及曼陀林、单簧管、法国号、竖琴等一系列“另类乐器”的加入，奠定了巴洛克式奇异又绚丽的曲风。
而在人声上，乐队创始成员温·巴特勒（Win Butler）和他的妻子雷吉娜·莎妮雅（Regine Chassagne）组成男女双主唱。虽然雷吉娜和温都不属于嗓音出众或技巧精湛的大vocal，但都是情绪表达的高手。温的声嘶力竭配合雷吉娜的纤细飘忽，游走在崩溃边缘的脆弱绝美。
在单曲《Reflektor》的MV中，雷吉娜和温带着团队乘着夜色驾着车，仿佛在致敬亡命天涯的邦妮与克莱德。他们一面是不甘平凡对抗体制的浪漫主义者，一面却是张狂恣睢残酷无情的施暴者。雷吉娜和温交织的和声在这支暗黑舞曲中将神秘诡谲的氛围推向极致。
相似乐队：Belle and Sebastian、Broken Social Scene等大编制乐队
骷髅乐团
Band of Skulls
Rock Music
骷髅乐团（Band of Skulls）
提及男女搭配的乐队，自然会想到引领“车库回潮”的白条（The White Stripes）和杀戮（The Kills）乐队。但考虑到男女声在作品中的配比（例如，白条的六张录音室专辑中梅格主音的只有三首歌），小编选择了这支成立于2004年，踩着“车库回潮”运动尾巴的英国乐队。
骷髅乐团本是由吉他手罗素·马斯顿（Russell Marsden）、贝斯手艾玛·理查德森（Emma Richardson）和鼓手马特·海沃德（Matt Hayward）在大学组建的学生乐团。随着单曲被电影《暮光之城》选作插曲以及为Muse等大牌乐队暖场，他们逐步走向大众视野并签约主流唱片公司。
尽管在骷髅乐队身上能清晰地看到白条和杀戮乐队的影响，但他们在兼顾车库的生猛躁动的同时融合了更多蓝调的婉转抒情。少了一份混沌一份歇斯底里，罗素和艾玛堪称优美的和声融合在狂风骤雨的鼓点与扫弦中，好似辛辣苦涩的烈酒入喉激起阵阵回甘。
相似乐队：“车库回潮”运动中一众男女二人组
GIVERS
Rock Music
GIVERS
GIVERS是一支有趣的乐队，这种有趣不单单是形容他们的音乐，更是乐队的整体状态。在他们成为GIVERS之前，吉他手泰勒·瓜里斯科（Taylor Guarisco）和打击乐手蒂芙尼·拉姆森（Tiffany Lamson）从来没有当过主唱，而贝斯手乔希·勒布朗克（Josh LeBlanc）是一名小号手。
乐队成员相识于一次救场的即兴演出，这支彼时还不成型的乐队居然收到小酒馆的回邀并演出多场。乐队最初的歌曲就是在这种完全即兴的状态下创作的。
得力于成员多元化的音乐背景，柴迪科舞曲、凯金与爵士音乐元素的加入，让他们在一众独立流行乐队中脱颖而出。所以他们的首专《In Light》不仅受到青少年听众的喜爱，就连摇滚老炮尼尔·杨都在自传《Waging Heavy Peace》里夸赞他们不拘一格，令人耳目一新。
相似乐队：Of Monsters and Men、Royal Teeth等独立流行乐队
内战
The Civil Wars
Rock Music
内战（The Civil Wars）
这支仅存在六年、只发行过两张录音室专辑的男女双人组，却获得过四座格莱美奖杯。
来自于加州的基督流行歌手乔伊·威廉姆斯（Joy Williams）和来自阿拉巴马的摇滚乐手约翰·怀特（John Paul White）在乡村音乐之都纳什维尔一见如故，于是便有了“内战”。成立于2008年的他们选择了最传统的乡村民谣，用娓娓道来的方式细数爱情的悲欢离合，带着旧时光的隽永悠扬。
他们将心碎抒写成优美旋律的能力，是连霉霉（Taylor Swift，泰勒·斯威夫特）和阿黛尔（Adele）这样擅长写分手情歌的流行天后都分外欣赏钦佩的。所以阿黛尔邀请他们一起巡演，霉霉和他们合作了电影《饥饿游戏》的插曲《Safe & Sound》。
自然组合的成功更多得力于乔伊和约翰所营造出的完美声场。两人的对唱就像一支支双人舞，狐步或华尔兹，尽是婉柔流利。而令乐迷扼腕的是，在音乐上如此契合的两人竟会走到相对无言的一天。
相似乐队：由P!nk和City and Colour组成的超级组合“You Me”
坏天气
The Dead Weather
Rock Music
坏天气（The Dead Weather）
没有选择白条和杀戮的另一个重要原因是他们在超级乐队坏天气中合体了。坏天气成团的契机颇具戏剧性，热衷于搞副业的白条主唱杰克·怀特（Jack White）在The Raconteurs乐队巡演中不幸失声，于是就请来一同巡演的杀戮主唱艾莉森·莫萨特（Alison Mosshart）救场。
在巡演结束后，长居纳什维尔的杰克、艾莉森、石器时代皇后（Queens of the Stone Age）的吉他手迪恩·费缇塔（Dean Fertita）以及The Raconteurs乐队的贝斯手杰克·劳伦斯（Jack Lawrence），决定以超级乐队的形式继续合作。
虽然在成立之初，坏天气的定位并不是男女双主唱乐队。艾莉森以“无情宝贝”（Baby Ruthless）的艺名作为主唱，而杰克只是想在这支新乐队中发挥他作为鼓手的童子功。但随着杰克声带恢复，在专辑《Sea of Cowards》和《Dodge and Burn》中，他的演唱比重逐步增加。
还有什么比“车库回潮”时代的King和Queen同台飙歌更令人热血沸腾的呢？
七月对话
July Talk
Rock Music
七月对话（July Talk）
尽管七月对话是这个歌单里相对小众的乐队，却是小编心目中最接近完美的男女双主唱乐队。这支来自于加拿大的五人乐队成立于2010年，彼时在电子舞曲和流行说唱的强大声浪中摇滚乐已日渐式微。而七月对话却坚守老式蓝调摇滚的审美与黑白电影般的视觉表达。
有音速青年和拱廊之火这样的珠玉在前，七月对话宝贵之处在于主唱彼得·德瑞曼尼斯（Peter Dremainis）与莉娅·费伊（Leah Fay）独特的嗓音，一个粗犷一个清甜，一个暴戾一个无邪。乐队也深知自身的优势，运用嗓音上强烈的反差塑造出鲜明的形象，将歌曲编排成故事性的对话。
莉娅和彼得不仅是好乐手，而且是好演员。从《Lola Joseph》的一见钟情到《I've Rationed Well》的故地重游，两人并非情侣却胜似情侣，在一个个角色里将感情中的躁动、挑逗、追逐、狂热、纠葛、争执、分裂、消亡演绎得淋漓尽致。
两人强烈的表演欲也延续到舞台上，相较于精准无误的演奏，乐队更在乎现场情绪的表达。与声音形象相左，莉娅是更狂热更出格的那一个，彼得会满眼宠溺地望着她在音箱上跳舞，趴在舞台上与观众互动，用酒水将两人浇湿。彼此间炙热的眼神交汇、暧昧的肢体动作，让观者脸红心跳。
P.S. 以乐队成立时间排序
