吸血鬼电影十大最强吸血鬼排名（大荧幕中的妖魔鬼怪）
吸血鬼电影十大最强吸血鬼排名（大荧幕中的妖魔鬼怪）克里斯托弗·李是继贝拉·卢戈西之后的第二任“吸血鬼王”。虽然在造型上模仿了卢戈西，但李本人就是英国的贵族，其特有贵气更胜于卢戈西。他演绎的德古拉既有恶魔般残忍的一面又有贵族高雅的气质，诠释出了新一代魔王的魅力。克里斯托弗·李的德古拉扮相演员克里斯托弗·李英国汉默公司的泰伦斯·费希导演一直对吸血鬼故事抱有兴趣，当时的吸血鬼故事在彩色电影范畴中国还属于空白，于是导演开始在故事上放飞自我，将早期德古拉的故事进行扩展，从德古拉的身世背景描述，到法力输出、以及弱点细节等内容进行了全面的补充，甚至还将其所住的城堡结、仆从安排等等都进行了刻画，让德古拉成为了一个真正的恶魔城主。在1957年初泰伦斯·费希凭借着惊悚片《弗兰肯斯坦的诅咒》的走红，挖到了第一桶金之后，找到了环球电影公司要来了拍摄版权，开始重了当年的怪物宇宙。自此泰伦斯·费希、克里斯托弗·李和彼得·库什就组成了怪物宇宙的 “铁三角”。菲舍负责导
文/东逸居士
1958 年，在法国新浪潮电影的影响下，很多导演开始另辟蹊径，将传统电影进行了新的诠释。这时候的好莱坞开始拍摄一系列的B级影片，因为这些影片制作成本低，且特立独行，所以受到了广泛的关注。
特别是一些在早年间口碑并不是很好的惊悚片，因为内容过于血腥而被禁止上映，但在新浪潮运动之后，海斯法典对电影的约束力大大降低，最后1968年开始了真正的电影分级制度。因此，惊悚片开始茁壮成长，最后成为了20 世纪 60 年代美国独立制片的标志。
吸血鬼电影作为惊悚片中的翘楚，再次回归到了大众的视野中。因为有新的分级制度，导演也开始尽情发挥自己的想象力。
演员克里斯托弗·李
英国汉默公司的泰伦斯·费希导演一直对吸血鬼故事抱有兴趣，当时的吸血鬼故事在彩色电影范畴中国还属于空白，于是导演开始在故事上放飞自我，将早期德古拉的故事进行扩展，从德古拉的身世背景描述，到法力输出、以及弱点细节等内容进行了全面的补充，甚至还将其所住的城堡结、仆从安排等等都进行了刻画，让德古拉成为了一个真正的恶魔城主。
在1957年初泰伦斯·费希凭借着惊悚片《弗兰肯斯坦的诅咒》的走红，挖到了第一桶金之后，找到了环球电影公司要来了拍摄版权，开始重了当年的怪物宇宙。自此泰伦斯·费希、克里斯托弗·李和彼得·库什就组成了怪物宇宙的 “铁三角”。菲舍负责导演，克里斯托弗·李扮演怪物，而库什则是怪物终结者，弗兰肯斯坦、德古拉、狼人和木乃伊，全部开始重新拍摄。
克里斯托弗·李的德古拉扮相
克里斯托弗·李是继贝拉·卢戈西之后的第二任“吸血鬼王”。虽然在造型上模仿了卢戈西，但李本人就是英国的贵族，其特有贵气更胜于卢戈西。他演绎的德古拉既有恶魔般残忍的一面又有贵族高雅的气质，诠释出了新一代魔王的魅力。
克里斯托弗·李是扮演德古拉次数最多的演员，因为曾经在歌剧舞台上磨练过，所以表演极具感染力。这时候的电影已经进入了彩色荧幕阶段，所以也让德古拉的色彩形象完整起来。直到现在黑、白、红三种颜色成为了德古拉的专有配色。
德古拉构图
虽然吸血鬼电影被定义成B级片，但汉默影业的吸血鬼影片并没有完全走B级片的套路，没有使用太多的血腥元素。电影中只是强化了德古拉的吸血动作，这一方式也成为了后来吸血鬼电影拍摄的方式之一。
除此之外，吸血鬼电影也带出了最强吸血鬼猎人范海辛这一角色，作为德古拉的宿敌出现。在此之前范海辛只是作为众多配角中的一个，至此一个强大的吸血鬼猎人在荧幕上与德库拉齐名。
汉默影业成功之后，全球也开始掀起了吸血鬼电影的拍摄热潮，日本、意大利、法国、西班牙、美国、德国、香港均展开了吸血鬼电影的拍摄。吸血鬼电影也受到不同文化的影响开始产生变化，从最早的宗教神秘学进而吸收了现代的同性文化、女权主义等新生内容。在香港还创造出了具有中国特色的吸血鬼电影“僵尸片”。
香港僵尸片
20世纪70-80年代是大众看惯了德古拉的演绎，希望能够找寻一些新的元素。电影导演也开始另辟蹊径找寻新的内容。
随着女权运动的崛起，导演们将目标定在了真实历史上血腥女爵伊丽莎白的故事，女性吸血鬼正式登陆大银幕。她们的形象在70年代有限的几部吸血鬼影片中占据大半，这时的德古拉形象开始蛰伏。
70年代的时候，观众将注意力都放在了希区柯克类的心理惊悚片上，怪物类惊悚电影日渐式微。所以这个时候好莱坞对惊悚片进行了一次大规模的“换血”。一些老派怪物例如德古拉、弗兰肯斯坦和木乃伊被突出了惊悚片，但出现在了一些儿童剧和搞笑片中。
在欧美地区许多的儿童动画利用德古拉的“余威”进行一系列的“魔改”创作，打着恐怖的幌子进行一系列的搞笑桥段。较为知名的有《神勇小白鼠》、《怪鸭历险记》。
怪鸭历险记
但在世界动画工厂的日本，因为有了专门的动画分级制度，将吸血鬼的荣光在动画上发扬了起来。在80年代中后期，吸血鬼动漫人物开始层出不穷，成为日本动漫期刊的热门角色。并配合当时风靡世界的家用游戏机，让吸血鬼的传说在根植于青少年的心中。
《吸血鬼猎人D》是其中的代表作之一。整个故事将吸血鬼传说与废土故事相结合，跟带有东方人文特色的情感故事交融在一起，是也是早期玄幻类故事的佳作。
《恶魔城》系列是吸血鬼题材的家用游戏名作，整个系列近20部的游戏作品塑造了一个极其华丽的吸血鬼家族的故事。经过几代制作团队的打造，如今已然成为了家用游戏软件中的一个里程碑。特别是在吸血鬼电影低迷的时候成为了一杆大旗，让后来的青少年认识到了吸血鬼故事的魅力，甚至还影响了之后新世纪吸血鬼电影的创作思路。
恶魔城
1990 年开始，世界电影产业向着大制作进发，这个时候电影数码特效技术也开始发展，带给观众身临其境的的银幕景观体验。
翻拍自小说《德古拉》的《惊情四百年》的与小说同名电影《夜访吸血鬼》都是这个时期好莱坞的顶级制作，不仅有原版小说加持。更以豪华的布景、考究的服装和全明星的阵容。让吸血鬼脱离了恶魔的属性，带有了极强的人文感。
电影打破常规，不再以惊悚为噱头，而以一种较为严肃的态度探讨吸血鬼不死之身所带来的困扰，永恒的生命是否就会幸福等人性话题。在这个年代的吸血鬼更趋向于人类，这让吸血鬼电影更趋向于文艺作品。
《惊情四百年》剧照
特别是《惊情四百年》，本来《德古拉》电影定义为惊悚片，而这次的改编却成为了一部主讲爱情的史诗电影。片中淡化了恐怖元素，成为了次要元素。很多影评家也将改编定义为奇幻类电影。
演员加里奥德曼所扮演的德库拉内敛而深沉，更像是一个英伦情圣。片中更是出现不少爱情佳句，诸如 “你相信冥冥之中有谁在指引我们的命运么就连时间都被这种力量所操控。”“生命的极致其实是……得到真爱。”至今被大家津津乐道。
《夜访吸血鬼》改编自安妮·莱斯的同名小说，以吸血鬼路易的视角呈现出了整个美洲大陆的变化，特别是对生与死的哲学讨论将电影的立意拔高。
《夜访吸血鬼》剧照
电影从吸血鬼的内心去发掘人性深处的奥秘 折射欧洲近300年里人们的生存状况与思维方式 这也让以前单单的“恶魔”形态变得更具备人性化 为吸血鬼的神秘主题赋予了新的寓意。
到了21世纪初，社交网络的健全化使得全民娱乐化的时代到来，吸血鬼电影褪去了以往的贵族色彩，向着年轻富含朝气的青春片相结合，特别是大制作电视剧的兴盛，电影也朝着多系列大电影形式发展。
2009年上映的《暮光之城》系列电影就是典型的“新世纪吸血鬼电影”，影片讲述了人类与吸血鬼之间的爱情。虽然影片主打为青春爱情片，但也融入了古堡、吸血鬼、狼人等经典奇幻元素。
影片的节奏明快，且叙事方式颇具长篇美剧的范儿，这一点迎合了当今年轻观众的观影特质。电影中还极力宣扬着诸如真爱、克制、隐忍等主流价值观 一改大众吸血鬼电影中对欲望、暴力的宣泄。
《暮光之城》剧照
电影本身对现今青年输出自我的约束的价值观 从某种程度上说 让观众体验到了一种不同于以往的“吸血鬼故事”。因为五部《暮光之城》的爆红让吸血鬼文化再次崛起，成为全球热议的文化现象。
一时间，以年轻人为受众基础，主打校园爱情元素的吸血鬼电影、电视剧不断涌现，美剧《真爱如血》、《吸血鬼日记》也引发收视狂潮。这也影响到韩国，就在2015年，也开始制作诞生以吸血鬼为主角的青春偶像剧。
从早年《诺斯费拉图》中的光头魔鬼，到《德库拉》中贵气魔王，到后来《夜访吸血鬼》中忧郁绅士和现在《暮光之城》中的偶像小鲜肉，吸血鬼的形象历经百年，一直追随着大众的审美进行着改变。
吸血鬼的传说将继续....
吸血鬼的荧幕类型也囊括了所有种类的影片，从惊悚片、奇幻片、爱情片、喜剧片甚至儿童片中都有涉及。特别是在一些电影爱好者团体中，还将吸血鬼影片与弗兰肯斯坦、木乃伊等知名妖怪单独作为一个分类，进行解读和研究。
当然，除了电影圈，与吸血鬼有关的小说、游戏、漫画、戏剧、歌剧和音乐也从未间断过。近百年来银幕有太多的大咖都演绎着不同类型吸血鬼角色，从未间断过。这也就像血族本身，有着万世不朽的能力，只要还有人类存在，那它一定会存在。
