各个年龄都听的一首歌（18岁夏天听的那首歌）

各个年龄都听的一首歌（18岁夏天听的那首歌）1988年，《大地》发表，Beyond终于开始被人所知。这首曲调磅礴、讲述家国情怀的歌曲一经推出，立即进入电台排行榜，占据10周之久，成为当年非情歌评选第一名。后来，黄家驹随香港电台“爱心第一旅”远赴巴布亚新几内亚，在那里亲眼目睹了战争给人们带来的悲惨的遭遇，无数的儿童和妇女流离失所，一个个完整的家庭在战争的摧残下变得支离破碎，黄家驹看到那些饱受饥饿和精神打击的当地民众，再听到南非黑人领袖曼德拉的传奇人生后，心生敬佩，于是创作出《光辉岁月》。在《光辉岁月》背后，黄家驹经历过漫长的潦倒岁月。他因为大卫·鲍威而迷上音乐，却被当时所在乐队的主吉他手冷嘲热讽。回到家中后黄家驹对弟弟黄家强说：“等着吧，总有一天我要超过他。”黄家驹发传单、做推销、当电视台布景，用打工的钱来支撑乐队生存。在这几十年里，有的歌手已经去世，有的乐队已经解散，有的歌手像我们一样，有梦碎时刻、有世俗纠纷，也逐渐面临年龄焦虑而又

上个周末，周杰伦双场演唱会线上重映，几千万人一起在线听着周杰伦回忆往昔。每当一段熟悉的旋律入耳，便能开启一段尘封的青春记忆。

怀旧的情绪尚未平息，《乘风破浪的姐姐》第三季开播，王心凌身穿学生服以一首《爱你》出场，瞬间带我们穿越回青春。

我们仿佛经由这些年少时耳熟能详的旋律，回到了曾经不用996、不用内卷、不用担心房价与疫情的青春年代。

年少时听的那些歌，在我们的情绪之中留存着很强的力量。我们试图通过这些歌曲，重新唤回某些青春时的勇气与活力。于是，下文整理了从1990年到2009年的20年里，每年一首经典“老”歌，借着这些歌曲打开回忆，去看看曾经陪我们长大的歌手或者乐队——周杰伦、蔡依林、林俊杰、Beyond、五月天、苏打绿……

在这几十年里，有的歌手已经去世，有的乐队已经解散，有的歌手像我们一样，有梦碎时刻、有世俗纠纷，也逐渐面临年龄焦虑而又不断突破自我。然而他们曾经的作品，却是一份份真实生活的记忆样本，有的唱尽人生起伏、有的饱含爱憎别离。这些作品，不仅是他们成名之路上的代表之作，也是我们成长之路上最无可替代的BGM。

这里面的歌曲，一定不足以代表每一位读者的回忆。欢迎将你当年最喜欢的那首歌或者独属于你自己青春的BGM，在评论区留言分享！

1990 光辉岁月

八九十年代的香港乐坛真的宝藏。其中黄家驹组建的Beyond，唱出了香有的摇滚之声。

在《光辉岁月》背后，黄家驹经历过漫长的潦倒岁月。他因为大卫·鲍威而迷上音乐，却被当时所在乐队的主吉他手冷嘲热讽。回到家中后黄家驹对弟弟黄家强说：“等着吧，总有一天我要超过他。”黄家驹发传单、做推销、当电视台布景，用打工的钱来支撑乐队生存。

1988年，《大地》发表，Beyond终于开始被人所知。这首曲调磅礴、讲述家国情怀的歌曲一经推出，立即进入电台排行榜，占据10周之久，成为当年非情歌评选第一名。后来，黄家驹随香港电台“爱心第一旅”远赴巴布亚新几内亚，在那里亲眼目睹了战争给人们带来的悲惨的遭遇，无数的儿童和妇女流离失所，一个个完整的家庭在战争的摧残下变得支离破碎，黄家驹看到那些饱受饥饿和精神打击的当地民众，再听到南非黑人领袖曼德拉的传奇人生后，心生敬佩，于是创作出《光辉岁月》。

三年过后，Beyond在日本录制节目，黄家驹在奔跑中跌倒，翻落台下，当场昏迷。六天之后，离开人世。曾有记者问黄家驹：“音乐对你意味着什么？”黄家驹面对镜头，有些羞涩但无比认真：“没有音乐我会死的，我真的会死。”

1991 漂洋过海来看你

1990年，歌手娃娃爱上了一位来自北京的诗人。诗人风度翩翩，娃娃年轻可爱，两个人很快坠入爱河。那时候，台湾到北京交通极其不方便。娃娃要从台湾坐飞机到香港，再从香港转机到北京，她不觉得辛苦，反而觉得十分幸福。同公司的人都很关注这段恋爱。

同事李宗盛萌生了为这段超远距离恋爱写歌的想法。好景不长。到了北京后的娃娃发现，这个她视为知己的男人竟然早已成家。备受打击的娃娃回到台湾。她与李宗盛打电话哭诉这段令她受伤的感情，此时李宗盛正在面馆吃面。他听着娃娃动情的讲述，迅速抽过旁边的餐巾纸，拿出随身携带的笔，写了起来。李宗盛和娃娃聊了五分钟，李宗盛也写了五分钟。挂了电话，这首《漂洋过海来看你》就问世了。

第二天，李宗盛拿着一张写满歌词的餐巾纸，来到了娃娃面前。娃娃说，那张纸上，还有残留的牛肉汤。之后，这张纸上又留下了娃娃的眼泪。有人说，其实这首歌是李宗盛写给林忆莲的。只是后来，娃娃爱错了人，李宗盛也失去了林忆莲。

1992 容易受伤的女人

王菲，如同一个不变的传奇，她的歌，她的故事，她的气质，让她注定成为千万人心中的天后。在制作人强于歌手的音乐圈，王菲从来不受胁迫，果敢随性。她知道自己要什么，想唱什么，告诉作词人应该写什么，告诉编曲想要谱什么。在音乐里她找到了属于自己的演唱方法：一种不食人间烟火的空灵之音。

1992年去纽约进修之后，当时还叫做王靖雯的她，凭借专辑《Coming Home》再次走红。其中那首《容易受伤的女人》在各种典礼上疯狂扫奖，王靖雯一夜之间变身为华语乐坛天后。

她忠于自己，且忠于得十分严格。每一首歌都与她的气质、灵魂融为一体，用最合适的演唱方式去表达，每一首歌都很王菲。所以，才有了任何人无法复制的经典。那时的王菲红遍大江南北，接受采访的时候，被问起烦恼，她笑嘻嘻地说，最大的烦恼就是太红了。在九十年代，她肆无忌惮地砸碎了大家对偶像的期待，一个人养活了全香港的狗仔，还顺便红成了歌坛的奇迹。

1993 花心

1985年的一天，李宗盛呼来几个朋友，跑到餐厅打麻将。麻将打了一半，耳边传来一个伴着吉他的男孩歌声，这个声音干净、嘹亮，听起来很是特别，他干脆把面前的牌一推，招呼过来侍者，要外面那个驻唱过来见面。

进来的小伙子，一头细碎的卷发，带着和煦微笑，对着他礼貌致意：“你好，我之前在一间唱片公司，后来公司倒闭了，就来这里当驻唱了。”李宗盛打断这个年轻人的客套，说你再唱两首我听听。小伙子大大方方唱了，听完歌的李宗盛沉吟：“你挺有潜力的，跟我去滚石公司吧。”年轻人的脸上闪动惊喜的异彩，他的名字，叫做周华健。

1988年，周华健一口气发布三张专辑。从此，这样让人乍舌的创造激情，一直持续连绵数十年不绝，他以平均一年两张以上专辑的惊人速度推陈出新。歌迷们可能刚刚被一首经典代入不能自拔，下一首经典便接踵而来。

1993年的《花心》，就是周华健的封神之作，这张唱片奇迹大卖400万。很多人听到的，是周华健以华美的高音对花心一样美好爱情的咏叹，其实藏在歌词“花的芯藏在蕊中”的字里行间，暗含了花期短暂，鲜花易逝的哲理。

1994 同桌的你

老狼的青春是一群人的青春，他弹唱的音符是一个时代的印记。八十年代末九十年代初，除了国外的一些重金属摇滚乐和国内慢慢传唱开的流行乐，另一支完全不同于二者的音乐风格，在大学校园里轻轻吹过——清新的曲风，青春的字眼，一下子成为了一股旋风。

男孩爱抱着吉他唱着校园民谣，女孩则爱追着唱民谣的男孩。而自认为学不会大学课程的清华才子高晓松，想着在校园里组一支乐队，叫青铜器。而老狼以《我要的不多》、《天天想你》以及几首原创歌曲，用“比崔健还高三度的嗓音”征服了高晓松，成为“青铜器”的主唱。

这首风靡大街小巷的《同桌的你》是一次老狼与高中的同桌女友闹分手时，高晓松有感而发创作出来的，高晓松回忆那是他第一次见老狼哭，而这份悲伤传给了自己，原本风风火火的他变得和老狼一样安静、沉闷，不久便开始创作。那一年，青铜器乐队与卢庚戌、何炅一同被邀请参加当时极具影响力的大学生毕业晚会，一时间，《同桌的你》成为大街小巷都能听得到的一首歌。

1995 为爱痴狂

“才女歌手”与“年轻影后”……从某种意义上说，是滚石造就了刘若英的多重身份。中学时，刘若英第一次进唱片行，买的就是滚石潘越云专辑，青春期对滚石的认知，不是一家公司，而是一种音乐信仰。

等到成年后，刘若英对滚石的激情在她枯燥的助理生涯中逐渐消磨。入职于滚石之后，说得好听是学习音乐制作，实际就是打杂助勤，滚石的厕所，她负责打扫一三五，二四六日则归一个男生助理，名字叫金城武。

三年半的时间，刘若英的样子永远是马尾辫，白衬衫，牛仔裤，拎起背包就能直接去出差。不过也正是如此“清爽简单”，刘若英被张艾嘉看中。张艾嘉力荐刘若英出演《少女小渔》。电影上映后，观众赞叹导演李安刻画东西方文明相撞那种鬼斧神工，钦佩张艾嘉不动声色挖掘女性深层自我意识，更觉镜头的加持，让刘若英素净的脸庞有了光芒。

影片大获成功，刘若英在亚太影展一举获得影后殊荣。趁影片大火，次年滚石就启用刘若英，为她制作首张唱片。而当时专辑里不起眼的《为爱痴狂》，随时光发酵，成为史诗。海边，白色连衣裙，短发，清澈眼神，刘若英从容的唱出了女孩对爱的执著与痴狂，恰到好处的感情共鸣，让歌曲回味深长。

1996 挪威的森林

上个世纪70年代，台湾嘉义市一个叫蒜头的小村，有一家不起眼的槟榔店。一个成绩不好的小黑胖子在店里被爷爷利诱：“你如果考了一百分，我就给你买脚踏车。”这个叫吴俊霖的小黑胖，不久后拿着五门功课都一百分的成绩单，找到爷爷兑现诺言，于是五个一百的“伍佰”外号就传播开了。

高中毕业的伍佰，孑然一身跑去了台北，去寻找自己的音乐梦，他回忆：“一下火车我就知道要干吗，因为我什么都不会，只会音乐。”

94年，伍佰顶着烈日开车去台中，经过一座大桥时，忽然蹿出个念头：如果有个男生站在桥上哭，那画面一定很美。大桥、日头和哭泣，这三个要素在脑袋碰撞。他把车停在一边，5分钟后诞生《浪人情歌》。

在成就教父的征途上，伍佰尝试从更多的艺术里寻找创作灵感，比如说文学。《挪威的森林》创作灵感就来自于村上春树的同名小说，伍佰读完小说后，心系在静谧的森林深处，牵挂彷徨、困惑和摸索的直子。与其辗转难眠，不如有感而发，寻找“只是心中枷锁该如何才能解脱”的答案。

1997 女人花

婉转的《女人花》，犹如梅艳芳一生的自传，淡然却又动人。香港音乐大师顾嘉辉曾这样说梅艳芳：“她那么年轻，却有如此沧桑味。她轻轻一唱，就传出个‘情’字。”

梅艳芳在4岁半就迫于生计登台献唱，其他孩子在童年里应得的宠爱，在她这里并不存在。这其中的心酸，不细想也可以得知，但梅艳芳在提到往事时，只是淡淡地说了一句：“我从不会在人面前掉一颗眼泪。”

梅艳芳终其一生都想找到亲密爱人，走进婚姻。只是，她置身于最光怪陆离也是最无情的娱乐圈中，很多事有太多无奈。港媒喜欢八卦和梅艳芳有关的男人，光是被列举出来的，就有7段，但每一段都没能得到梅艳芳想要的结局。19年前，红馆的最后那场演唱会，梅艳芳孤身一人穿着洁白婚纱，唱着《夕阳之歌》，一步一个台阶，走到尽头，转身、挥手，华美又孤清。

当时梅艳芳已对外公布自己身患绝症的消息，但她一贯坚强：“这场仗我一定打赢！”她站在阶梯延伸的大门之后，用尽全部力气，道了一声“拜拜”。现场掌声雷动，但谁也想不到，这一声“拜拜”，竟成了诀别。

1998 月亮惹的祸

张宇出道这么多年，其实一直离不开一个人，就是填词人——十一郎。

十一郎原名萧慧文。十一郎这个笔名是张宇取的，原因是他很喜欢狄龙演的萧十一郎。张宇和十一郎的黄金夫妻档在华语歌坛无人不知，张宇的大热经典作品《用心良苦》《雨一直下》《月亮惹的祸》等都是出自十一郎之手，所以歌坛也有这样的说法：“张宇的好，只有十一郎知道”。

在一个访谈节目上，主持人问张宇：“为什么选择十一郎？”张宇半开玩笑的回答道：“可能是月亮惹的祸吧。”

当时，张宇与十一郎突发奇想，决定在加拿大闪婚。但是事后两人面对媒体对于闪婚理由的追问，却讲不出原因，正好张宇想起结婚那天的月亮特别圆，于是十一郎创作出《月亮惹的祸》，把两人闪婚的原因都归结给了月亮。这首歌里面最经典的那句歌词——“我承认都是月亮惹的祸”——成了他们之间最心照不宣的默契。

1999 NEW BOY

“是的我看见到处是阳光，快乐在城市上空到处飘扬。打扮漂亮，18岁是天堂，我们的生活甜得像糖。以后的路不再会有痛苦，我们的未来该有多酷……”被收录于专辑《我去2000年》的《NEW BOY》，唱出了人们对新世纪的期待。那时，千禧年将至，仿佛一切都充满希望。

新的世纪即将来临，而《我去2000年》正在迈向50万张的销量关口。那时，在唱片行业已经开始出现颓势的年代，一个歌手的专辑能卖10万张已经是“顶流”。然而朴树不止一次说这首歌是他的耻辱，由于时间紧迫，他还来不及再细细雕琢，这首歌就发出来了。

于是，之后我们能听到朴树自己修改出来的《NEW BOY》的N个版本。这首歌在1999年版本中的歌词有很多时代特色，比如那句大家耳熟能详的“快来吧奔腾电脑，就让它们代替我来思考，穿新衣吧剪新发型呀，轻松一下WINDOWS98……”而在后来的版本《Forever Young》中，全然成了人在成熟之后的呐喊：

所有曾疯狂过的都挂了

所有牛逼过的都颓了

所有不知天高地厚的

全都变沉默了

你拥有的一切都过期了

你热爱的一切都旧了

所有你曾经嘲笑过的

你变成他们了

2000 勇气

2019年9月，梁静茹在新专辑发布会上承认离婚，说完转身掩面擦泪。最后，情歌天后终究是没有逃脱出自己曾唱的“可惜不是你，陪我到最后”。而那些年，我们无论是失恋还是暗恋，也没有逃过梁静茹的情歌，尤其是《勇气》——“爱真的需要勇气/来面对流言蜚语/只要你一个眼神肯定/我的爱就有意义”。

1999年梁静茹发行了第一张专辑《一夜长大》。这张专辑，李宗盛和品冠足足磨了两年。没想到发出后，台湾就经历了20世纪以来最大的地震。全中国都在关注地震，根本没有人关心谁出新歌了，更何况她还是个新人。最终，这张专辑只卖了4万张，草草收场。

但李宗盛十分相信自己的眼光。第二年，李宗盛为梁静茹量身打造了《勇气》。梁静茹安安静静的唱着小女孩的心思和对爱情的向往，专辑发出后，风靡全台。之后，歌曲传入内地，梁静茹打开了内地市场。梁静茹的歌声中，总能让人听到那种“属于爱情最本质、最初的感动。”

2001 简单爱

如果说有一位歌手是80、90后两代人的共同记忆，那这个人非周杰伦莫属，在他的歌曲里藏着的都是我们的青春。

曾有一位《中国好声音》的选手说：“周杰伦不是我的偶像，他是我的信仰。”他的一句话打动了很多人，周杰伦出道24年来，对于他的乐迷来说，他早已不是偶像，而是一种“信仰”。

1999年12月的一天，吴宗宪将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说：“阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那么我就帮你出唱片。”周杰伦兴奋不已，呆在音乐室里开始创作，仅仅10天时间，周杰伦真的拿出了50首歌曲，而且每一首写得漂漂亮亮，谱得工工整整。吴宗宪从周杰伦创作的歌曲中挑选出了10首，制成唱片发行。专辑《Jay》就这样诞生了。

之后一年他又带来了个更为天马行空的专辑《范特西》，周杰伦曾为张惠妹创作、却没有被选中的《双节棍》也收录其中，这首歌迅速成为饶舌歌曲的代表作之一，其中天马行空的歌词、不知所云的吐字、潇洒前卫的节奏，成为了周杰伦强烈的个人风格。在同样收录于此专辑的《简单爱》中，我们也听到了当年每个懵懂的人都会经历的，最简单清新的爱情。

2002 死了都要爱

在很多歌迷心中，苏见信时期的信乐团，才是真正的信乐团。那时他们唱的《死了都要爱》《离歌》《假如》《天高地厚》《海阔天空》等等，每一首都是KTV必点。

《死了都要爱》收录于《信乐团同名专辑》，是信乐团成团以来的第一张专辑。当《死了都要爱》这首歌出现，人们似乎一下子抓到了一个坚定的信念，这份信念鼓励所有人对自己想要的东西保持坚持，这份坚持可以是孤勇的，但却是不能轻言放弃的。

由于《死了都要爱》这首歌迅速走红，信乐团在高手如林的台湾摇滚界站稳脚跟，成为了一只支炙手可热的网红音乐团体。后来，苏见信单飞，信乐团也早已不是那个能够创作出诸多金曲的组合了。

2003 遇见

去年，孙燕姿因为“冷门歌手”的title上了微博热搜，起因源自网络上一些年轻的小朋友，把孙燕姿当成“冷门歌手”分享出来，“冷门歌手孙燕姿”的话题由此而来。时光流逝，当年大火的歌手，如今竟成了年轻人口中的“冷门”，那个留着短发穿着背心牛仔裤的女生，也已经为人妻母了。

22年前，孙燕姿登上《亚洲周刊》封面，杂志用整整10页剖析风靡亚洲的“孙燕姿现象”。甚至连王菲在采访中都说过：“非要说接班人的话，我觉得是孙燕姿。”孙燕姿和那时的周杰伦占据了台湾专辑销售量的半壁江山。而次年，伴随影片《向左走向右走》上映，主题曲《遇见》也随之问世。

去年，孙燕姿线上演唱会开唱，创下演唱一小时获得6亿点赞的奇迹。《遇见》《克卜勒》一首首经典歌曲，重新唤醒了人们的青春。

2004 江南

今年4月初，林俊杰在社交媒体上发布一段视频，称自己已经确诊新冠。他讲述了自己最近的状态，还说要感谢一直为疫情默默付出的人，希望我们都能打起精神，把身体养好。视频最后，他还不忘唱一段歌曲。即便生病，他的声音依然没有任何影响。而这之前，他的歌声已经陪伴了我们20年。

2003年，周杰伦发行专辑《叶惠美》，王力宏创作了《不可思议》，蔡依林推出第五张唱片《看我72变》。这一年，林俊杰带着首张全创作专辑《乐行者》进入大众视野，蛰伏了许久的他一举拿下金曲奖最佳新人。在此之前，林俊杰光是为别人写的歌就有100多首，其中包括徐若瑄《爱笑的眼睛》，S.H.E.《一眼万年》，Twins《我很想爱他》，容祖儿《这就是爱吗》等。

次年，林俊杰发表了第二张专辑《第二天堂》，那首红遍大江南北的《江南》便收录其中。这首歌是他在参观完西安兵马俑后在酒店里写下的旋律。回到家后，他感觉前奏部分不太满意，对着谱子反复推敲，天天弹琴弹到三四点，终于在家人的抱怨声中完成了《江南》。

林俊杰总是被冠以天赋型歌手的称号，其实，他拥有的一切都是他“拼命”得来的。他从来不是顺风顺水的，也不是一路星途坦荡。事业上遭受打击，感情上求而不得，看似光鲜亮丽，却承担着更大的压力。每一次他都挺过来了。这次新冠，他也如此。

2005 知足

今年3月29日，五月天乐队成立25周年。当年台北师大附中的几个大男孩，因为对音乐的热爱走到了一起，他们热爱音乐只为一个遥不可及的关于未来的梦想。

1998年6月的一天，阿信和怪兽骑着电动车，直奔光复南路滚石唱片公司。两人进门后，对前台小姐说：“这个是我们乐团的小样，麻烦你把它交给制作人。就算要丢掉，也请听过后再丢。”

当时滚石有很多制作人，五月天的运气特别地好，前台小姐把它交给了李宗盛。接到他的电话的时候，怪兽还一脸的不可思议。直到1998年6月，他们正式加入滚石，五月天的音乐梦想才终于有了最坚实的踏板。

1999年，7月7日，五月天《第一张创作专辑》横空出世，与天王周杰伦出道专辑销量持平，从此开启了五月天的时代。于是，在我们每个人的青春中，总有一首五月天的歌曲。

2006 富士山下

前些日子，网络上传出一则小学生在教室里合唱的视频，而歌曲正是近日持续“霸榜”于各大音乐平台，华语歌手陈奕迅演唱的新歌《孤勇者》。随后，陈奕迅在自己的个人平台发文回应称：“听说我出了首儿歌？”和20年前相比，陈奕迅一点也没变，依旧搞怪。

喜欢周杰伦的人，或许是因为他的叛逆桀骜，喜欢张学友的人，可能源于那些经典的港式无厘头电影。但是喜欢陈奕迅的人或者他的歌，仅仅因为他在唱每个人生命中最本真的东西——生活、爱情、孤独、甚至是恐惧。

网上流传这样一段忠告：“失恋的人，你不要听《富士山下》。”《富士山下》是专辑《What'S Going On...?》中的一首粤语歌曲，这首歌的词作人曾说过，《富士山下》是源于他的“富士山爱情论”，他认为“你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也如此，逛过就已经足够”。

2007 日不落

“40岁是个很棒的年纪，如果你还没到40岁，我跟你说，40岁真的feel damn good！”2020年，蔡依林在她的演唱会上这么说。

出道23年的蔡依林，天后地位一如既往，并且，兜兜转转这些年，她终于建立了一套松弛自洽的内心秩序——“本来一开始有点焦虑，去运动还是做蛋糕。后来发现，我以前太习惯很忙，比较容易紧绷。但经过一整年休息，好像不一定要表演才艺才是我。”

二十几岁正当红的那些年，有很长一段时间，全网都开始以“黑蔡依林”为乐。面对所有负面评价，蔡依林拼了命去证明自己，在《舞娘》中表演高难度钢管舞，在“唯舞独尊”演唱会以“倒挂金钩”震撼开场，震惊了所有人。

对比年轻时的“卷”，近两年的蔡依林不再简单地以挑战和证明自己为目的。当蔡依林第三度拿到金曲奖“年度歌曲”奖时她说道，“身为一个女性，我觉得当你有声音，想要说出你真心内心想说的话，就一定要大胆地说，大胆地选择。”

那个在采访中说“20年前根本不会想到自己会做音乐20年”的蔡依林，仿佛真的用自己的作品做到了“日不落”。

2008 下雨天

“下雨天了怎么办，我好想你……”已经成了每个下雨天必然会被想起的BGM。

2004年，F.I.R乐队与南拳妈妈横空出世。“南拳妈妈”名字的来源，与周杰伦有关，周杰伦学生时代的笔名就是“南拳”，于是，周杰伦的一个朋友，将周杰伦的妈妈在自己手机里备注为“南拳妈妈”。“南拳妈妈”后来被周杰伦用来给这个组合命名：“南拳”代表创作的重击与力量，“妈妈”代表创作的温馨与包容。

在很多乐迷看来，初代南拳妈妈是近些年来最被低估的华语乐团。他们的第一张专辑《南拳妈妈的夏天》，除了周杰伦友情奉献的经典作《瓦解》之外，其余作品全由南拳妈妈创作。《小时候》《香草吧噗》《哈利路亚》这些作品放在现在来听，依然非常耐听。

不过，《下雨天》发行的同年，传唱度最高的，还当属众星演绎的《北京欢迎你》。

2009 他夏了夏天

如今，苏打绿已经改名为“鱼丁糸”了。2016年，苏打绿宣布休团3年，却在重新出发的2020年碰上版权纠纷，于他们决定改名再出发，拆解原组合繁体名字，改名为「鱼丁糸（mì）」。在INS上他们写道：“我们在某个时间轴的分岔点，出另一段完全不同的人生与历史。新的乐团需要你的支持，可以的话，Follow鱼丁糸。”

2004年5月30日是苏打绿发表第一支单曲《空气中的视听与幻觉》的日子，这一天，也是他们在华语乐坛正式出道的日子。所以之后每年的5月30日，被歌迷称为“苏打绿日”。

《他夏了夏天》收录在2009年发行的专辑《夏/狂热》中。苏打绿认为音乐跟人存在的环境紧紧相系，天地万物皆依循著四季变化而生存，音乐也因循四季而产生微妙变化，因此开始着手落实“韦瓦第计划”——这个名字来源于韦瓦第的小提琴协奏曲《四季》。

《他夏了夏天》轻快、清新的节奏，很符合夏天将至未至的凉爽和舒适，而歌词又是对普通人平常生活的赞扬——

平凡或特别 笨拙或聪明相同

他从不担心自己被世界折磨

甜蜜的负荷是他最大依托

欢迎在留言区分享你当年最喜欢的那首歌

或者独属于你自己的青春BGM哦！

本文编选自淘漉音乐新书《初闻不识曲中意》

《初闻不识曲中意》

作者：淘漉音乐

出版社：人民日报出版社

出品方：鹿柴文化

出版年: 2022-1

#我的青春宣言##80后##90年代#