一枝一叶一笔一墨入画来（独辟蹊径雅俗共赏）

一枝一叶一笔一墨入画来（独辟蹊径雅俗共赏）该书的另一位作者吴启雷先生，目下是一名国学、历史老师，尤精中国古代美术史，也擅长书画，出版著作多部。大学求学期间，吴启雷曾是唐之鸣的学生，学习书法、篆刻，30年后师徒一如往昔，保持着高度的默契。由于他大学读的是历史专业，所以在成书过程中，充分发挥其自身特长，以史为鉴，叙述了历代书家背后壮阔的历史社会背景，尤其在他熟悉的唐宋部分，做到文史结合，也为文章的阅读增添了不少乐趣，使该书在专业书法鉴赏背景下拓展了历史视野，也满足了不同层次年龄读者的关注点，从而使该书真正做到了“雅俗共赏”。在通篇文字的叙述上，既保持了专业的高度学术性，又注重了文学性的刻画，令人读来情景交融，状物抒怀。如第五章“明代书法”中，描写黄道周的风骨、傅山的狂狷篇章，犹如一篇篇优美的散文，读之令人荡气回肠。先秦书法向来庞杂而又无序，但它开启了中国书法从结构空间到书写笔法的滥觞，作者能去芜存菁，把它们放置在特定的历史背景中，该书

作者：孙博

中国书法如同一条历史长河，恒久而绵长，被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐。这些古老而又独特的文字，迄今仍散发出迷人的光彩，经过长期嬗变，仍显示出强大的生命力。

《琢墨》 唐之鸣、吴启雷著 上海科学技术文献出版社出版

书法随着汉字的演进，自觉或不自觉地从实用走向了艺术。在自由的书写中，我们的祖先运用高超的智慧，创造出特殊的书写工具——毛笔。以线筑形，把中国人对宇宙万象、阴阳哲理、喜怒哀乐、伦理道德、家国情怀、诗心琴胆，一一寄予毫端。至此，中国书法向世人展现出它特有的空间美、音乐美，成为世界上独一无二的，以极简的造型手法，表现出最丰富的感情世界的一种艺术。既高度形象又高度抽象，这是一种特殊而又无与伦比的美，故有书法是“中国文化核心的核心”之说。

不言而喻，认识和读懂书法，从一定程度上也就更能加深对中国文化的理解。从历代的帝王将相到文武官员；从文人骚客到庶民经生，书法从书写到内容，从载道进仕到逸性抒怀，承载着太多的职能和使命，也几乎成了朝野上下特有的一道文化风景线。书法那一根长线，不但串起了上下五千年的历史踪迹，而且也串起了每个中国人的文化情感心路。

这样一条绵长的历史长河，如何探寻它的源头，如何站在彼岸欣赏河流经过的每一处优美景象，了解背后的动人故事，无疑成了一个非常重要的前提。正如涉足胜境的游客，固然可以凭着自己的观察，感知自然的原生态魅力。但是，倘若身边有一个稔熟的导游，领着你渐入佳境，俯察品类之盛，则你的游目骋怀之情，足可以极视听之，娱信可乐也。这种引领的工作，极美妙而又神圣，当然，也是异常艰苦的。《琢墨》一书的两位作者，在这喧嚣纷扰的世界里，耗尽业余时间，为弘扬书法做了一件意义非凡的事情。“板凳要坐十年冷，文章不写半句空”，他俩如同历史上每一个寂寞的书写者一样，从构思、设题，到选材、定位，再到取舍、校样，前后历时三载，终于付梓成书。

《琢墨》是一本中国书法经典鉴赏的书，循着书法史脉络而撰写，从甲骨文起一直写到晚清，历史上最著名的书法碑帖、名作和代表性人物，基本上都“一网打尽”了。该书作者之一唐之鸣先生，浸淫书法艺术之道逾40年，又有在大学讲授书法艺术课程30多年的切身体会，从理论到实践创作经验，既深厚又宽广。他早年师从著名书画篆刻家吴颐人先生，习金文、治古印、作书法、刻茶壶。他的书法以汉魏晋唐为宗；篆刻立足秦汉，旁涉明清诸家；紫砂刻壶的刀法挺劲，深得文人壶精髓。他的艺术旨趣崇尚“清、正、朴、雅”，力求在继承传统的基础上有所突破，创造新意。他的作品曾多次入选国家顶级展事，曾获海内外30多个奖项，作品被刻入黄河碑林、名胜园区，著作也颇丰。他还是沪上“秋石印社”的创始人、指导老师，课徒授业，桃李满天下。丰富的涵养和切身的体会，使得该书的文字叙述显得专业而又殷实，不尚空谈虚设。分析历代名作从书作的技术层面着手，深入到书写细节，再到书写心理以及观者的欣赏感受视角，皆能言之有物，又文情并茂。

在通篇文字的叙述上，既保持了专业的高度学术性，又注重了文学性的刻画，令人读来情景交融，状物抒怀。如第五章“明代书法”中，描写黄道周的风骨、傅山的狂狷篇章，犹如一篇篇优美的散文，读之令人荡气回肠。先秦书法向来庞杂而又无序，但它开启了中国书法从结构空间到书写笔法的滥觞，作者能去芜存菁，把它们放置在特定的历史背景中，该书开篇从西周的井田制度论述到书法的法度规范建立，令人耳目一新，又合乎历史事实。在风格审美中不单就字论字，而是结合地域、文化和民族风俗生活形态，完美地阐述了“风格即人格”这一命题，诸如此类的亮点和新颖的视角，形成了此书的第一特色。

该书的另一位作者吴启雷先生，目下是一名国学、历史老师，尤精中国古代美术史，也擅长书画，出版著作多部。大学求学期间，吴启雷曾是唐之鸣的学生，学习书法、篆刻，30年后师徒一如往昔，保持着高度的默契。由于他大学读的是历史专业，所以在成书过程中，充分发挥其自身特长，以史为鉴，叙述了历代书家背后壮阔的历史社会背景，尤其在他熟悉的唐宋部分，做到文史结合，也为文章的阅读增添了不少乐趣，使该书在专业书法鉴赏背景下拓展了历史视野，也满足了不同层次年龄读者的关注点，从而使该书真正做到了“雅俗共赏”。

除了历代名作名家鉴赏之外，该书还特地用了一个章节来谈书法文化的方方面面。这样的想法也是本着“以读者至上”的心愿，使读者在日后品鉴乃至收藏书画作品的过程中，了解学习到更多的专业知识。

诚然，该书的最大特色莫过于图文并茂──红花绿叶各显春。作者不惜占用版面，每段文字下都配有清晰而又高质量的版图，有的甚至还进行了局部放大处理。为使观者对名作有完整的解读，很多手卷都是整篇显示。这样，可以确保在鉴赏过程中更加生动、真实。所有名作的存世情况都作了极为详尽的出处介绍，包括藏家分布背景。当然，由于受到版面的限制，任何一本书也难以达到穷尽，书中不得不忍痛割爱个别书家和名作，这也可算作该书的白璧微瑕之处。但我相信，这部言而有物之作的问世，定会给当今重拾文化自信的中国人带来一道文化大餐。（孙博）