盘点奥特曼最后的告别（他们想让奥特曼回归初）
盘点奥特曼最后的告别（他们想让奥特曼回归初）△ 透明怪兽内隆嘎，以电力为食。就是这个小子把奥特曼引到这儿来的“一开始人类还是能独立消灭几只怪兽，直到后面怪兽强大到难以招架的时候，奥特曼才正式现身。”当时刚出电影院的他，心情尤为激动，数条语无伦次（bushi）的语音消息接踵而至：“节奏快！开场几分钟，该亮的内容就全都亮了！对于不太了解奥特曼的路人，可能不太友好，有些地方没看懂，但是我大受震撼！”△ 图源《新·奥特曼》官方推特
我们有幸采访了远在日本的前媒体人【汤姆老狮】，由他为我们带来《新·奥特曼》的现场纪实 剧透 私人观后感，开开胃。
《新·奥特曼》现场纪实（含少量剧透）>>>
【日本留学VLOG·番外六】庵野秀明的特摄梦 从奥特曼开始_哔哩哔哩_bilibili
△ 来自B站up主【汤姆老狮】
当时刚出电影院的他，心情尤为激动，数条语无伦次（bushi）的语音消息接踵而至：
“节奏快！开场几分钟，该亮的内容就全都亮了！对于不太了解奥特曼的路人，可能不太友好，有些地方没看懂，但是我大受震撼！”
△ 图源《新·奥特曼》官方推特
“一开始人类还是能独立消灭几只怪兽，直到后面怪兽强大到难以招架的时候，奥特曼才正式现身。”
△ 透明怪兽内隆嘎，以电力为食。就是这个小子把奥特曼引到这儿来的
“里面有太多的元素，都在致敬初代《奥特曼》。包括真假奥特曼的对决！”
△ 1966年《奥特曼》
“里面会有大量文戏，涉及到讨论人类、宇宙人与奥特曼的关系。人类与奥特曼，并不是单纯的合作关系；人类与宇宙人，也并非绝对的敌我关系。”
“一开始人类还是能独立消灭几只怪兽，直到后面怪兽强大到难以招架的时候，奥特曼才正式现身。”
“技术非常牛x，感觉完全可以用来做真人版《EVA》。”
“有一种没有违和感的‘假’。如果详细说下这种感觉：一切都是按写实场景拍，唯独奥特曼，是用CG还原皮套质感，感觉是故意为之。”
“怪兽的造型设计极为惊艳！尤其是预告片中的加勃拉和内隆嘎。但它们都是打酱油的，前半个小时就都被解决掉了，感觉有点可惜。但是！后面还有更多非常厉害的怪兽出现！”
“延续了庵野秀明制作《新·福音战士剧场版：终》的特点，机位拍摄角度极为刁钻。我作为曾经学过电影和话剧的人，必须要说，非常好玩。”
“奥特曼和最终boss的战斗，感觉像在EVA在打使徒，太帅了。”
△ 大概的样子，可能类似《EVA新剧场版：破》中的第七使徒
“《新·哥斯拉》的女主是石原里美，《新·奥特曼》是长泽雅美，未来的《新·假面骑士》是滨边美波，三个人名字里都带个‘美’字。”
△ 不愧是你，老痞子
“看片尾的时候，发现Khara（庵野秀明创办的工作室）的好多工作人员，都参与到本次的制作中，阵容过于豪华。”
“作曲依旧是鹭巢诗郎，不过这次并没有太多EVA的味儿，昭和气息浓重，可能也有用旧奥特曼主题曲改编吧。”
······
56年前，一声注入灵魂的“洗袜子”，开创了怪兽题材特摄片的新时代。宇宙之中，人类不再是孤独的存在。
56年后，当时深受奥特曼感召的孩子，已成长为业界的中流砥柱。一把年纪的他们，决定以“新”之名，重新讲述关于“起点”的故事。
奥特曼的起点，是他们人生的转折点，成就了他们的事业；奥特曼的精神，贯穿他们创作的始终，指引着他们毕生的方向。
这是关于奥特曼的故事，也是关于他们追梦的故事。
关于这个男人与奥特曼之间的羁绊，或许你略所耳闻：
幼儿园时期第一次看到奥特曼，给他幼小的心灵造成“第一次冲击”；
在特摄与动画的熏陶下，庵野走上创作之路。并凭借出色的画功，获得手冢治虫认可；
紧接着成为宫崎骏的爱徒，如今更被外界视作宫崎骏正统接班人；
用《风之谷》中的巨神兵的作画，折服观众；
△ 巨神兵非常像被“魔改”的奥特曼
观众是被折服了，只不过自己也被折磨麻了。于是他出逃吉卜力，与一众同好创办了GAINAX动画制作公司。当然，这家公司，有一个更形象的昵称，叫“宅社”；
这群死宅做动画，除“喜欢画爆炸”外的最大特点，就是——经费也会爆炸。没办法，他们为了追求逼真效果，会专程去美国的NASA请教知识、观摩航天飞船发射；
△ 庵野秀明可以吹一辈子的《王立宇宙军》。每一帧里的碎片，全部是他手绘而成
结果就是，凭借精良的制作，他们在业界激起小范围的“第二次冲击”。与此同时，又不得不一直制作新动画，来填补前作亏损，陷入死循环。永远精品，永远濒临破产；
△ 左：《飞跃巅峰》 右：《蓝宝石之谜》
公司运营与高强度创作的双重压力，让庵野秀明陷入抑郁期。
他曾如此概括这段低潮：
“一个四年内无所事事支离破碎的人。一个逃避了四年但仍苟活下来的人。”
也正是在这段时间，一个念头犹如闪电般击中了他：
“你无法一直逃避。”
后面的故事，众所周知：
他执导的这部看似隐晦难懂、小众硬核的动画，在半个多世纪里，拯救了摇摇欲坠的业界、掀起了动画史上的“第三次冲击”、缔造了无数名梗名场面、治愈了一代代迷惘的少男少女，激发起的讨论，经久不衰。
人生不看EVA，阅尽千番也枉然。
稍微夸张点儿说：没有奥特曼，就没有EVA。不看EVA，对奥特曼的理解，也会大打折扣。
粉丝说，庵野拍什么，都是一股子EVA味儿。
这很正常，毕竟他拍EVA时，全是一股子奥特曼味儿。
比如，在EVA中还原奥特兄弟VS艾斯杀手的名场面；
在柜子上贴满历代科特队的logo；
在特摄棚里堆满EVA相关的道具；
用“空想EVA”呼应“空想特摄”。
如果说以上致敬，只不过是奥迷基操水平，那么在EVA中对奥特曼的“二创”，则体现出庵野对奥特曼更深沉的爱。
维系使徒生命的S²机关、初号机核心，都与奥特曼胸口计时器，以及初代奥特曼降临地球时的红色光球高度相似。这或多或少有些奇怪：为何要将自己的要害暴露出来呢？
△ 远离没电的初号机，远离亮红灯的奥特曼
这就不得不回看奥特曼之父——成田亨的初稿。最初的奥特曼造型简约、流畅、一体，是“美的巨人”的化身。然而由于圆谷考虑到皮套磨损等经费问题，并且想加强故事节奏，所以才出现计时器这一“妥协”又经典的设计。
△ 成田亨的理想设计，直到56年后的今天，才得以实现
（说到经费，《EVA》中诸多名场面的诞生，也与“经费紧张”等客观原因息息相关呢……）
△ 世界名画《定 帧 嗣》
当我们进一步分析EVA与奥特曼关系时，会发现，庵野对奥特曼的爱，远不止上述那么简单：
奥特曼在地球活动，离不开人间体的“操作”。
△ 初代《奥特曼》人间体：早田进
EVA最初被称作“兵器”，是需要驾驶员操作的机器：
奥特曼作为来自宇宙的未知生命，拥有着类人的体态。
EVA修长的体态，更像“穿着装甲的人”，甚至是用绷带包扎伤口；
奥特曼造型太过完美，宛若神明。它的皮肤明明如生物般薄软，却有着类似金属的光泽与硬度，充满未知的诡异。至少你从未见过它的皮肤被刺穿——哪怕这背后，是出于对皮套保护的考虑。
EVA所谓的“装甲”下，囚禁着的，是一头恐怖的怪物，其中寄宿着人类的灵魂。EVA的诞生，又源自宗教神话中的莉莉丝（也就是亚当的第一任妻子）。
机器、神明、怪物、人。
多种身份的重合，令奥特曼的形象变得复杂起来。早已吃透这点的庵野，更是将其自如运用到创作之中，丰富着EVA的解读空间。
可是，庵野秀明对奥特曼的热爱，仅仅是因为这些？
或许我们能从他过往的谈话中，找寻到更关键的线索：
△ 团时郎 × 庵野秀明 × 柳家乔太郎 对谈
△ 庵野秀明回答“自己未来会如何拍奥特曼的故事”
总结一下便是：
奥特曼的求真精神与人本主义，是真正触动庵野的原因。
EVA中对主角们的迫害，以及真人实拍镜头的插入，都向观众传达一个理念：不要逃避到虚幻的二次元里，回归现实吧。
银幕外的世界虽然残酷，但终究能寻找到真实的幸福，与自我存在的意义。正如奥特曼终会离开地球，人类总要靠自己的力量创造未来；
《爱与时尚》《式日》等一系列真人电影的拍摄尝试，让庵野秀明对实拍有了更深入的认识。而这也是拍摄奥特曼的乐趣之一；
《新·哥斯拉》中，大半时间都是人类在没完没了的开会，哥斯拉出场时间，总计可能还不够40分钟。但这才是回归哥斯拉内核的最正宗创作。因为怪兽电影的主角，应该永远是“人”。人类面对怪兽的反应、以及人类自身的困境，才是电影的重中之重。
△ 这个回答，放到《新·哥斯拉》中依旧适用
《新·福音战士剧场版：终》里，庵野秀明将特摄、动画、实拍、CG技术融会贯通。庵野秀明也借此契机，正式同EVA道别，在银发沧桑的年纪，圆了自己50多年的梦，制作心目中的奥特曼。
用真实的道具，拍摄空想的故事；用虚构的创作，记述世界与人心的真实。这是属于奥特曼的真实，也属于身为人类的庵野秀明的真实。
62岁的他，将会用怎样的故事，来回报空想特摄与动画的恩情呢？
△ 由庵野秀明牵头开展的【新·日本英雄宇宙】企划
这位便是真嗣本嗣。《EVA》主角碇真嗣名字的来源、《新·奥特曼》的导演，庵野秀明的同好与盟友。
他俩到底好到什么程度？
这么说吧，有庵野秀明的地方，基本就有樋口真嗣。
1965年出生的樋口，自幼便对怪兽充满狂热。每当看到怪兽被打败时，他的心中总会生出一股诡异的兴奋与亲近感。
哦对了，这里所说的“怪兽”，便包括奥特曼。
是的，毕竟在诞生之初，奥特曼并没有明确的阵营指向。或许在樋口看来，这并非正邪的角力，而是属于两头怪兽之间的搏斗。
出于对怪兽的喜爱，樋口对奥特曼、对特摄产生了深厚的感情。在这份热情的驱使下，他有幸参与到哥斯拉新作的制作之中，并因此在业内崭露头角。
也正是在这个期间，樋口真嗣结识了一个，自编自导自演奥特曼的男人。
是的，正是大学期间拍摄《归来的奥特曼》同人作品的庵野秀明。
△ 讲真，这部同人作品，感觉很像《EVA》中初号机对战水天使的剧本雏形。
奥特曼成功攒局，攒出两个人将近40年的羁绊，攒出日后众多杰作，更攒出来特摄的“文艺复兴”。
作为总导演的樋口真嗣，决心与担任总编剧的庵野秀明一道，在这个没有过多掣肘的时代，制作出一部忠于初心、面向当下与未来的《新·奥特曼》。它并不是对初代《奥特曼》简单的重置，而是一次由内到外的全面革新。
△ 樋口真嗣：打破初代《奥特曼》与今天人们之间的时代隔阂，是我的职责
在最直观的视效方面，樋口真嗣三顾茅庐，请到了初代皮套演员古谷敏的协助。以他的体型、动补数据为基础，用3DCG技术，打造了一个纤细颀长新奥特曼，从而还原出其“似人非人”的诡异感；
请到当年的光学作画飯塚定雄老师，绘制本次的斯派修姆光线，保证原汁原味；
△ 左：飯塚定雄绘制的原稿 右：预告片中的呈现效果
为了呈现出奥特曼金属感与生物感共存的皮肤，反复进行基数调整；
被称作“祸威兽”的怪兽，更符合现代美学，是生物与不同类型结合，抽象而有趣。
拍摄器材除了传统的摄像机外，还用到了数台iPhone，甚至连演员还要临时兼职摄像，以求更多意想不到的视角。
向京都大学研究理论物理学的教授，询问“奥特曼来自什么样的世界”——哪怕一开始完全搞不懂。
综合下来，《新·奥特曼》的VFX（视觉效果）整体工作量，远超《新·哥斯拉》。而这一切的努力，都是为了将不存在的事物，呈现出真实的影像质感。
只靠CG是远远不够的。《新·奥特曼》从初代《奥特曼》中，选取了五个小故事，加以改编和串联，在重启初代的主题与世界观同时，思考着“奥特曼在现代世界会变成什么样子”。
同样是关于“自己会如何拍奥特曼故事”的问题，樋口真嗣在当年也给出过自己的回答：
关于《新·奥特曼》的具体内容，我们还不得而知，但通过这些创作者昔日的采访，我们足以看出，他们关于奥特曼的想法，已经攒了数十年，想必会足够精彩与深刻。
除了庵野秀明与樋口真嗣这对基友，《新·奥特曼》幕后的这些创作者，同样不可小觑：
庵野秀明的老搭档，靠一曲《DECISIVE BATTLE》洗脑无数EVA粉丝、被称作“动漫BGM之神”的鹭巢诗郎，担任本次配乐。
其父鹭巢富雄，是上世纪七十年代著名的特摄厂牌P Production的社长与制片人，曾制作过多部特摄剧集。所以说，鹭巢诗郎算是在特摄家庭中成长起来的。
△ 鹭巢诗郎的父亲也是一位音乐指导
准监督尾上克郎，日本特摄研究所出身，负责庵野秀明所有的实拍电影；
副监督轰木一骑，庵野秀明的超级粉丝，一直作为其导演助手，横跨多个领域参与制作；
助理导演摩砂雪，在《EVA》的创作中身兼数职，61岁的他，仍然同庵野活跃在创作舞台上。
除了文中提到的这些人外，还有太多创作者为电影做出了贡献。奥特曼横跨时空，将无数心中有梦的人，团结在一起，共同谱写属于当下时代的“空想”。
1966年《奥特曼》中，佐菲奥特曼那句“没想到你这么喜欢人类”，如今听来，倒像创作者对人类这个种族的阴阳怪气。
△ 宇宙超人，睁开眼睛，我是沙福林（手动滑稽
而当这句话在《新·奥特曼》海报上，被用怀疑的口气道出后，现实主义的色彩变得更为浓厚。
△ “你就这么喜欢人类吗，奥特曼。”
不过归根结底，《奥特曼》还是在鼓励人们要勇敢、自信、团结、正义。这些是孩子们所追求的东西，也是成年人所丧失的品质。
通俗而不乏深刻，神性中绽放人性，困境中彼此扶持。
总结下来，其实就是《新·奥特曼》的宣传语：
“空想与浪漫、然后是友情。”
这或许就是“我们为何喜欢奥特曼”的答案，也是“奥特曼为何喜欢人类”的答案。 作者/SHIN·JOKER
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