奥黛丽赫本淋雨跳舞（在甜姐儿拍摄现场对奥黛丽）
奥黛丽赫本淋雨跳舞（在甜姐儿拍摄现场对奥黛丽）奥黛丽·赫本Audrey Hepburn(1929-1993)在1957年在欧美市场推出她的第一部“歌舞剧”《甜姐儿Funny Face》(1957)，获得市场肯定。奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像而美国好莱坞这边则继续以商业和娱乐为主，比利·怀尔德Billy Wilder(1906-2002)的《控方证人Witness for the Prosecution》(1957)、西德尼·吕美特Sidney Lumet(1924-2011)的《十二怒汉12 Angry Men》(1957)、斯坦利·库布里克Stanley Kubrick(1928-1999)的《光荣之路Paths of Glory》(1957)、伊利亚·卡赞Elia Kazan的《登龙一梦A Face in the Crowd》(1957)等片都受到关注。从左至右：
电影《甜姐儿Funny Face》(1957)美国蓝光版封套
1957年，对全球电影来说，是一个非常“丰收”的一年。前苏联推出的《雁南飞Летят журавли》(1957)和《静静的顿河Тихий Дон》(1957)反思“强权”下人性的温暖；而这一年在中国推出的仅仅4分钟的纪录片《访周璇》(1957)，如今再看的时候，你会觉得银幕里的一堆“大腕”的“摆拍”玄机太多，而“斗争”和“喜剧”是这一年中国电影的关键词，像《羊城暗哨》(1957)《地下尖兵》(1957)和《护士日记》(1957)《寻爱记》(1957)等片，让人民在“紧张”的时候不忘“放松”。
从左至右：电影《护士日记》(1957)、《控方证人Witness for the Prosecution》(1957)和《十二怒汉12 Angry Men》(1957)的蓝光封套的局部
欧洲的英格玛·伯格曼Ingmar Bergman(1918-2007)推出《第七封印Det sjunde inseglet》(1957)和《野草莓Smultronstället》(1957)，费德里科·费里尼Federico Fellini(1920-1993)推出《卡比利亚之夜Le notti di Cabiria》(1957)，卢基诺·维斯康蒂Luchino Visconti(1906-1976)推出《白夜Le notti bianche》(1957)，米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni(1912-2007)推出《呐喊Il grido》(1957)等享誉世界的名片。
而美国好莱坞这边则继续以商业和娱乐为主，比利·怀尔德Billy Wilder(1906-2002)的《控方证人Witness for the Prosecution》(1957)、西德尼·吕美特Sidney Lumet(1924-2011)的《十二怒汉12 Angry Men》(1957)、斯坦利·库布里克Stanley Kubrick(1928-1999)的《光荣之路Paths of Glory》(1957)、伊利亚·卡赞Elia Kazan的《登龙一梦A Face in the Crowd》(1957)等片都受到关注。
从左至右：电影《战国佳人/雨树县/Raintree County》(1957)、《游龙戏凤/王子与舞女The Prince and the Showgirl》(1957)和《樱花恋Sayonara》(1957)海报的局部
玛丽莲·梦露Marilyn Monroe(1926-1962)自组公司拍摄的《游龙戏凤/王子与舞女The Prince and the Showgirl》(1957)遭受到市场的“冷落”，伊丽莎白·泰勒Elizabeth Taylor(1932-2011)和蒙哥马利·克利夫特Montgomery Clift(1920-1966)主演的《战国佳人/雨树县/Raintree County》(1957)票房一般，保罗·纽曼Paul Newman(1925-2008)的《征人怒妇Until They Sail》(1957)获得影评界的赞扬，马龙·白兰度Marlon Brando(1924-2004)的《樱花恋Sayonara》(1957)让观众看到西方人眼中“怪异”的东方意象——但市场和评论都认可。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn(1929-1993)在1957年在欧美市场推出她的第一部“歌舞剧”《甜姐儿Funny Face》(1957)，获得市场肯定。
《甜姐儿》在舞蹈场面的设计下足功夫，比如暗室里的双人舞蹈、酒吧里的三人舞、街灯下的独舞、艾菲尔铁塔下的三人舞，让场景为舞蹈作了有利的延展及营造。
比如在铁塔电梯中三人轮流交叉的演唱就很有意思，比如那段让奥黛丽·赫本大放光彩的酒吧里的舞蹈，融合踢踏舞步和芭蕾的旋转、还有现代舞的灵动、自由，都无异使影片增色不少。
梅尔·费勒Mel Ferrer(中)跑到《甜姐儿Funny Face》(1957)剧组看望妻子奥黛丽·赫本Audrey Hepburn和弗雷德·阿斯泰尔Fred Astaire(左)
有人说这是派拉蒙电影公司在歌舞片末期时代的作品，指出：“在场景处处讲究的《甜姐儿》中，奥黛丽·赫本极其豪华的造型提供了视觉上的极大享受，一场场让人眼花缭乱的换装秀与转场分摊了歌舞场面的重责大任，尤其是歌舞片的特色之一——在电影快结束时演出最精彩的一场歌舞秀——在《甜姐儿》中似乎也被服装秀取代了。”
这样评述有其一定的道理，很多影片本身毫无价值可言，但因了演员的精彩出演而获得好评……整体感觉而言，它成就了奥黛丽·赫本的个人舞蹈才能，却没能使它成为众多歌舞片中的翘首之作；它令整个欧美时尚界振奋，却在众彩纷呈的歌舞片中黯然失色，如今大家记得《甜姐儿》是因为奥黛丽·赫本，这俨然成为她的代名词。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
不得不承认《甜姐儿》的男主角“银幕舞王”弗雷德·阿斯泰尔Fred Astaire(1899-1987)在现场的直觉，他始终认为这部电影和他“无关”，他也认为奥黛丽·赫本的手段高明，他无法改变这部电影的“属性”。
因为谁让这部电影的主角是奥黛丽·赫本呢？
1951年，剧作家伦纳德·杰西Leonard Gershe(1922-2002)为百老汇一出名叫《婚礼日》的歌舞剧重编歌词，虽然尚未制作，但已经把整部作品卖给了米髙梅。
后者旗下的制片人兼作曲家罗杰·埃登斯Roger Edens(1905-1970)最擅长歌舞剧。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn正在试穿纪梵希Hubert de Givenchy(右)为电影《甜姐儿Funny Face》(1957)做的戏装
罗杰·埃登斯和伦纳德·杰西决定放弃《婚礼日》原作词曲，以乔治·格什温George Gershwin(1898-1937)和伊拉·格什温Ira Gershwin(1896-1983)兄弟所做的流行歌曲代替，并融合1927年的百老汇《甜姐儿》一剧。
他们以《甜姐儿》作为剧名，沿用主题曲及其他四首曲子，但放弃该剧原本的情节，以《婚礼日》来取代(“甜姐儿”一词出自弗雷德·阿斯泰尔的建议，那是他对姊姊艾黛儿的昵称)。
罗杰·埃登斯和伦纳德·杰西的拍片计划立刻吸引了《雨中曲/万花嬉春Singin' in the RainSingin' in the Rain》(1952)及《七对佳偶/脂粉七雄Seven Brides for Seven Brothers》(1954)的著名导演斯坦利·多南Stanley Donen(1924-2019)，他们决定合作把《婚礼日》改编为米高梅的新片。
1956年5月，奥黛丽·赫本Audrey Hepburn和《甜姐儿Funny Face》(1957)的主创人员理查德·阿维顿Richard Avedon(左二)、伦纳德·杰西Leonard Gershe(左三)、斯坦利·多南Stanley Donen(右二)和罗杰·埃登斯Roger Edens(右)正准备登上的派拉蒙的专机飞巴黎
他们完成的剧本触及好几个层面，讽刺的同时又赞扬了高级服饰(恐怕只有好莱坞电影能同时做到两者)，嘲弄年代流行的“垮掉的一代”文化，也是对当代摄影大师理查德·亚维东的礼赞(《甜姐儿》里弗雷德·阿斯泰尔扮演的人物，正是以理查德·亚维东为蓝本)。
这部影片的故事是，狄克·艾佛瑞(弗雷德·阿斯泰尔饰演)受《品质》杂志主编(凯·汤普森Kay Thompson饰演)之托，进行摄影工作。他们挑中格林威治一位天真烂漫的书店店员乔·史托克顿(奥黛丽·赫本Audrey Hepburn饰演)，后者特别喜欢“垮掉的一代”所创建的一种社会哲学“推已及人主义”。
弗雷德·阿斯泰尔Fred Astaire和奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
狄克告诉她，如果她愿意担任高级服饰的模特儿，到巴黎摄影，就能见到“推已及人主义”的创始人。在巴黎，她(穿着纪梵希服饰)摇身一变，在伸展台上艳惊四座，当然也和狄克坠入爱河；后者反应迟钝。后来才接受了她的爱。
这部影片情节薄弱，却有许多让人眼前一亮的精彩镜头，加上纪梵希Hubert de Givenchy(1927-2018)出色的服装设计和理查德·阿维顿Richard Avedon(1923-2004)巧妙缤纷的时尚摄影，在故事中穿插得天衣无缝。
片中搭配了有趣、浪漫又美妙的歌舞，而且故事背景设在巴黎，所以有很多漫游巴黎歌剧院、蒙马特、圣母院、协和广场、杜乐丽花园和埃菲尔铁塔的机会。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
整个团队一开始就料定，如果告诉弗雷德·阿斯泰尔说，奥黛丽·赫本会出演女主角，而且剧本是为他而写的，那么他一定会立刻签约。
当时弗雷德·阿斯泰尔刚拍完《篷车队/龙国香车The Band Wagon》(1953)和《长腿叔叔Daddy Long Legs》(1955)，他25年前以《飞到里约/锦绣天Flying Down to Rio》(1933)一炮而红，现在即将演出第28部影片。
为了确保这位舞王加入该片演出，制片人采取了一种好莱坞惯用的伎俩。
电影《甜姐儿Funny Face》(1957)外景地，弗雷德·阿斯泰尔Fred Astaire和奥黛丽·赫本Audrey Hepburn等待拍摄期间在聊天
那时伦纳德·杰西刚把新剧本拿给弗林斯，后者理应把剧本送到巴黎给奥黛丽·赫本过目，但他看完之后说那部剧本是垃圾，建议奥黛丽·赫本不要接演。
但奥黛丽·赫本在圣诞假期时读了剧本，非常喜欢，告诉弗林斯说她愿意。
接着一一尤其(这就是制片人的伎俩)制片人表示他们已经签下弗雷德·阿斯泰尔(其实没有)，而那时他们才刚与弗雷德·阿斯泰尔接触，告诉他说他们已经签下奥黛丽·赫本(其实也没有)。这种做法风险很大，游走于诚实边缘，但在这个案例中倒发挥了效果。
电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
敲定了奥黛丽·赫本和弗雷德·阿斯泰尔之后，还有其他问题。
其中一个问题是，奥黛丽·赫本是派拉蒙旗下的艺人，派拉蒙不愿意把她出借给米高梅；另一个问题则是，格什温的曲子属于华纳兄弟。
于是11月到2月间，米高梅与两家公司展开谈判，最后华纳高价把乐曲卖给米高梅，后者则把罗杰·埃登斯、伦纳德·杰西、斯坦利·多南和男女主角，连同整个拍片计划，一起卖给派拉蒙。
米高梅不仅获得许多现金，还得到三年内请奥黛丽·赫本拍一部影片的报偿。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn(中)在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
经过两个月的歌舞排练，1956年4月，《甜姐儿》正式在洛杉矶派拉蒙制片厂开拍。
奥黛丽·赫本的丈夫梅尔·费勒Mel Ferrer(1917-2008)不在场，但奥黛丽·赫本反而展现出梅尔·费勒在场时少见的坚强和决断，对每场戏都有定见——导演斯坦利·多南很欢迎她的主见。
两人只对一场戏有争执。在巴黎一家餐厅拍摄她复杂的舞步时，导演斯坦利·多南要奥黛丽·赫本穿黑色的毛衣和紧身裤。她想配黑色芭蕾便鞋不穿袜，但斯坦利·多南认为她应该穿白袜，映着黑色的背景才能凸显出来。
电影《甜姐儿Funny Face》(1957)剧照，奥黛丽·赫本Audrey Hepburn
这是她唯一一段没有弗雷德·阿斯泰尔搭配的舞步，他希望观众看清她的每一个动作。
奥黛丽·赫本听见导演斯坦利·多南的指示，非常惊讶地说:“绝对不行，这样会破坏整个黑色线条，切断我的脚的轮廓!”
“如果不穿白袜，”斯坦利·多南温和地说，“你就混入了背景中，看不见你的动作，舞步会乏味无聊。”奥黛丽·赫本掉下眼泪，跑回更衣室，但后来恢复平静，穿上白袜继续演出。看完这段毛片后，她写了一张纸条给斯坦利·多南:“你坚持要穿白袜是对的。——挚爱的，奥黛丽。”
电影《甜姐儿Funny Face》(1957)外景地，奥黛丽·赫本Audrey Hepburn和导演斯坦利·多南Stanley Donen“共舞”
“奥黛丽·赫本很认真，”女演员凯·汤普森Kay Thompson(1908-1998)说 “可惜我们拍得太匆忙，幸好歌曲很适合她。”她的音色有点单薄，做出的诠释却出乎意料地感人。观众立刻感受到她的情感不是细火慢炖，而是因为一个单纯的吻突如其来引发的热情。
那年春天剧组进行冗长的工作时，奥黛丽·赫本度过27岁生日，弗雷德·阿斯泰尔则是57岁。这时已经可以看出一个奇特的模式，在好莱坞历史上罕有类似的情况：这位年轻女星已经第三度和年纪大到足以当她父亲的男主角搭配，与传统中世纪及文艺复兴的宗教艺术主题很像：年轻的圣母玛丽亚和她的丈夫一一留着胡子的长者约瑟夫，这样的组合看起来似乎毫无肉欲的纠缠。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn(中)在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
这正是奥黛丽·赫本在电影中显得清灵而无欲的原因——不是因为她不诱人或冷漠，而是她常和似乎无法与她茂盛青春匹配的长者搭档演出——当时是亨弗莱·鲍嘉Humphrey Bogart(1899-1957)、亨利·方达Henry Fonda(1905-1982)和弗雷德·阿斯泰尔，未来还有贾利·库柏Gary Cooper(1901-1961)。
只有在她年过30，需要更多感性(而非性感)时，才与阿尔伯特·芬尼Albert Finney(1936-2019)、彼得·奥图尔Peter O'Toole(1932-2013)和肖恩·康纳利Sean Connery(1930-2020)搭配。纵使她觉得与较年长的男星搭配欠缺银幕热度，也从未表现出这种想法——或许她认为，那样未免太侮辱人。
弗雷德·阿斯泰尔Fred Astaire和奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
奥黛丽·赫本就像不食人间烟火的人物，无论在相貌、声音或体态上，都与(举例来说)玛丽莲·梦露Marilyn Monroe(1926-1962)及当时的性感尤物大相径庭。
她在银幕上和格利高里·派克Gregory Peck(1916-2003)压抑的恋情颇有可信度，因为格利高里·派克同样不是性感的象征。
观众很难想象她和亨弗莱·鲍嘉、亨利·方达或弗雷德·阿斯泰尔热情拥抱，连他们的亲吻都像敷衍了事。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《龙凤配/萨比里娜Sabrina》(1954)中的影像
比利·怀尔德Billy Wilder(1906-2002)或许感受到了这样的难题，因为他在《龙凤配/萨比里娜Sabrina》(1954)最后一幕违背了爱情戏的惯例—一在开往巴黎的船上，奥黛丽·赫本与亨弗莱·鲍嘉的拥抱并未以特写、甚至中距离的镜头拍摄，而是把摄影机放在几米之外。
导演比利·怀尔德的看法似乎和观众一致：把这两位主角放在一起实在没有说服力——他们没有亲密感，两人就像海景中的角色，不但与观众相距甚远，相互间亦隔着一段距离。
弗雷德·阿斯泰尔Fred Astaire和奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
弗雷德·阿斯泰尔在影坛的风格类型，以斯坦利·多南所拍的《王室的婚礼/皇家婚礼Royal Wedding》(1951)中的角色为代表，他在片中轻松自如地以神妙舞步满室飞奔，彷佛不受地心引力的限制。他像中世纪的圣徒，举手投足毫无性或欲的感觉。
他的每部影片的舞伴都像自己的教女一样，而他的举止也暗示他是银幕上的绅士，完全没有色欲的元素。正因如此，《甜姐儿》大受欢迎。
当弗雷德·阿斯泰尔和奥黛丽·赫本在香堤堡中的森林顺流向下漂，一片苍茫中飞出雪白的鸽子和天鹅时，那是典型的好莱坞童话故事，自有其独特的魅力。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
弗雷德·阿斯泰尔就像彼得潘一样，无视宇宙间的物理法则：他在银幕上漫步、跳跃、踢踏；而在《甜姐儿》中，奥黛丽·赫本就是彼得潘身边的叮当小仙女。
他轻而易举地克服身体的限制，跳出不可能舞出的舞步。
他的演艺生涯中让人一见难忘的镜头，就是在《舞星的故事》片尾，与琴逑·罗杰斯Ginger Rogers(1911-1995)一起舞向永恒那一幕，虽然有点荒唐，却让人难以抗拒。
只是童话故事只出现在银幕上，银幕下是另一回事。
电影《甜姐儿Funny Face》(1957)外景地，奥黛丽·赫本Audrey Hepburn和弗雷德·阿斯泰尔Fred Astaire
从《甜姐儿》开拍开始，奥黛丽·赫本就对弗雷德·阿斯泰尔敬畏有加，下了加倍的苦功来取悦他。而他却痛恨奥黛丽·赫本立即由导演、工作人员和其他演员那里赢得的好感。
他知道制作团队一心想讨好她，因为正如他所说的:“奥黛丽·赫本有她的一套。”
片子开拍后，弗雷德·阿斯泰尔开始担心男女主角的年龄差异，以及这段银幕恋情的可信度；当初他无法拒绝与奥黛丽·赫本同台的诱惑，如今不得不面对现实：她看起来比实际年龄还年轻，而他担心自己的外表比实际年龄更年长。
电影《甜姐儿Funny Face》(1957)外景地，奥黛丽·赫本Audrey Hepburn和弗雷德·阿斯泰尔Fred Astaire
每天一早，工作人员一来忙着打招呼，围着斯坦利·多南喝咖啡聊天时，弗雷德·阿斯泰尔却怒气冲冲地抵达，唐突地问斯坦利·多南:“你要我做什么?”要不就是挑剔:“他在这里做什么?”
事实上，甚至好几次，与奥黛丽·赫本共舞到一半时，弗雷德·阿斯泰尔(而非斯坦利·多南)突然打断她 大声质问:“你在做什么?”凯·汤普森说:“弗雷德·阿斯泰尔非常不耐烦，他希望在奥黛丽·赫本面前有精彩的表现。在香堤堡那场戏，弗雷德·阿斯泰尔和奥黛丽·赫本泛舟过河那一段，他打断她四五次，问道：你在做什么？还对她大吼大叫好几次。这场戏好不容易才拍完。”
弗雷德·阿斯泰尔Fred Astaire和奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
当晚奥黛丽·赫本向凯·汤普森坦承，她觉得与弗雷德·阿斯泰尔合作“有点压力”——但她从未对大众提过这一点。
关于那场草地上的舞蹈，奥黛丽·赫本身披婚纱与弗雷德·阿斯泰尔翩翩起舞，在弗雷德·阿斯泰尔的回忆录中他确实如此写道：“这段舞蹈需要在巴黎郊区一片美丽的草地上拍摄，因此我们一直在等待最合适的时机，但是当我们抵达那儿的时候，天气糟糕透了，天天都在下雨，草地泥泞不堪……我记得奥黛丽·赫本说：‘为了和弗雷德·阿斯泰尔一起跳舞我已经等了20年，最后我得到了什么？一身泥巴。’我当时想，这个女孩简直太可爱了。”
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
全体工作人员都热切期待那年夏天到巴黎出外景，但在巴黎的情况更让人丧气。日复一日大雨滂沱，即使仅短暂雨停，剧组仍要在乌云密布的情况下抢拍，因为时间和经费都捉襟见肘。例如，在杜乐丽花园的一场戏，很明显就是在雨停的片刻抢拍的，但斯坦利·多南别无选择。另一方面，弗雷德·阿斯泰尔的脾气并没有因为天气而改变。
奥黛丽·赫本喜欢在欧洲工作，她在欧洲总是比在好莱坞自在。她在纽约格林威治拍摄的《甜姐儿》片段高雅而风趣，但不十分自在。她比较适合巴黎，好莱坞知道这一点，因此她有六部影片至少部分是在巴黎拍摄的。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《甜姐儿Funny Face》(1957)中的影像
1956年的7月底，奥黛丽·赫本拍完了《甜姐儿》，回布尔根施托克与丈夫梅尔·费勒度假几周，接着他到西班牙和法国接连饰演两角。
在此同时，奥黛丽·赫本接受邀约，再度与比利·怀尔德合作，条件是电影《黄昏之恋/巴黎春恋Love in the Afternoon》(1957)全程必须在巴黎拍摄，方便她在周末与梅尔·费勒相聚。
奥黛丽·赫本还没读完剧本，比利·怀尔德就以大明星贾利·库柏饰演男主角这点来打动她。这一次加利·格兰特Cary Grant(1904-1986)同样并没有答应比利·怀尔德的邀约。
电影《甜姐儿Funny Face》(1957)波兰版海报
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