音乐节目发展瓶颈（音乐节目的类型正在逐渐细分）
音乐节目发展瓶颈（音乐节目的类型正在逐渐细分）而其中对传统大而化之音乐类型的再细分，在笔者看来，不失为一种可以寻求创新的途径。在这里，笔者还是比较相信综艺节目的流行都是周期性的，娱乐模式音乐节目大热的同时，也可能是其衰微的开始，而竞演模式衰微的开始也可能是其预热的过程，选秀竞演在2012的复活和即将到来的再活跃都证明了这一点。但是单纯的复制过去的节目模式也注定跟不上时代潮流，满足不了观众新的期待。如《好声音》转椅子所体现的公平和满屏的“你的梦想是什么”等等抓住了新的观众，也成为收视的热点。《超级女声》也是将增添了近年来流行的真人秀养成模式，效果如何值得期待，而伴随着即将来临的竞演模式新活跃，又可以增添些什么样新的元素以抓住观众不断成长的期待。首先引用音乐财经网对2004到2016年主流音乐类综艺节目总结时绘制的时间线图表。展现了音乐节目的四个节点，2004年以《超级女声》为代表的选秀造星综艺，2012年以《中国好声音》为代表的升级版选
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文/蓉蓉 系冷眼看电视特邀作者
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一、音乐节目流行趋势概述
首先引用音乐财经网对2004到2016年主流音乐类综艺节目总结时绘制的时间线图表。展现了音乐节目的四个节点，2004年以《超级女声》为代表的选秀造星综艺，2012年以《中国好声音》为代表的升级版选秀造星，2013年的《我是歌手》歌手竞演模式《中国新声代》
音教类综艺，2016年《谁是大歌神》为代表的娱乐模式综艺。
如果将这几个节点稍微进行合并，大略可以分为前后两个阶段，第一阶段，是2012年《中国好声音》选秀竞演的出现，重燃了自2004年超女之后8年沉寂的音乐节目，《我是歌手》专业歌手竞演等节目接踵复活，而2015年末音乐节目随着《隐藏的歌手》《偶滴歌神》等节目的出现开始朝着娱乐模式的发展，今年上半年作为传统的专业歌手或是素人选秀竞演模式开始进行呈现衰微的状态，而《看见你的声音》《我想和你唱》的出现带来了娱乐模式的持续大热。
在这里，笔者还是比较相信综艺节目的流行都是周期性的，娱乐模式音乐节目大热的同时，也可能是其衰微的开始，而竞演模式衰微的开始也可能是其预热的过程，选秀竞演在2012的复活和即将到来的再活跃都证明了这一点。但是单纯的复制过去的节目模式也注定跟不上时代潮流，满足不了观众新的期待。如《好声音》转椅子所体现的公平和满屏的“你的梦想是什么”等等抓住了新的观众，也成为收视的热点。《超级女声》也是将增添了近年来流行的真人秀养成模式，效果如何值得期待，而伴随着即将来临的竞演模式新活跃，又可以增添些什么样新的元素以抓住观众不断成长的期待。
而其中对传统大而化之音乐类型的再细分，在笔者看来，不失为一种可以寻求创新的途径。
二、再细分下的音乐节目
这类音乐节目只是选取多种音乐类型的一个子类，或者子类中的某种具体音乐表达方式。这种音乐节目的再细分，实质也是对作为观看者的受众再细分，这也意味着观众的窄化，一般来说，对于追求影响力最大化的电视节目来说可能是一种比较不利的状态。但是这种不利也只是相对不利，从某种意义上说，任何节目都是围绕某一核心观众群而制作的，所以所谓窄化的观众群，也只是每一个节目都要经历的过程而已，接下来的事情都异曲同工，就是如何在稳定这一核心观众群的基础上，扩大观众群体的外围。接下来，笔者将结合一档韩国细分类的音乐节目进行详述。
《show me the money》（简称SMTM）是韩国Mnet电视台自2012年起每年6月7月期间制作播出的一档Hip-Hop歌手的选秀淘汰制节目，一般认为是韩国最初rapper竞争节目，也被称为rap版《我是歌手》而受到关注。5月13日（周五）第五季迎来正式放送。
虽然hiphop在韩国尚算主流音乐类型，但以rap说唱作为展示形式的音乐节目《show me the money》，就其影响力而言并不具有广泛性。而节目却可以连续播出第五季，且每一季参赛人数都较之前的上升，第四季参赛人数7000名，新开播一季更是9000余名选手参与，更加包括专业性的rapper歌手。
且从13日周五播出首期开始在tv娱乐节目中搜索量一直占据前三名。从下图是5月22日的搜索量也可以看出，第二名是《无限挑战》，这样稳定的搜索量也从侧面证明了其在网络上的高人气。
1、 说唱精神的原生态保存
Hip-Hop源自美国黑人社区，是一种由多种元素构成的街头文化的总称，一般包含四种元素 MC( 随节奏说唱) 、 DJ( 转动唱片及混音) 、街舞 ( break dancing) 和涂鸦艺术。rap说唱即MC是其中一种表达方式。
稍微对黑人文化有所了解的人基本比较清楚，作为长期被排斥在美国白人主流社会以外，黑人文化在相当长的时期内受到歧视和忽略。Rap说唱作为一种音乐表现方式，传达了其自身对自我身份的困惑、对自身状况的不满与对主流社会的愤怒，是一种带有强烈反文化倾向的亚文化形式，而这种强烈的文化气质也逐渐映射到全世界的年轻主体之上。
对现实的反叛、自我的完全或极端表达是嘻哈文化的一大特点。因此，节目参演者的说唱不乏对物质的追求、对暴力性等的述说和具有意味的动作，虽然都被消音马赛克或者直接剪辑处理，但是其中双方对决时刻的剑拔弩张和满屏的XX还是能让人一目了然，而因为此节目也收到放送委员会的多次警告和惩罚，这种极端的表达虽然在一定程度上是需要良好控制的，但这某种意义上说是一种原生态的保存，这些或许只是表达形式的极端，同样rap歌词中对自我表现和充满反叛的年轻精神，还是能让不懂hiphop的圈外人也同感十足。因为HipHop音乐本身的性质，拥护者大多是年轻人，从每年暑假的播出周期也能看出SMTM的主打是年轻观众群。
除了强烈的反叛精神和自我表现，还有就是平等理念的体现，从初选过程制作人和参赛者面对面的审评到其中不断被强调的“没有第二次机会”，从制作人随意的坐姿到夸张强烈肢体语言表现，评审时坐在椅背上什么常见，甚至出现制作人在评审的时候因为选手表现十分精彩而躺在地上的情况，这些都与此音乐类型文化气质契合十足。
2、赛制和舞美设计符合取向
一个节目的赛制和舞美分别是节目的框架支柱和外观，于节目的连贯性和独特性展示而言十分重要。舞美是比较统一的金属风。赛制每一季都会有微调。
因为第五季才播出第二集，以播放完全的第四季为例。分别由四组有名的hiphop音乐家担任制作人，每组由两到三名制作人组成。
1) 超近距离评审符合各个制作人评判标准的参赛选手即刻合格
这大概是笔者所看过的选秀节目中，导师与素人最近距离也是最平等的评审方式，极好地拉近了亲密度，也符合年轻人渴望平等的诉求。为了体现公平性参赛者所面对的制作人也是随机出现。
2) 单独评审 60秒表演时间四组制作人可以选择pass or fail，表演结束之后，只要由一组制作人没有按下fail的按钮，则晋级，其中将近一半人面临淘汰。
当选手被淘汰时，舞台的周围出现火焰，并缓缓下降，展现在观看者眼前的景象是淘汰者被火焰包围，并逐渐被吞噬。这样的舞美风格，极好的渲染了出演者被淘汰时的紧张和恐怖的氛围。这是在第四季相对于前几季的改进，相对于平淡的淘汰退场方式，这样极具表现张力的退场方式更易给人留下深刻印象。
3) 对决评选由主持人一一抽签选定一人，再由这个人决定其对决对象。在给出的时间里选择节奏然后根据节奏写歌词并准备表演，根据制作人的评选，两人中必须淘汰一人。
4) 制作人进行舞台表演之后，选手反转选定制作人，总选择少于四名的制作人连同选择者一起被淘汰。
5) 分别通过音源任务中每组再淘汰一名选手
这部分的对决比较具有灵活性，各自都有不一样的形式。
6) 四组制作组对决 Diss战形式根据观众的选择决定败者
第三季这一流程是单人对决，形式上没有辨别度，而在第四季中换成了组合对决，且采用了火药味话题性比较高的diss战（指以诋毁或侮辱其他人或团体的目的而用歌曲攻击别人，是互相竞争的嘻哈音乐的一种表现方式）对决的方式，事实证明的确产生了很多话题，虽然负面为主，但这种强烈的形式感和话题性的控制都是很精彩的。
两季的舞美也发生了比较大的变化，如上图第三季的单人对决场景，下图是diss对决的场景，前者相对没有辨识度，且并没有这是一场对决的感觉，后者以擂台的方式呈现，观众处于上方，有种罗马斗兽场的感觉，强调了对决一触即发的感觉同时，也更加符合节目气质。同时投票方式也发生了变化，前者是较为普通的投票方式而后者通过扔不同颜色毛巾的方式选出胜者，更加直观和以观众的视角来看也显得更加公正。
7) 第一次出演由观众评审团投票奖励出演金，总金额较少的一组淘汰
8) 第二次公演一直到决赛，决赛采用直播方式进行
3、剪辑的魅力
1) 插叙和倒叙的叙事方式
这是所有节目剪辑中比较常见的方式，在这档节目中也是运用的较为淋漓尽致。在这里只举一例，在第二集的60秒对决中，P type作为比较有名气rapper，与制作人基本是同辈或者是前辈，也是被寄予一定期望的优胜候补。在初选拔的第二阶段，在节目进行到一半的时候出现，出现了忘词这样的失误之后，留下悬念，镜头直接切转，换成了另一选手，直到节目最后才让P type重新出场，揭开悬念。
2) 平行和对立的剪辑手法
从第一集的初选、第二集的单独评审到第三集的一对一对决，因为出演人数基数比较大的缘故，单纯线性剪辑的话，不仅很难给观众留下深刻的印象还容易使观众丧失继续观看的耐心。而在这三集中为了避免出现类似的情况，后期剪辑运用了多重剪辑方式，主要有两种平行剪辑和对立剪辑。
以第四季第一集的海选方式来说，首先进行选手的归类，将女性选手、偶像选手、长相帅气的选手、面熟（参加过的前几季节目）的选手、本有名气的rap歌手、本身具有话题性的选手（如第四季的参赛禹泰云是制作人zico的哥哥）等等进行分别归类。在发生在不同时间的，由不同导师审查的，本相互无关联的画面内容进行平行剪辑，使之平行呈现，相互见产生作用关系。
第三集，也是以一对一对决中比较具有事件性特征的几对进行剪辑，将对决转变为不同的人物关系，完全不和的、相同兴趣默契十足的、一男一女对决的、原本积怨深的、双方水平都低、巅峰对决型的。
其中笔者印象比较深的一对是原本被认为会选择偶像宋闵浩作为对决对象的blacknut选择了女rapper，并发展了一段“罗曼史”，将一对一对决化为一对一约会的形式进行表现。相同的对决方式，而产生前后不同的多重关系，通过相对强烈的对比，使节目的整体呈现具有反差效果，相互映衬。
这样的剪辑方式不仅使节目显得有逻辑，增强了节目的戏剧张力，还在分类和对比中较好的塑造了人物的突出性格。
4、话题制造
最后一点不得不佩服制作方的就是话题制造能力，首先就是剪辑，前两季中因为节目的“恶魔剪辑”，故意放大选手与选手之间的冲突，片面剪辑制作导师冷血刻薄对待选手等等，制造大量话题的同时，也饱受争议，甚至参与的歌手制作人都在自己做的歌词中骂了节目，但却仍然再次参加了节目...
从第一轮的海选的各种奇葩、具有很强话题性人物的参加和一开始就强烈的各种对立神经战，如初选就将枪口对准YG宋闵浩的Blacknut ，然后一对一的选择对决也是成功制造了不少“矛盾”。让节目从来不缺的就是话题。这是比较负面的方面。
当然也通过其成功的人物塑造增加了不少正面关注度，让人比较容易记住其中各个人物故事和各选手之间的错综关系。其中给笔者留下印象最深的就是Basick 、Blacknut和偶像宋闵浩，看过节目的人对这三个人的印象基本都较为深刻，Basick原本是有名的说唱歌手，原本就拥有很高的人气，其间因为家庭的原因而退出圈子选择比较稳定的职场就职。另一人物Blacknut，在塑造其全程都比较走极端的形象的同时，也讲诉了其因为舞台恐惧症无法睁着眼睛表演并因此被淘汰，到重新克服障碍回到舞台，再到从一个反叛极端性格到以RAP讲述自我成长故事的过程，实现了人物性格的反转。
三是宋闵浩，因为rap本身叛逆轻视阶层的underground形象，偶像一直作为主流或权贵势力而被排斥，而因为第三季的冠军是三大娱乐公司的偶像出身，同为YG出身的偶像宋闵浩一直是作为嘲讽唏嘘对象而存在的，和其他选手的精神战和“舌战”基本算是塑造人物形象的主线。如火药味最重的Diss战，最终安排就是是宋闵浩和Blacknut的对决。在节目的最后公演中，也成功实现了自我的升华。
三、小结：细分化的音乐节目
回到最开始的问题，关于观众的窄化，rap说唱本身的特殊性决定了其一定程度上是“男生专属”“说唱爱好者专属”节目的性质。很容易造成圈子里的人很喜欢，而圈子外的人因为不了解不敢兴趣而直接忽视，甚至可能会因为本身制作方面的问题导致双方都不买账。
而笔者认为SMTM从以上的四个方面实现了从圈里到圈外的扩张的过程。首先从各方面保证最大程度的还原呈现了此音乐类型的特别气质，确保了圈内人的喜爱，又通过节目制作过程中的选人、剪辑、宣发等方面的用心，吸引了圈外人气。从后半阶段的公演入场前的状态即可看出，节目圈了不少少女粉，放眼望去女生居多。
而从初选中男生居多也可以看出节目通过良好的呈现成功吸引了不少关注。从连年增多的初选人数、专业rapper职业者的参与人数都可以看出节目不断上涨的人气。这样的细分化节目中最厉害之处莫过于通过呈现让原本不感兴趣的人感受到此种音乐类型的魅力愿意去了解甚至喜欢上。
继SMTM之后，2015年Mnet又制作播出了首个女饶舌歌手真人秀，被称为女版SMTM，并邀请了SMTM第三季中表现较为出色的一些rap女歌手，2016年制作了老年版的《嘻哈民族》，以8名老奶奶在Hip-hop制作人的帮助下进行Rap对决舞台的形式呈现，都取得了还不错的影响力。
国内一档首次主打电音概念节目《盖世音雄》也即将上线。节目邀请四位音乐人出任队长，每位明星队长拥有2组首发队员和2组补位队员，一组队员由电音制作人、歌手和DJ组成，电音制作人负责混编歌曲，DJ现场打碟，歌手则将以与众不同的形式演绎这首歌。明星队长全程参与比赛，决定队员出战顺序，在音乐制作过程中给出建议和指导，还要亲自参与表演。
电音目前在国内的普及度还没那么高，人们对它的理解大多还局限于夜店气氛乐、DJ打碟等，实际上电音的内容是相当丰富的。节目称要将电音带到大众的视野里，填补电音在电视音乐上的空缺。暂且拭目以待。
