肖邦经典音乐名曲（走进古典音乐世界第36辑）
肖邦经典音乐名曲（走进古典音乐世界第36辑）2写于1837年，这首包含着高度复杂音乐形式的作品演奏上也有着很高的难度。肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，从这四首小曲中可以看出肖邦展现出的音乐天赋。即兴曲的原意就是“即兴创作”或“一时的兴致”，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但同时又有着明显的完整性和统一性，而不是毫无规则地发展。就像乐评家所说，“肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来像是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。” 1降A大调第一即兴曲，作品29号
巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。
“钢琴诗人”肖邦最富浪漫气息的小型作品
在创作钢琴音乐的作曲家中，很少有人像肖邦一样，如此专注于钢琴音色和技巧的探索，执著于钢琴作品体裁的挖掘。他一生绝大部分作品都是钢琴独奏乐曲，以及钢琴与乐队的作品，其他的歌曲、三重奏以及几首大提琴作品也都包括钢琴的演奏在内。在钢琴独奏作品的各种体裁上，肖邦都以其天才的创作留下了典范之作，甚至是难以超越的高峰。
4首即兴曲
肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，从这四首小曲中可以看出肖邦展现出的音乐天赋。即兴曲的原意就是“即兴创作”或“一时的兴致”，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但同时又有着明显的完整性和统一性，而不是毫无规则地发展。就像乐评家所说，“肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来像是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。”
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降A大调第一即兴曲，作品29号
写于1837年，这首包含着高度复杂音乐形式的作品演奏上也有着很高的难度。
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升F大调第二即兴曲，作品36号
写于1839年，出版于第二年。作品由一个非常甜美柔和然而又飘忽不定的旋律贯穿。这首曲子使用了一个很少在浪漫主义时期的主流作品中使用的调式——升F大调，贝多芬的第24钢琴奏鸣曲以及肖邦那首著名的摇篮曲都是升F大调写成的。
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降G大调第三即兴曲，作品51号
出版于1843年2月。它是肖邦的四首钢琴即兴曲中最后写成的一首，但出版时间在作品66号那一首之前。乐曲为12/8拍。
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升C小调幻想即兴曲，作品66号（遗作）
肖邦的即兴曲中，《升C小调幻想即兴曲》（作品66号，遗作）最为脍炙人口。这是肖邦24岁时（1834年）的作品，题献给朱利安·冯塔纳（Julian Fontana）。然而直到他去世之后，手稿才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版，标题“幻想”则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。乐曲的结构为三段体。第一段为升C小调，左右手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现。
升F大调船歌，作品60号
肖邦只写过一首船歌，这首作于1845—1846年间、出版于1846年的作品，呈献给斯托克豪森男爵夫人。
典型的船歌通常是6/8拍，强拍在第一拍，弱拍在第四拍，而肖邦则使用了12/8拍，把强拍放在第一拍及第七拍，弱拍在第四拍及第十拍，并且将旋律线延长，使之更为流畅。肖邦自己认为这是“坐在船上，只知道自己天地的一对恋人，表现情意绵绵的戏剧性。”创作这首乐曲时肖邦与乔治·桑的感情即将破灭，曲中可以看到作曲家这一时期内心的孤独与悲愁。
乐曲一开始呈示的序奏主题采用三度、四度、五度、七度等音程的重奏，婉转悠长，蕴含着淡淡的伤感和忧愁。之后出现两小节犹如荡浆的伴奏音型，接着，乐曲在这个伴奏音型的衬托下呈示出第一主题。这一主题起伏回荡，带有较强的歌唱性。随后，在A大调上呈示出第二主题。这个主题旋律平静舒展，充满了宁静的气氛。这一主题经发展后情绪步步高涨并形成高潮。之后两个主题相继再现，最后用明确的终止式结束。
三首新练习曲
肖邦一共作有27首练习曲，其中包括作品10号中的12首和作品25号中的12首，另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
巴赫的《十二平均律曲集》、李斯特的练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为练习特定技术而写的练习曲给了肖邦很多启示，于是肖邦在出版时把作品10号中的12首练习曲献给了李斯特。肖邦的27首练习曲，每一首都具有独特的音乐形象和音乐性格，其中包含着有针对性的、较难的技巧练习，然而却没有流于单纯的、机械的技巧，它们有着丰富的情感和思想内涵。因此，肖邦的练习曲也可以说是钢琴音乐史上的一种“革命”。
《三首新练习曲》大约作于1839年。第一首，F小调，节奏及旋律练习曲，有“迷人的微吟”之称，由两个动机组成，小行板。第二首，降A大调，稍快板，3段体。这首曲子曾经是李斯特生前最后一次演奏的结束曲目。第三首，降D大调，稍快板，3段体。这是三首新练习曲中最难的一首，当然它的难度与作品10号和25号中的那些练习曲还是相差很远。
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A大调波莱罗舞曲，作品19号
《A大调波莱罗舞曲》作于1832年，属于肖邦少年时期的作品，呈献给佛拉俄伯爵的女儿。“乐曲中到处充满了肖邦少年时期的形态，不仅如此，而且还具有少年时期的性格。那是意味着太过于激烈的、非诗情的。”乐曲开始于一个C大调的引子，第一主题波莱罗舞曲由A小调开始，第二主题构成的尾声结束在A大调上。
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降D大调摇篮曲，作品57号
《降D大调摇篮曲》，作品57号，行板，6/8拍，是肖邦创作的唯一的一首摇篮曲。作于1843—1844年，出版于1845年，呈献给卡娃小姐。乐曲和声、旋律以及伴奏音型都非常简单，只用了两个和弦，不断重复同一伴奏音型模仿摇篮摇动的节奏，这一音型不断重复了68次之多。作者得心应手地不断运用钢琴化的旋律进行，恰如其分地用上装饰音、花腔式的走句、颤音、或有时添上半音阶性上行的旋律，或变成华彩段落，从而使钢琴发出了丰富多彩的音响。其主题变化重复达16次，但并不像一般的装饰变奏那样段落分明，而是将其织成一支自始至终连成一体的扣人心弦的抒情旋律。直到第十变奏，乐思又回到开始时的摇篮曲的主题音调，犹如慈爱的母亲，轻轻推动着摇篮前后摇荡。最后，乐曲在充满抚爱的宁静气氛中结束。这首乐曲于1843年问世以来至今，在同类体裁的钢琴作品中还未有可以相媲美的作品。
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降A大调塔兰泰拉舞曲，作品43号
《降A大调塔兰泰拉舞曲》，作品43号，是肖邦唯一的一首塔兰泰拉舞曲，1841年作于乔治·桑的家中。肖邦自己曾说明，这首作品来自罗西尼歌曲集中的《F大调塔兰泰拉》。当时他曾写信给友人冯达纳说：“寄给你一首塔兰泰拉舞曲，请为我抄谱。但是请先到修桑杰，不！德乌贝纳斯或许好些（修桑杰和德乌贝纳斯均为出版社）。顺便请查看一下德乌贝纳斯编印的罗西尼歌曲集，其中有一首F大调的塔兰泰拉，我想知道它是用6/8拍还是12/8拍写的。虽然这两种拍子都有人使用，我要用罗西尼的方法。所以，如果是12/8拍，或是有三连音的4/4拍的话，抄谱时请把两小节抄成一小节。请全部完整地抄写，勿使用反复记号。请快速抄好，连我附上的致舒伯特的信函一起交给雷俄。正如所知，他将于下个月的8日以前来到汉堡，我不想使500法郎落空呀！德乌贝纳斯方面还有时间，稍缓无妨。如果我的草稿在韵律上不够正确的话，请务必重新抄清。请你抄写这种无聊的东西一定很难堪的，以后当尽可能地不以这种事来麻烦你。请替我查一查我作品的编号——那是玛祖卡，也许是圆舞曲吧。然后在这首塔兰泰拉接上那个作品号。”
降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲，作品22号
肖邦生前一共出版了11首波洛奈兹舞曲（含《幻想波洛奈兹舞曲》），死后又以作品71号出版了3首，共有14首。起源于宫廷与贵族生活的波洛奈兹不像玛祖卡那样富有民间风俗性，而是具有庄重、华丽的气息。肖邦早期的波洛奈兹舞曲较偏重于外在的光彩、绮丽，流亡国外后所写的波洛奈兹舞曲，就具有更丰富的思想内容，也更发挥了钢琴的乐队性、交响性的效果和宏大气势。这在肖邦其它体裁的作品中是很少见的。
《降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲》（作品22号）具有民间的节日气氛、灿烂的技巧性和回旋曲式的结构，是肖邦早期波洛奈兹舞曲中最成熟的一首，也是肖邦最大型的波洛奈兹舞曲之一。
这首作于1830—1831年的乐曲是作曲家呈献给狄斯特男爵夫人的。乐曲分为自然的行板与辉煌大波洛奈兹舞曲两部分，波洛奈兹舞曲部分为三段体。这首作品原本是肖邦为钢琴与乐队而写的，然而由于钢琴独奏部分写得过于丰满，乐队部分很单薄，甚至把钢琴部分单独演奏都是一首完整的作品。
钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦最先将其改编为钢琴独奏版本。之后很多钢琴家都更经常演奏这个独奏版本。
“钢琴巨匠”鲁宾斯坦 美到极致演绎
肖邦弹得好的钢琴家太多，尽管敢于录制肖邦作品全集的不太多，但几乎没有钢琴家会拒绝录制肖邦的作品。每一届的肖邦钢琴比赛又会冒出年轻的明星和充满新鲜感的演绎，于是肖邦作品的好唱片就层出不穷。然而无论是市面上出现了多少包装华丽的新唱片，也无论是提到肖邦的哪一类作品，鲁宾斯坦的录音都仍然是难以割舍的。
这张肖邦精选集选择的是鲁宾斯坦1962年至1965年间在纽约的录音，对于鲁宾斯坦这位相当长寿的演奏家来说，76岁的年纪还不算垂暮，因为他在年逾九十的时候还和儿孙辈的指挥家巴伦博依姆合作了贝多芬钢琴协奏曲全集。
鲁宾斯坦的肖邦到底好在哪里？
20世纪初，人们印象中的肖邦还是这样的印象：瘦小、纤弱、近乎颓废的病态美。然而当鲁宾斯坦的演奏出现时，那种很男性化、很外向的肖邦挑战着人们的耳朵。人们慢慢爱上了鲁宾斯坦手中流淌出的那个充满男性气质的浪漫，却不缺乏细腻的，散发着高贵气息，却依然温暖抒情的肖邦。从这张唱片中的《降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲》中可以感受到那种炽热的情感、英雄的气概，感受到鲁宾斯坦用琴声塑造的一个多层次肖邦形象。在从容的行板部分中，鲁宾斯坦温润的音色如同轻快的小舟滑行在透明平静的湖面上。然而转瞬之间，他又以结实的和弦开始了波洛奈兹舞曲的段落，波兰民族的豪迈与高贵的气质充溢其间，不容置疑的气度将王者风范显露无遗。
鲁宾斯坦的肖邦到底好在哪里？
由于身上流着波兰的血液，鲁宾斯坦对于这位同胞作曲家有着天然的亲近，同样漂泊的经历，同样在久居巴黎的感受更是使他的肖邦有着其他人望尘莫及的魅力。三首即兴曲和《升F大调船歌》是肖邦敏感忧郁性格的体现，鲁宾斯坦魔术师一般的音色将音乐中超脱的诗意和浩瀚无边的想象力送到你耳边，那种水银泻地般的流畅感使你不得不竖起耳朵凝神静听。鲁宾斯坦晚年的演奏愈加平静内敛，音色清澈淡薄，演奏时也稳坐在椅子上纹丝不动，仿佛一位顶尖高手浓缩了一生的内功，出手已不必利器在手，依然可以如入无人之境。
鲁宾斯坦的肖邦到底好在哪里？
老年时期的鲁宾斯坦再录他弹了一辈子的肖邦明显火气小多了，似乎进入了一种化境，有着一种无从分析的浑然天成。升C小调《幻想即兴曲》、《降D大调摇篮曲》这样的作品可以在表情、速度上大做文章，然而鲁宾斯坦的演奏速度相当快，没有故弄玄虚的突强突弱，没有让人意料之外的速度变化，然而他双手精准的控制，细腻的触键营造出微妙的明暗变化和无可挑剔的自由速度，令人仿佛触摸到了肖邦鲜活的灵魂。连《降A大调塔兰泰拉舞曲》这样以节奏取胜而没有太多含义的小曲都被他弹得意趣盎然，引人入胜。
活了96岁的鲁宾斯坦经历了神童的少年时代，风流才子的青年时代，不惑之年的突然隐居闭门修炼，以及之后的作为钢琴巨匠、音乐偶像、社会名流的后半生，鲁宾斯坦传奇的一生过得极其舒适惬意，他甚至说过自己是他遇到过的最快乐的人。有了这样一颗快乐的心，那么完美的音乐自然是手到擒来的了。
▼“音色魔术师”鲁宾斯坦70高龄深情诗意、美到极致的演绎
鲁宾斯坦最值得推荐的作品，肖邦作品演奏和录音的最佳版本
20世纪最伟大的钢琴家鲁宾斯坦在80多年的超长演奏生涯中录制了超过100小时的唱片，RCA公司甚至出版了一套共有94张CD的鲁宾斯坦“大全集”，为一个演奏家反复出版数量如此巨大的唱片，恐怕这在古典音乐唱片历史上也是绝无仅有的了。
这张唱片精选了肖邦在不同年代创作的不同体裁、不同情绪的作品，你可以在一小时的时间里感受肖邦少年时代的热情，在爱情破灭时的孤独与悲愁；领略带着异域风情的塔兰泰拉舞曲，闪现着天赋灵光的即兴曲，以及充分展现了钢琴的交响性效果和灿烂技巧的《降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲》。这款唱片荣获了《企鹅唱片指南》的“三星”评价，正像评鉴中所说“鲁宾斯坦在肖邦作品的领域总的来说是天下无敌的”。因此他所录制的“肖邦作品全集”，以及各种名目的肖邦集锦唱片，至今仍畅销不衰。
RCA Red Seal Best 100系列将这张原本就演录俱佳的立体声录音以全新的技术翻录之后，更显现出鲁宾斯坦“音色魔术师”的特质，他的琴音温暖浓厚，颗粒感和质感都很好。大师精巧而从容的十指都像是直接扣在听者的胸口，如此生动的录音使得肖邦的这些闪现着灵光的作品更具有活力和沁人心脾的魅力。
这是一张近乎完美的珍贵唱片，为我们提供了一个钢琴录音的范本。
RCA出品的
《肖邦精选集》
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