相遇相爱却不能在一起太遗憾了（有情却不能在一起）
相遇相爱却不能在一起太遗憾了（有情却不能在一起）中国式的爱情往往是隐忍的，有别于外国人的大胆表白，而是将这种情感深深藏于心底。为了将相思这首诗的意境展现得淋漓尽致，短片从取材到画风，深度还原了古人的真实意境和爱情内核。在短片中，以寄寓相思情的“红豆”为线索，讲述了清代嘉定名士王初桐和发小六娘青梅竹马、红豆定情却无缘厮守的凄婉爱情故事。故事充满了淡淡的悲伤，在爱而不得的背后，让我们体会到中国文化之中独有的隐而不发的相思之情，充满了意境，领略了诗歌中的美感，并为男女主人公爱情的遗憾而扼腕叹息。
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
有一种眼泪叫难以割舍，有一种凝望叫不能忘怀，有一种深情叫心碎肠摧。
动画《相思》是上海嘉定800年重点项目之一的“中国唱诗班”系列动画第二集，以王维的诗作为引子，通过浓浓的中国风元素，将诗中的意境完美地展现出来。影片上线仅10天就已经全网点击破亿，成为当年度首个网络爆款动画。
在短片中，以寄寓相思情的“红豆”为线索，讲述了清代嘉定名士王初桐和发小六娘青梅竹马、红豆定情却无缘厮守的凄婉爱情故事。
故事充满了淡淡的悲伤，在爱而不得的背后，让我们体会到中国文化之中独有的隐而不发的相思之情，充满了意境，领略了诗歌中的美感，并为男女主人公爱情的遗憾而扼腕叹息。
为了将相思这首诗的意境展现得淋漓尽致，短片从取材到画风，深度还原了古人的真实意境和爱情内核。
中国式的爱情往往是隐忍的，有别于外国人的大胆表白，而是将这种情感深深藏于心底。
在故事的取材上，为了能将唐代诗人王维《相思》的意境贯穿全篇，因此编剧李夏恩取材自古人王初桐的故事。
王初桐称自己为红豆痴侬，与这首诗的题眼相同，而他与六娘的故事又来自于真实的背景。王初桐是寒门弟子，而六娘出生在大户人家。六娘的父母看不起王初同，把六娘嫁给了富商之子。可谁想到富商之子整日无所事事，家产挥霍一空之后还将六娘卖到了青楼。
年过半百的王初桐偶遇六娘，此时的六娘孤身一人，而王初桐早已子孙满堂。王初桐感慨万千，暗中资助初恋情人，而六娘画了一幅肖像给王初桐，题了“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。王初桐在上面回了“绝世佳人”四个字。
相爱却不能在一起，最终造化弄人。短片就根植于这样的一个故事背景，展现了凄婉动人的爱情故事，凸显出中国式爱情中独有的那种隐而难发的相思。
为了能将这种中国风展现得更为精妙，影片采取了独特的手绘动画模式，还原中国风的浓烈元素。
为了展现出上海嘉定的那种细腻而柔美的质感，编剧曾向两位历史学家求教，并亲自在上海嘉定住了一周。之后整整用了一年的时间，通过手绘的方式，一帧一帧地将分镜头画出来。
在这个短片里，人们看到的是还原到200多年前清朝时期上海嘉定的旧时样貌，还有江南所独有的梅雨天气。在短片的手绘风格下，一张张图片犹如水彩画般，展现了中国风的绘画技巧，同时又在雾气般的手绘画中，展现出江南男女的细腻心情。
在一帧帧的动画里，那个年代独有的景色中，男女主人公撑着油纸伞在雨中相遇。这油纸伞既展现了我们古代文化中油纸伞这一中国元素，同时又隐含了“散”这样一个意味，为最后的情节埋下了伏笔。
在中国风的静态布景下，活灵活现的动态人物，细节处细腻的画风，水滴流下来时的娇艳状态，让观影者感受到此时此景的心情，并被短片中独特的意境所影响。仿佛自己置身于200多年前的嘉定，成为故事中的人物，被男女主人公的爱情命运所深深牵动。
《相思》这首诗里，诗人王维借助红豆而寄相思之情。而在影片中则多处点出红豆这个隐喻，通过故事中红豆及其衍生物的不断出现，将朦胧而忧伤的爱情故事缓缓铺开。
红豆作为他们相思的载体，隐喻了王初桐的与六娘之间的爱恋和睹物思人的牵挂，延展了他们爱情的厚度。
- 红豆
红豆又称为相思子，形状与心相似，有一种心心相印的感觉。相传一位女子因思念边塞的爱人在树下哭泣，泪水流干后流出鲜红的血滴。血滴化为红豆，红豆生根发芽长成大树。大树结了一树的红豆，被人们称为相思豆。
在民间，相思红豆与定情有关。影片中王初桐就是看到了一粒红豆，立即拿给六娘，表露他对六娘的爱慕之情。红豆这个寄托，展现了古人对爱情的隐忍表达。虽然没有直接诉说，但是他将自己的情感倾诉在红豆之上，通过这样一个物品作为自己爱情的信物，传递给对方。
通过红豆这个媒介，将相思之情凝结在这个红豆之上，可以看出主人公积聚下来的情感与思念，久久凝结化而不去。
- 红豆簪子
红豆发簪是女性头上所用的饰品，可以作为一名女性的象征。
短片中镜头一开始是王初桐看到了一枚镶嵌着红豆的发簪，随后想念到了六娘。画面一转，便开启了他记忆中的一段旧时光。
在这里，红豆发簪便是他睹物思人的一个代表。通过这样一个媒介，红豆发簪就成了六娘，代表王初桐对她深深的执念。而这一个发簪也成了一个引子，成为开启故事的承上启下的关键点。
- 红豆粥
红豆粥是由红豆而做成，红豆被煮熟之后，粘稠地相聚在一起，成了一种爱情的团聚与象征。
在短片中多次出现红豆粥这个物象。王初桐收到六娘给他的一碗红豆粥，而在家里时再一次吃到母亲煮的红豆粥，转眼想到了六娘。通过这个载体，将镜头连贯起来，既可以看出他对六娘的思念，同时又能看出六娘对他并非无意，两人之间早已情谊浓浓。
然而正是因为此处情愫丛生，与最后两人的爱而不得形成强烈的对比，让观众唏嘘不已。
- 绘着红豆荚的手帕
短片中，六娘一直在绣手帕。她在绣手帕的过程中想到了王初桐，结果不小心手上滴出了一滴血，印到了手帕里成了一粒红豆。这样的一个情节与红豆相思的由来正好成了一种契合。
而六娘所绣的图案，是红豆未成熟时的豆荚绿叶，影射了爱情的初萌。在手帕上，她绣了一蓝一粉两只蝴蝶，与他们二人的服装颜色相契合，代表了她的期盼，希望王初桐和她自己，就如同这两只蝴蝶一般。
红豆作为一个媒介贯穿了电影的始终。在影片处处隐喻着的红豆即是相思的背后，展现出两人之间的亲密。在这样的隐喻之下，将男女主人公内心的牵挂展现得淋漓尽致。而最后两人有情却不能眷属，深深牵动了每一个观影者的内心。
最让人魂牵梦萦的爱情，便是那种深爱却不能在一起，爱而不得的悲伤，悲剧式的结尾。影片所塑造的爱情线索就是这样的一种情感，深爱却因种种原因而不能在一起的遗憾。
为了将这样的悲伤氛围营造的极致，影片借助自然景物来传达悲伤忧愁的气氛。
在影片的画面中多次出现下雨时的场景。下雨天人的心情总是忧郁的，在这种梅雨天气下，人的内心深处必然笼罩着一层悲情，悲伤的氛围正好与人物的内心相吻合。
在剧情的高潮部分，六娘与王初桐隔着一道门在大雨中哭泣。在倾盆而下的大雨中，他们一声声悲泣的哭声，将人物内心的伤感烘托到了极致，使影片达到了叙事的高潮。在这大雨之中，动画中的人物分不清到底是泪水还是雨水，此时此刻的悲痛已经上升到极致，只差一扇门就可以触碰到彼此的内心。
但是他们都没有做这件事，在最后一刻选择了放弃。在这样的一个画面中，完美显现出中国人隐忍不发的爱恋。正是因为他们的隐忍和世俗的羁绊，所以即便是深爱着对方却不敢表达，更不能走在一起。这种悲痛引起的人们的无限同情和遐想，也与观众的内心情绪产生共鸣，达到了极强的渲染效果。
在凄凄艾艾画面之下，音乐的烘托也使得影片的这一情感氛围进一步地扩大。
影片中一开始讲述六娘喂王初桐和红豆粥的时候，两人的内心是十分高兴的，此时音乐是欢快流畅的，再加上主人公的笑声，此时此景便是爱情的甜蜜。
而六娘被提亲之后，在绣手帕时的伤心难过和王初桐在六娘家门外痛哭时，此时的音乐是悲伤凄婉的。当六娘出嫁的那日坐在花轿中，音乐也是悲情的。
在音乐的渲染中，人们从欢快与低谷的交替对比的作用下，感受到悲伤的气氛，被影片中人物的情绪所带动，从而进入到情节中去，同情男女主人公的命运，同时为他们的爱情感到遗憾。
作为一部中国动漫，《相思》这部影片塑造得十分成功，不仅根据展现了中国的传统文化，也引起了人们的热烈反响。最近几年具有中国元素的国漫电影层出不穷，但是如何塑造才能增加影片厚度赢得观众喜爱，也是一个值得人们深思的话题。
第一，必须进行深入的了解文化内涵，才能将中国元素行云流水般展现在故事情节中。
在相思这部影片当中，编剧首先对王维的这首《相思》进行了二次解读，并且在此基础上，通过自己研究清朝历史的背景，选取了王初桐的故事，与《相思》这首诗十分的契合。在对中国传统文化和对诗词文化的双重解读之下，最终准确无误的传达了中国文化中对爱情的隐忍。
正是因为对中国传统文化元素的尊重和准确的表达，使观众达到了情绪的共鸣，促成其最终成为一部豆瓣高分短片。
第二，注重画面与隐喻的结合，使影片看起来既精致又富有内涵，才能最终留住观众。
随着现代科学技术的发展，图像、色彩、声音等已经不再处于辅助地位，而是和语言一样，成为影片中呈现人物不同状态的重要手法。
而在这些泛符号的物品中又隐含着深层次的含义，物品的背后寄托着人们的一些思念，成了某一个人物的代表。
在《相思》这部影片中，充分运用了隐喻的概念，红豆和它的衍生品都形成了一个个饱含意义的物品，展现了男女主人公之间的深情。而影片中选取的江南水乡的画面，更是将这种悲伤的气氛渲染到了极致。
因此，要真正地做好中国风动漫电影，必须要是保持画面的精致性，同时要运用多种手法，将影片进行进一步的烘托。这样不仅能拓展这部影片的深度和厚度，也能够使里面情节展现变得更为精妙，使观众感受到影片的内涵，真正地被这个故事所吸引，从而欲罢不能。
写在最后随着中国动漫的发展，越来越多的动漫作品展现出中国独特的文化元素。里面精良的制作，浓浓的中国风，深受人们的喜爱。
影片《相思》是一个非常好的成功范例，不仅通过名人故事的植入，更是以视觉化的方式让人们了进一步了解中国的诗词文化，让人们为中国文化博大精深而感到赞叹的同时，进一步弘扬了传统文化。
电影不断发展的今天，唯有厚植于本土文化，深挖文化内涵，才能使这部作品成为一部经久不衰的好作品，真正地迎合挑剔观众的口味，赢得观影者的尊重。
