海上钢琴师是一个怎样的故事（生命为琴魂为指）
海上钢琴师是一个怎样的故事（生命为琴魂为指）而且还有另外三个唯美的名字，分别叫声光伴我飞、星光伴我心、真爱伴我行。《西西里的美丽传说》2000这部电影的导演是朱赛贝·托纳多雷，他作为浪漫主义风格的导演，无疑是成功的，每部作品都是艺术性极强的影片，让观影人身临其境。《天堂电影院》1988他的《海上钢琴师》、《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》三部电影被称为“时空三部曲”。
我已经与这个世界擦肩而过了。
————《海上钢琴师》
《海上钢琴师》1998
《海上钢琴师》是我为数不多能反复观看的影片。
这部电影的导演是朱赛贝·托纳多雷，他作为浪漫主义风格的导演，无疑是成功的，每部作品都是艺术性极强的影片，让观影人身临其境。
《天堂电影院》1988
他的《海上钢琴师》、《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》三部电影被称为“时空三部曲”。
《西西里的美丽传说》2000
而且还有另外三个唯美的名字，分别叫声光伴我飞、星光伴我心、真爱伴我行。
其中《海上钢琴师》令我印象极为深刻，感触颇多。
这部优秀作品所需要具备的元素一个都不缺！
从1998年以来屡次获得国际影视大奖。
无论是拍摄手法，或者是背景音乐，与其人物的感情都把握得很好。
从镜头运动来看，电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的，而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。
影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，人物开始出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。
只要你还有一个好故事，还可以找个人讲讲，就还不算完。
在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
从音乐背景来看，影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧•莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。
音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。
莫里康内的音乐与托尔纳托雷的画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。在此仅就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。
在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。
整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。
直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。
比起奔向未知的茫然，守着旧梦湮灭是多么浪漫的事！
在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。
配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。
其次，从电影的思想角度解读一下这部作品。
一部电影最重要的不是运用了什么特技，使用什么高超的手法，加入了什么样的声音，所有这些元素统统都为一个终极目标服务，那就是电影思想。
一个人若没有思想，那他便无异于一具行尸走肉，他的灵魂便是苍白的，没有任何信仰的人令人感到可悲又可怜。很多电影大师之所以成为大师是因为他们都有自己独立的思想和人格，而影片又能忠实地反映出这些。
电影背景选择在人类工业时代的繁荣期，美国作为继英国之后又一个超级发达的工业国家，大批大批的人前往美国。美国恰恰象征着现代这个“物欲横流”社会，而船上的人对应着当今这些迷失自我的人群。
1900的生命本身就是一个寓言：我们都是一个复杂的人，生存于复杂的世界，就会有复杂的选择。
当1900站在从此岸到彼岸的两难境地时，三次机会他弃绝了复杂，选择了最单纯美好的音乐和船上的漂泊生活。
现代人“入世”的人生观未必比1900的“隐世”哲学来得高明。选择现实，抑或逃避现实，而现实又是什么呢？到底哪一种选择更难把握，哪一种命途更为艰险？观看1900的一生，美得纯粹，辉煌到极至。
1900虽然在自己的封闭世界里孤独地生活，但这种逃避正是超脱的结束，在只有钢琴和音乐的世界里生活是一种太奢侈的幸福，我们又能有几人有这逃避的勇气呢？
影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，他放大了纯洁的灵魂以及我们心灵深处的自由。若要说同情1900，我们真没有资格，疲惫地奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。
《海上钢琴师》作为一部经典的电影，几乎将电影画面、台词、音乐与思想结合到完美无缺的地步。
至于1900在下船与不下船之间的选择，以及他展现出来的对当下的珍惜，对欲望的克制，无一不直指我们人性中的很多弊病，我们逃避现实，我们的欲望过度膨胀，我们只看到事物表面的美好，却忽略了覆盖于其下的危险，而这一切正是造就我们活得不自由，活得庸常无为的根本根源。我认为这正是影片借由1900三次拒绝下船，而向我们传递出来的警示意义。
“我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。”
“我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。”
在1900的心里把这个世界看成了一个巨大的牢笼，金钱权利和爱情便是这个牢笼的枷锁，所以当电影里1900为了爱情要走下船的那一刻他犹豫了，这个时候电影透过1900的双眼，繁华喧闹的都市高楼俨然成为了一只巨兽，一个“从来没有为任何人存在过”的人又如何融入这钢铁洪流之中。
1900与船同亡，这一句“朋友，原谅我，我不下船了”依然让我多少感到扼腕。
但是他心中有热爱，内心有坚持，并以自己喜欢的方式，不在别人的意见左右中，度过了不盲目不从众的一生，尽管这一生只在有限的船上空间中度过，但他却活得无比的自在。
我本不怎么喜欢看这些深含人生哲理的电影，相反科幻，动作，悬疑更吸引我，但一次偶然的机会便与《海上钢琴师》遇见，或者是对电影主人公的感情感同身受，不知为就喜欢上了《海上钢琴师》，反复观看每次的感觉都不一样。
在某天不经意的一个瞬间，突然想起如果自己就是电影的主角，或者现在面临着同样的选择，我该怎么办？或许我的选择与1900一样，或许不一样，谁知道呢？
反正不管做什么选择，只要坚持本心就行。
这世界很小，从船头到船尾，世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。
如同1900在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的琴声中领悟人生。
“虽然我们互相说着回见，但我们心知肚明，分离即永别。”
