晋剧演唱技巧（谈晋剧流水的唱法）

晋剧演唱技巧（谈晋剧流水的唱法）这几句唱，完全是嘴皮上的功夫，喷口要有劲。只有练好这种基本功，才能唱好。唱时还要掌握好“四呼五音”。“四呼”是“开、齐、撮、合”，也是演唱时一定的口形。“五音”是指“喉、舌、齿、牙、唇”等发音，掌握不好就不能把词韵准确地送出去。如“本后拍手哈哈笑”地“拍”字和“后宫禀我知道”的“禀”字，掌握不好就念成“呸”字“平”字。嘴上没有功，唾沫唾别人一脸，演员在舞台上最忌讳这个。嘴上的功夫很重要，特别是要冬练三九；夏练三伏。有了功，不管天气多冷还是多热都能运用自如。今天主要谈谈流水的唱法和老旦的一段唱腔。“流水”，又分大流水、二流水、小流水。山西梆子的流水不太好唱，特别是大流水(也叫紧流水〉它的节奏是1/4的拍子，速度较快，但快也要保持咬字准、吐字清才行。这要靠嘴皮上的功夫。现在讲下青衣的“紧流水”，比如晋剧《二进宫》的“三对面”，李艳妃有一段唱腔，是这样唱的:作为一个演员，要练好四功、五法，四功即

谈晋剧流水的唱法

山西省戏曲学校教师

筱桂琴

我能参加全省的艺术教学汇报演出，感到十分高兴。通过几天的互相学习，互相观摩，感到同学们把传统的戏曲艺术继承下来了，青年一代后继有人了。现在我能和大家在这里共同研究艺术教育方面的问题。领导让我给同学们谈谈，我就把晋剧流水的唱法讲讲。由于心情激动又没有什么准备，可能说得很乱、也不一定说得对。请领导和老师同学们批评指正。

作为一个演员，要练好四功、五法，四功即唱、念、做、打。五法即口、手，眼、身、步。缺一不可。不通过苦练基本功是过不了关的。唱又是首位，今天主要讲唱。唱的要求：咬字准，吐字清，字正腔圆，有声有情，做到声情并茂。说起来几句话，要做到、做好是不容易的。有的演员唱了一辈子戏，在唱上不一定过了关。

唱要懂板眼节奏，内行话就是尺寸清楚。还要学会用气，发声是通过气来实现的。用好气口，发出来的声音就好，气口用得不好，发出来的声音就不行，也就送不出去，用不好还会出毛病，所以练好用气，是演唱的一个重要环节。传统戏曲演唱中有多种气口，如大换气、小换气、储气、偷气、吐气、紧换气、慢换气等等。这都是根据演唱的句子长短和表现的感情来灵活运用。必须练好气上的基本功，否则就演唱不好。

山西梆子的板式较多，同是一个板式，因流派不同唱起来也不一样。有些流派巳经失传了。我过去是唱青衣的，学的是已故晋剧名演员筱桂桃的唱法，但我并没有完整地继承下来。筱桂桃生前在晋剧唱腔上有很大改革和创新，遗憾的是没有完全保留下来。

今天主要谈谈流水的唱法和老旦的一段唱腔。“流水”，又分大流水、二流水、小流水。山西梆子的流水不太好唱，特别是大流水(也叫紧流水〉它的节奏是1/4的拍子，速度较快，但快也要保持咬字准、吐字清才行。这要靠嘴皮上的功夫。现在讲下青衣的“紧流水”，比如晋剧《二进宫》的“三对面”，李艳妃有一段唱腔，是这样唱的:

这几句唱，完全是嘴皮上的功夫，喷口要有劲。只有练好这种基本功，才能唱好。唱时还要掌握好“四呼五音”。“四呼”是“开、齐、撮、合”，也是演唱时一定的口形。“五音”是指“喉、舌、齿、牙、唇”等发音，掌握不好就不能把词韵准确地送出去。如“本后拍手哈哈笑”地“拍”字和“后宫禀我知道”的“禀”字，掌握不好就念成“呸”字“平”字。嘴上没有功，唾沫唾别人一脸，演员在舞台上最忌讳这个。嘴上的功夫很重要，特别是要冬练三九；夏练三伏。有了功，不管天气多冷还是多热都能运用自如。

紧流水速度较快，在运气上没大换气的时间。就是边唱边偷着换气。气从哪来?气是用丹田的力量顶上来，捍到横隔膜上来，这叫中气，唱流水时把气都储存这儿加以控制。提气有两种，一种是收腹放胸，一种是鼓腹塌胸。后一种戏曲演员不能用，因为涉及演员整个艺术形象。戏曲演员为什么要扎宽一点腰带，而且还要扎得紧紧的呢?这是为练好收腹的力量，这和用气有直接关系。

还有一种唱法叫“虚唱”，没有过硬的基本功，声音出来“松”、“散”，音色也不好听，也听不清唱什么。

唱时的口形也直接关系到演员的形象，特别是旦角，唱起来嘴不能歪，不能斜，不能呲牙，不能努嘴，口不能张得太大 口形一开始就要打好基础，唱出毛病再改就困难了。

戏曲演唱，吐字要靠前，利用头腔共鸣，把腔行圆，使声情并茂。字靠后了，把字偷吃了，吐不出字，观众听不清你唱什么。

字可分为三部分：字头、字腹、字尾。字头一出，韵就裹上字腹，字尾韵要重，这样才能达到吐字清楚，符合规律。

再讲一下小流水，也是1/4的拍子，有中速的也有快速的。这要根据剧情的需要来设计唱腔，如《算粮》中王宝钏的一段小流水的唱法：

这就是以词行腔，唱出抑扬顿挫，有刚有柔，婉转动听，比如“打打扮扮”的“打”字在牙音上，“扮”字是唇音上。字咬不清不行，咬死了也不行，只有字正腔圆，才能唱出较好的效果来。

再谈须生的流水唱法，须生和青衣不一样，如《蝴蝶杯》中前五堂江夏县的那段二流水是这样唱的

二流水比紧流水慢一些，有换气的时间。须生的口腔共鸣比青衣重，口形可以稍微放大一些，但不能太大。因为须生的“啊”“恩”音要重一些。如“咱两家无仇又无冤”，“冤”字是两头重，中间轻，这不能死唱，也不能平唱。“帅府男”的“男”字，不能直唱，要有鼻腔共鸣，唱时要掌握技巧。

再一个是韵要跟上字走，如“甘证见”的“见”字，是舌尖音。拖音要落在“安”的音上边，只能在“安”字上行腔，不然就裂了韵，就把字和韵分割开来了。

最后再谈一点老旦的唱腔。一般的孩子都不愿学老旦。说起山西梆子老旦也确实没有什么像样的唱腔，都是上下两点，唱起来唱的和听得都不感兴趣。别的剧种老旦比山西梆子老旦好，比如上党梆子《三关排宴》的老旦，和京剧的老旦，从唱腔、道白，表演上都很丰富。晋剧有的唱腔，如花脸、老旦等唱腔有待研究。我写过一些，想改一改，只是初步的研究过程。如我谱写的《雏凤凌空》佘太君的一段，虽然写出来，没有机会实践它，在这给大家唱一下，和同志一起研究，希望批评指正。

(介板)

我写佘太君这一段唱腔，并没有硬套其它唱腔，是根据人物性格和剧情需要写的。在谱写时吸收了本剧种的须生，青衣、花脸唱腔和其它剧种唱腔的一些优点。为了适合人物的个性需要，有的板式破开了，按原来的板式，会达不到应有的效果。写第一句时要把佘太君十分沉重的心情突出来，要突出佘太君为国担忧的心情。靠原有的板式不一定表达出来，所以在第二句“那有良将”上，将原板式破开来唱，前边散唱，后边归板。结合其它唱，在第三句用了花脸、青衣唱腔某些部分唱法，如“大战在沙场”。借鉴不等于照搬，不管吸收那个剧种优点，都要融化到山西梆子里来，不能两张皮，要保持晋剧原有风格，使晋剧事业不断地推陈出新，向前发展。这也是实验性的尝试，是一些粗浅的认识，不一定对，请同志们同学们批评指正。