野望描写意境的画（特别推荐王舒野）

野望描写意境的画（特别推荐王舒野）再有，对我来说，＂纸上水墨＂、＂布上油画 ＂这两种绘画方式是同等重要的手段，两者恰好相反的魅力使我难以偏重其一。另外，所言的波纹般涌摇交荡的用笔（戏称为＂涌笔＂），在其最初形成过程中，还蕴含了一些思想性的追求。具体是：即含有对＂无分别限定心＂的＂般若＂（佛教根本思想之一）智慧的追求，又含有对＂交冲对立而和谐＂的＂冲和＂（源自《老子·四十二章》）、及＂于扰乱中保持安宁＂的＂撄宁＂（《庄子·大宗师》）的追求。这种如云如水、如气如光的无定形用笔，还含有尝试从新的维度来发扬中国绘画重视用笔传统的意图。庭树的时空裸体·即（103） 196.0cm×131.2cm 墨、绢 2016＂裸视时空＂在绘画中的表现方法上述＂祼视时空＂视觉方式及视觉经验在绘画中的具体表现方法是：运用多层次、多方向交错不定的涌动振摇用笔，来消解视觉中表示确定分割的界限认识。实验把时空世界的现象表现，从物体化、轮廓化的区分限定中解

简述＂裸视时空的绘画＂

文_王舒野

什么是＂裸视时空＂

我在绘画中，一贯实验着表现一种与通常的视觉方式根本不同，或者说完全相反的特殊视觉方式及其视觉经验。这种名之为＂祼视时空＂的视觉方式，尝试脱离通常的、把现象世界进行区别化、限定化认识的视觉习惯，实验用无差别意识介入的绝对性、无限性、平等性、一体性心境来看待时空世界一切现象的瞬间。简言之，是一种非辨别性的视觉方式，一种彻底转换世界观的视觉实践。这也是将我所追求的理想精神境界转化为视觉体验的实践。总之，＂裸视时空＂就是：实验用解除了相对性和有限性世界观束缚的视觉，来直观时空世界不可区分限定的生动真实与未经人意区别比较的恒定自然，从而体验不被好恶和变化左右的、自然肯定一切的安宁精神境界。

庭树的时空裸体·即（103） 196.0cm×131.2cm 墨、绢 2016

＂裸视时空＂在绘画中的表现方法

上述＂祼视时空＂视觉方式及视觉经验在绘画中的具体表现方法是：运用多层次、多方向交错不定的涌动振摇用笔，来消解视觉中表示确定分割的界限认识。实验把时空世界的现象表现，从物体化、轮廓化的区分限定中解放出来。从而避免基于物体认识的各种相对意义的产生，使精神能进入没有区别比较和选择判断意识的安宁境界。同时，也正是因为在此非辨别性的视觉表现中，才有可能直接触及那些本来不可限定的活泼视觉经验。对我来说，能触及这些不可限定、不可名状的生动视觉经验，以及在创作表现形式过程中发生的种种创造性偏差，才是绘画艺术无以取代的魅力所在。

另外，所言的波纹般涌摇交荡的用笔（戏称为＂涌笔＂），在其最初形成过程中，还蕴含了一些思想性的追求。具体是：即含有对＂无分别限定心＂的＂般若＂（佛教根本思想之一）智慧的追求，又含有对＂交冲对立而和谐＂的＂冲和＂（源自《老子·四十二章》）、及＂于扰乱中保持安宁＂的＂撄宁＂（《庄子·大宗师》）的追求。这种如云如水、如气如光的无定形用笔，还含有尝试从新的维度来发扬中国绘画重视用笔传统的意图。

再有，对我来说，＂纸上水墨＂、＂布上油画 ＂这两种绘画方式是同等重要的手段，两者恰好相反的魅力使我难以偏重其一。

早春图的时空裸体·即（102）195.5cm×131.0cm 墨、绢 2016

综观＂裸视时空的绘画＂

＂裸视时空的绘画＂非具象表现是一目了然的，但也并非是抽象表现，其实质乃是从根本上转换了世界观和视觉方式的、另一种维度的＂写实＂。其所表现的多是些具体的实际存在。其所追求的也是使时空世界回归于未介入人的差别意识以前的绝对真实。即：追求能在精神和感知中，还原＂时空世界本来平等安详、浑然一体的自然状态＂的瞬间。这里，有一点需要补充强调：这种尝试触及＂无差别意识的绝对真实与自然状态＂的追求，同时也是尝试彻底肯定一切存在的追求。即：追求能在精神和感知中，触及＂无需用心而自然肯定一切存在的精神境界＂的瞬间。这种通过否定一切区别比较认识而达成自然肯定一切存在的精神，与禅的通过彻底否定而达成绝对肯定的精神相承。

从总体说，＂祼视时空的绘画＂是：实验付与东方传统精神文化中无差别心的超越性自然肯定精神（或者说，绝对性、无限性、平等性、一体性的理想精神境界）以具体的视觉体验方式和具体的视觉表现形式。也就是，实验从无区别限定的绝对性、无限性、平等性、一体性维度，来运用非辨别性视觉体验和不确定性视觉表现。从其把理想精神境界与现实视觉体验相结合的角度来说，＂祼视时空的绘画＂是实验表现，通过转换世界观和视觉方式，而达成理想与现实统一的视觉瞬间。从提出问题的角度来说，＂裸视时空的绘画＂也在实验着引起对通常的、局限于区别限定化的视觉习惯的自觉与思考。

北京CBD国贸的时空裸体·即（101）100.5cm×240.7cm 墨、绢 2016

促成＂祼视时空的绘画＂之要因

＂祼视时空的绘画＂之基本内容，形成于本人大学毕业后移居日本，未发表作品而10年黙修独研的时期。之后，始终处于对其进行深入完善的道路上。在早期促成＂祼视时空的绘画＂的诸因中，有以下两个重要内容和背景：

（1）促使＂祼视时空的绘画＂形成的艺术观。即：主张使艺术重归于追求理想精神境界之陶冶性作用的艺术观。该艺术观的确立，使我告別当代艺术的＂批判社会＂、＂结合通俗文化＂、甚至＂喧泄自我＂或＂刻意标新立异＂等立场，去继承发扬中国传统艺术重视＂境界＂的精神。并且，不仅把艺术中的＂境界＂追求，视为＂理想精神境界＂的追求，更主要的是，尝试将其推入从根本上转换世界观的维度。同时，汲取道家与佛家思想，认为：以无差别心而自然肯定一切的心境，才是最理想的精神境界。而且是最具有诗意的境界（因为它的内涵是永恒和无限）。此艺术观酿成过程中，还受到美国当代哲学家罗蒂（Richard Mckay Rorty）的＂陶冶哲学＂（edifying philosophy）哲学观的启发，并坚信艺术比哲学更应该归属于＂陶冶性＂。

雲岡石窟第20窟（如来坐像）的時空 裸体・即（86）187.5cm×126.6cm 墨、麻纸 2013

（2）促使＂裸视时空的绘画＂形成的精神背景。这主要是源于：想超越当代人浮躁不安精神现状的愿望，及对人类的思想行为和文明文化的反思。当然，这也正是针对身处其中的自己的此类切身精神问题。具体来说，我的问题意识是针对着被迅速的发展变化与激烈的社会竞争所强迫、摆布的当代人精神现状，和在宗教、哲学、科学都丧失了己往的信赖性之后无奈地延行于虚无主义、物质主义、现实主义迷途中的当代人灵魂真实。并由此反思人类文明文化极力追求发展变化，而人自身又被不断加快的发展变化所逼迫和支配的异化现实；反思人类中心、自我中心的思想行为；反思人的相对性、有限性区别认识的根本局限。从而，参考西方现代思想，尝试重新解读东方传统精神文化中超越人类中心、自我中心立场，和超越差别心的精神，并运用于视觉艺术，以陶冶不受变化和好恶左右的安宁心境，陶冶自然肯定一切的理想精神。

除上述艺术观与精神背景外，还有一种个人的原初感知经验和视觉经验，与＂裸视时空的绘画＂有关。可以说，本人作品中的任何非辨别性时空世界现象，都似乎在呼唤着记忆根底的，北大荒旷野那种＂无时代与人为痕迹的空寂恒定＂。本人2至6岁，曾与祖毋移住松嫩平原中部的小村。窗前举目便是荒原的地平线。童年的这种廓然无碍的时空世界体验，对后来的艺术思想和绘画表现有潜在的影响。

雲岡石窟第20窟（如来坐像）的时空 裸体・即（87）187.5cm×126.6cm 油彩、帆布 2013

关于＂即＂与＂时空裸体＂这两个常用作品双题

常用双题之一的＂即＂，有以下两种寓意：一个是指＂即有所指而又无所限的超概念性指谓＂。以强调超越区别限定化的世界观。再一个是指＂相互对立矛盾的同一性＂。是强调差别看法中的世界与无差别心看法中的世界之同一不二。正如＂色即是空，空即是色。＂（《般若心经》）的相即同一关系。同时，也是强调通常的差别看法中的物体化、意义化世界，也可以用无物体化、无意义化区别限定的无差别心看法来看待。＂即＂字后边的数字，是作品的创作顺序编号。

常用双题中的另一个题目＂时空裸体＂，则是直接强调：用＂祼视时空＂的视觉方式来看待时空世界现象的视觉经验。也就是：排除了人的差别意识干扰的，不受好恶和变化摆布的，时空世界本来的绝对性、无限性、平等性、一体性真实。

此外，有时在＂时空裸体＂前面，加上某些周知的具体表现对象名称（例如：＂蒙娜丽莎的时空裸体＂、＂林间小路的时空祼体＂等），则恰是利用这种通常的区别限定化指谓，来强调作品对这种指谓和这种通常的世界观的颠覆（也就是，画面中的非辨别性＂蒙娜丽莎的时空裸体＂，恰是对＂蒙娜丽莎＂这一辨别性指谓和辨别性世界观的颠覆。＂林间小路的时空裸体＂与其自身的＂林间小路＂指谓也是这种颠覆的关系。）。

雲岡石窟第20窟（如来坐像）的时 空裸体・即（85）193.9cm×130.3cm 油彩、帆布 2013

作品欣赏

雲岡石窟第20窟（如来坐像）的时空 裸体・即（84）193.9cm×130.3 cm 油彩、帆布 2013

草图NO.1 23cm×17cm 墨、铅笔、纸本 2016

上海浦东的时空裸体·即（100）233.5cm×178.0cm［横向连续4幅、高233.5cm、总长712.0cm］ 墨、 麻纸 2016

原野的时空裸体·即（95） 130.3cm×194.3cm 油彩、帆布 2015

时空裸体・即(108) 118cm×179cm 墨、麻纸 2017

万里长城的时空裸体・即（91） 176.5cm×234.8cm 墨、麻纸 2014

CCTV大楼的时空裸体·即（97） 162.0cm×97.0cm 油彩、帆布 2015

时空裸体 ・即 (64) 53cm×53 cm 油彩、帆布 2010

时空裸体 ・即 (39) 227.3cm×181.8 cm 油彩、帆布 2007

蒙娜丽莎的时空裸体・即（37） 193.9cm×130.3 cm 油彩、帆布 2007

林间小路的时空裸体・即（ 55） 162.2cm×130.5 cm 油彩、帆布 2009

2007绘作（12） 124cm×95 cm 鉛筆、色鉛筆、粉彩、紙 2007

王舒野简历

王舒野

1963年出生于黑龙江省齐齐哈尔市。1989年毕业于中央工艺美术学院（现：清华大学美术学院）。

1990年移居日本，十年间未发表作品，为探究宗教、哲学等精神思想和深究视觉艺术表现而默修独研。期间形成了如下艺术根本内容：确立了使艺术重归于陶冶理想精神境界的艺术观；形成了刻意打破分辨物体视觉惯性的无差别视觉方式，并以此提出＂裸视时空＂的概念（即去掉以人的区分意识来划定时空的差别化外衣，而观照时空世界赤祼的无差别真实）；创立了呈现“裸视时空”视觉方式的独特绘画表现（即以振动交错的笔触来消解对象性的物体化轮廓区分）。上述重视心性修养的艺术观，挑战既有的视觉惯性、世界观、时空观念的视觉方式变革，以及把写实绘画从刻画物体的造型观念中解脱出来的视觉表现形式革新，成为其在之后的创作中不断深化和反复实践的一贯内容。

2001年以来，在日本的池田20世纪美术馆、東京画廊十BTAP等一些著名艺术机构连年举办个人艺术展，并应邀参加各种重要的国际性联展。2011年获得日本文部科学省文化厅主办的文化基金“TAKASHlMAYA美术奖”。近年开始在中国国内展开艺术活动，目前生活工作于中国和日本。“新䑃胧主义”的发起艺术家。

个展

2016 齐物 · 改观－“裸视时空”的无差别视觉方式，東京画廊十BTAP，北京

2014 “裸视时空”的绘画－实验非辨别性的心与眼，東京画廊十BTAP，北京

2013 无分界的世界 · 反造型的视觉，高島屋美术画廊当代艺术空间，大阪、东京、京都、横滨

2012 王舒野的书法与草图，梦松洞画廊，镰仓

2011 裸视力DATA 2011（草图），ATELIER－SUZUKl画廊，东京

2010 裸视时空实验2010，東京画廊十BTAP，东京

2009 肯定的目光 · 王舒野的世界展（中国、日本 · 30年的轨迹与现在）（回顾展），池田20世纪美术馆，伊东

时空裸相－现成公案，高島屋日本桥美术画廊当代艺术空间，东京

2008 对时空的祼视，高島屋日本桥美术画廊当代艺术空间，东京

2007 实验，当下即可诞生的这个诞生地（草图），ATELlER－SUZUKl画廊，东京

2006 间在馆拾字（自作言摘写）（书法），GOKURAKUTEl画廊，镰仓

2005 我们曾信何而来？我们正信何而在？我们将信何而往？，高島屋日本桥美术画廊，东京

2004 植物性的要素，ATELlER－SUZUKl画廊，东京

2003 即，高島屋日本桥美术画廊，东京

2001 寥，GOKURAKUTEl画廊，镰仓

1989 北京四坛、圆融、五坛－游街新语（行为艺术），北京

群展（部分）

2016 天下·往来——当代水墨文献展（2001——2016），红专厂当代艺术馆，广州

2015 虚薄之境－对画：山水与风景，明圆当代美术馆，上海

心 · 景二，3812当代艺术空间，香港

MICRO SALON 2015，東京画廊十BTAP，东京

2014 第二届＂新朦胧主义＂，東京画廊十BTAP、798艺术工厂、广州红专厂当代艺术馆，北京，广州

2014 MICRO SALON 2014，東京画廊十BTAP，东京

2013 爱知国际当代艺术三年展，爱知艺术文化中心博物馆，名古屋

第一届＂新朦朧主义＂，東京画廊十BTAP，北京

幻PHANT0M，高島屋新宿美术画廊当代艺术空间，东京

MICRO SALON 2013，東京画廊十BTAP，东京

ATELlER－SUZUKl 25周年纪念展，ATELlER－SUZUKl画廊，东京

2012 MlCRO SALON 2012，東京画廊十BTAP，东京

2010 OME艺术计划2010－循环之体，青梅市立美术馆，青梅

MlCRO SALON 60（東京画廊 BTAP 60周年纪念展），東京画廊十BTAP，东京

2009 第28届损保JAPAN美术财团选拨奖励展，损保JAPAN东乡青儿美术馆，东京

艺术家文章

〈实验“无分别的世界观”和“无差别的精神境界”之视觉呈现〉，第二届《新朦胧主义》（群展出版物），東京画廊十BTAP、北京798文化创意产业投资股份有限公司，2014年

〈“新朦胧主义”序言〉，第一届《新朦胧主义》（群展出版物），東京画廊十BTAP，2013年

〈祼视时空－对变化和形象的透视〉，《七篇短文，王舒野手记选摘》（个展出版物），ATELlER－SUZUKl画廊，2011年

〈伴随实验的变化与不变〉，《循环之体》（群展出版物），青梅市立美术馆，2010年

〈于高速变化时代而＂梦想＂绝对和永恒的世界观〉，《裸视时空实验2010》（个展出版物），東京画廊十BTAP，2010年

〈肯定存在和祼视时空的瞬间〉，《时空祼相－现成公案》（个展出版物），高島屋美术部，2009年

〈自笔简历－创作活动的思想性概述〉，《肯定的目光·王舒野的世界展－中国、日本·30年的脚步与现在》（个展出版物），池田20世纪美术馆，2009年

〈不确定性的那边〉，《王舒野WANG SHUYE 2008－对时空的裸视》（个展出版物），高島屋美术部，2008年

〈虚无主义混乱的脱出〉，《王舒野展》（个展出版物），高島屋美术部，2005年

〈关于＂即＂这一题目〉，《王舒野展》（个展出版物），高島屋美术部，2003年