西北原声民歌（土地的声音西北民谣）

西北原声民歌（土地的声音西北民谣）苏阳在做民谣摇滚前，也玩过一阵燥的音乐。在2000年以前，苏阳曾在银川组建了透明乐队，火极一时。后来留着长发的青年只身去了北京，那时的他也想着做重型快节奏的摇滚乐，成为英格威·玛姆斯汀那样的吉他手，可是在北京颇不得志，于是苏阳又回到了银川。苏阳七岁半的时候便和家人一道从浙江北迁至宁夏银川的氮肥厂，一路坐船、坐汽车和坐火车。当时，在家属院和工厂间有一片散发着粪味的田野，那是苏阳小时的记忆，从此，一望无际的黄土地开始成为苏阳的创作土壤。其实类似的土地元素也是中国不少西北音乐人的文化符号，他们与那片土地丝丝相扣，他们汲取着那片干涸土地的养料，又将自己的情思反哺于苍茫的西北大地。他们聆听者土的声音，在扬起尘土的麦田中恣肆地哼唱着粗糙的信天游和花儿，一转瞬又将喉间的呐喊深埋于泥土。“宁夏川，两头尖，东靠黄河，西靠贺兰山”，这是苏阳创作的《贺兰山下》的一句歌词，这句歌词来源于宁夏当地的民歌。可以说，宁

“时过境迁，我们长大了，故乡也变了。曾经熟悉的一切都在消逝，等我们回头去看的时候，那个故乡几乎已经没了。做文艺工作的人总要给自己找个主题，可以用一生去挖掘。我想白银就是我们的主题，那个荒唐而又鲜活的小世界，在时代洪流中沉浮的几代人，浓缩着人类的共性，足够我们完成各种形式的叙述。”

—张玮玮&郭龙

白银，坐落在西北边陲的工业小城，在张玮玮与郭龙的叙述中浓缩了足够的经历与故事。当时，来自全国各地的人们移民至此参与工业建设，一到晚上有些工作的男男女女便会聚集在白银饭店，这是张玮玮年轻时候眼里发生的事情。正如歌中描述的那样，“最温暖的那个晚上，我们为你朝南而去，可是你的暮色苍茫，我们搁浅在白银饭店”。

这个城市好像少了些灵魂，但却是张玮玮和郭龙年轻时候挥之不去的印记，而且一生都将烙印在他们的作品中。

其实类似的土地元素也是中国不少西北音乐人的文化符号，他们与那片土地丝丝相扣，他们汲取着那片干涸土地的养料，又将自己的情思反哺于苍茫的西北大地。他们聆听者土的声音，在扬起尘土的麦田中恣肆地哼唱着粗糙的信天游和花儿，一转瞬又将喉间的呐喊深埋于泥土。

“宁夏川，两头尖，东靠黄河，西靠贺兰山”，这是苏阳创作的《贺兰山下》的一句歌词，这句歌词来源于宁夏当地的民歌。可以说，宁夏元素就是苏阳音乐中最浓墨重彩的部分。

听了苏阳好几年，每逢演出，苏阳永远是一身黑T恤，简单的不能再简单的装扮，质朴直接带着喊腔的唱法，直抒胸臆。他的音乐，你可以说土，但是再去细听两三遍，你又会感受到不一样的苍茫空旷感，他以西北富于颗粒感的音乐元素为底色，涂抹上摇滚乐的多种形式，有着不一样的高级。

苏阳七岁半的时候便和家人一道从浙江北迁至宁夏银川的氮肥厂，一路坐船、坐汽车和坐火车。当时，在家属院和工厂间有一片散发着粪味的田野，那是苏阳小时的记忆，从此，一望无际的黄土地开始成为苏阳的创作土壤。

苏阳在做民谣摇滚前，也玩过一阵燥的音乐。在2000年以前，苏阳曾在银川组建了透明乐队，火极一时。后来留着长发的青年只身去了北京，那时的他也想着做重型快节奏的摇滚乐，成为英格威·玛姆斯汀那样的吉他手，可是在北京颇不得志，于是苏阳又回到了银川。

有一天苏阳碰巧听了一张朋友的碟片，碟片里原始的声音好像又把苏阳的思绪拉回到童年的那个田野，田野边的农民们随口哼唱着民间的小调在他记忆中挥之不去，他发现，那才是最好的音乐。于是，创作更接近于土地的声音，成为苏阳作品中的主旋律。

当时，苏阳到宁夏的海原去拜访一个民间花儿艺人，沿着土路，一路骑着颠簸的摩托来到一个土墙外，土墙里有个缺口，就是老人的家，很干净。老人开始颤抖的吟唱起《割韭菜》的旋律，歌声很干枯，那声音就好像来自于土地，后来调子中“尕妹你是牡丹花园长，二阿哥是空中的凤凰”成为了苏阳《凤凰》中的一段歌词。

同时，苏阳的音乐依旧保持着摇滚乐固有的真实诉求，宁夏不少地区常年缺水，尤其是西海固地区，农民基本靠天吃饭，水缺到有地方取名”喊叫水“的程度，这与当时所叙述的“宁夏川，金川银川米粮川”大有出入，于是苏阳在歌曲《宁夏川》的二段部分，加入了“黄河的水富呀富两岸，盼只盼那个吃饭不靠天”。

苏阳曾在“一席”中说过这样一句话，“谈论民歌，我不知道是否合适，每个人的生活都在改变，土地也在改变，我们的民歌应该怎样唱，祝我们幸运。”

如今的生活，民歌的土壤似乎没有以前肥沃了，村子中老人们安静地喊出土地的歌声的场景也好似不再出现，光秃秃的山头回响着花儿的旋律可能只有在艺人的梦里出现。但是，依旧需要有音乐人挖掘这些土地的元素。

民谣向来不是流行，它实际上是一种流传，哈萨克民歌从四五百年之前流传到现在，它不是靠一个人写的，而是在这四五百年，每个翻唱人都再创作一次，按照自己的感觉修饰它，并不断赋予它新的生命力。民谣的灵魂也正是如此。

在《官封弼马温》中，苏阳巧妙地在歌中融合尖锐有劲的唢呐，高潮部分，唢呐一出，如千军万马呼啸而过，大气的好似西北土地尽收眼底。在苏阳的音乐中，唢呐是极其重要的成分，苏阳深知，苍茫简单的西北民乐一定需要唢呐的点缀和升华。

去年，苏阳乐队受邀参加了哥伦比亚的麦德林国际诗歌节，黄河边的呐喊伴随着《贤良》、《胸膛》、《河水南流》、《劳动和爱情》传至南美大陆。“我相信所有有人群的地方，都有他们的母亲河，养育他们的河流。我想让所有人看到我的母亲河，黄河，在今天她周围的人们是怎样生活。我希望通过今晚，黄河得到所有人的关注。所有在河流边生活的人，我可以听到你们的心在跳动、血在流淌。”

“一个民族的表达方式，可以说是你的根本，应该像你的生命一样可以伴随你的，不能丢掉。我只是把我接受过的摇滚乐和我接受过的民歌融合，最终还是一个宁夏人的音乐，一个中国人的音乐。”

2014年，布衣乐队在北京保利剧院进行了一场不插电的演出，这是我记忆中最为成功，也最为布衣的一次演出。伴着悠扬的古筝和绵长的长笛，吴宁越动情地演绎着《三峰》、《丢》、《三十里铺》等民歌，浑厚苍茫的嗓音将西北的故事向你娓娓道来，并带来质朴和不加修饰的黄土的气息。

第一次接触布衣乐队应该是在高中，政治老师在空间转载了一首布衣乐队的《丢》，随手点开一听便被完全震撼，当时的我习惯了吴侬软语调子，对外部文化知之甚少，而布衣就好似一记重锤，狠狠地带着风呼啸而过。

布衣和苏阳一样，来自银川，都深深植根于黄河边的西北土地，自然朴实和直白，追求极致的简单。其实布衣的歌中也有金属的元素，但是用民谣摇滚来定义他们或许是最为合适的。

他们的音乐有“风儿吹动了帆，船儿推开了岸，桨儿叫醒了鱼啊，歌声唱醉了人呐”的柔情，也有“妈妈说过的那些话，是否丢散在晨风中”的感伤，还有“家住那个绥德三十里铺村，四妹子爱着那个三哥哥哟”的细腻爱情。一切来源于民间，一切来源于生活，西北的自然和人文赋予了他们源源不断的鲜活力。

音乐不能只有好听，音乐需要有精神内核和独特的文化烙印，这种遒劲的魂魄来源于土地，来源于前人们的故事。中国好的传统音乐形式多如满天星辰，但是愿意触碰甚至是深挖他们的音乐人寥寥。毫不夸张地说，我们可以惊叹于西方音乐的超前和种类的多元，但是在中国的西北边陲，也有独一无二可视为瑰宝的民谣音乐，而这些西北音乐人便乐于为其发声。

在苍劲中，他们娓娓向你道来西北的故事，描绘着农民们哼着小调等待秋收的画面。希望有人听完他们的音乐，能说一句，“原来中国还有这么好的音乐。”

以上图片来自网络

原创：小寒