流放大街五十年是什么歌（流放大街五十年）
流放大街五十年是什么歌（流放大街五十年）伟大来自放逐在南方的颓丧和神秘气息。每首歌都很简短，器乐间的距离充分，氧气充足，但气味混杂。像乘坐冒黑烟的老式拖拉机驶过田野，还未看清周围的景象就过去了。但不知为何，呛鼻的汽油味和清晨降下的露珠多年后仍停留记忆中。他们在法国南方的醉生梦死中九死一生，幸好没有人再死掉。这张缺乏“金曲”的专辑，随着时间的流逝凸显魅力。它曾在《滚石》杂志的“史上最伟大百张专辑”中排名第七，被乐迷公认为这支乐队最伟大的专辑。《Exile On Main Street》专辑封面1971年的滚石乐队，从披头士的阴影中崛起为地球上最大只的摇滚乐队。他们在1960年代经历布鲁斯爆炸和迷幻的紫雾，被成功和创伤亲吻过双眼。《流放大街》看似回归根源布鲁斯，实际是荒腔走板的布鲁斯、乡村摇滚、福音和灵歌的结合。这支乐队从来不是新流派的开创者。他们是一群学习美国传统的英国人，但有自己的吐字方式和梦魇。这张专辑的录音效果比靴子腿好点，
阿水
滚石乐队的《流放大街》（Exile On Main Street）确实来自流放。1971年，乐队为逃税避走法国南部，盘踞在奈尔科特的大别墅，把流放变成一场持续数月的狂欢。房子形如一个多孔的巢穴。音乐人、名人、妻子及女友们、孩子们、动物、药贩子和身份不明的各色人等被水流冲刷进出，出没在铺人字形细木地板和浅色门框的豪阔空间。姑娘个个漂亮，乐队成员赤足的脚底板墨黑。
录音棚设在地下，墙壁滴汗，据说录音的方式极其随意。基斯·理查兹（Keith Richards）和米克·泰勒（Mick Taylor）没法满足米克·贾格尔对录音规划性的要求。基斯经常缺席，好几首歌里没有查理·沃茨（Charlie Watts）的鼓。他们尽情享受白天，夜晚才陆续进棚。
古怪境遇中诞生伟大作品，《流放大街》的背景故事变成了传说。但也有人指出，大众津津乐道的版本有失实之处。或许它是精心规划的结果，歌曲也并非全部录制于奈尔科特。可好的故事是制造摇滚神话（和几乎一切）的烟雾弹，抱着但用无妨的态度，才演变成今天的版本。
《Exile On Main Street》专辑封面
1971年的滚石乐队，从披头士的阴影中崛起为地球上最大只的摇滚乐队。他们在1960年代经历布鲁斯爆炸和迷幻的紫雾，被成功和创伤亲吻过双眼。《流放大街》看似回归根源布鲁斯，实际是荒腔走板的布鲁斯、乡村摇滚、福音和灵歌的结合。
这支乐队从来不是新流派的开创者。他们是一群学习美国传统的英国人，但有自己的吐字方式和梦魇。这张专辑的录音效果比靴子腿好点，和demo差不多；在18首歌的长度中，差错的痕迹被保留。
这张缺乏“金曲”的专辑，随着时间的流逝凸显魅力。它曾在《滚石》杂志的“史上最伟大百张专辑”中排名第七，被乐迷公认为这支乐队最伟大的专辑。
伟大来自放逐在南方的颓丧和神秘气息。每首歌都很简短，器乐间的距离充分，氧气充足，但气味混杂。像乘坐冒黑烟的老式拖拉机驶过田野，还未看清周围的景象就过去了。但不知为何，呛鼻的汽油味和清晨降下的露珠多年后仍停留记忆中。他们在法国南方的醉生梦死中九死一生，幸好没有人再死掉。
这些录音素材后来被米克·贾格尔（Mick Jagger）带去洛杉矶加工，从黑乎乎的显影纸中洗出了圣像（或是鬼影？）。关于这次出走是勇士还是懦夫的行为，后世多半出于对好作品的尊敬，把它解读为胆敢挑战税法者的勇敢。其实谁知道呢，摇滚英雄也会想一走了之，把麻烦留在身后，只带一颗灵魂和足够的钱轻装上阵。这可不是勇敢，但至少是令人艳羡的浪漫主义。
不过走到哪里，人间的麻烦都不会轻易松口。1971年的滚石乐队几乎快要一分为二。主唱米克·贾格尔和贝司手比尔·怀曼（Bill Wyman）很少参与录制工作。基斯·理查兹不完美的和声四处出没，为这张专辑带来浓烈的美国根源音乐色彩。
贾格尔的退后一步（不仅是允许声线混入器乐中）为下层树木带来更多见天日的机会：尼基·霍普金斯（Nicky Hopkins）的钢琴像出自廉价酒馆，叮叮咚咚响个不停，指引《Loving Cup》《Torn And Frayed》的走向。米克·泰勒的贝司线在《Tumbling Dice》中像凸起的粗大青筋那么显眼。鲍比·金（Bobby Key）的萨克斯四处搅动空气。
开场的《Rocks Off》《Rip This Joint》是传统的滚石之声，电光石火，即兴意味浓厚，扑腾着巨大的自我。萨克斯像游龙在陋室冲撞。《Shake Your Hips》是吉他和人声的双人舞，双方怒目而视，如同一支形制松散但暗藏力量的战舞。高潮迭起的《Tumbling Dice》是一支色色严丝合缝的杰作。
在它之后进入第二部分。《Sweet Virginia》的氛围骤松，仿佛从旋转舞池跌回地板。严寒和炎热在歌中携手出现，色彩缤纷，苦乐参半。渴望的呼喊和狗屎的恶心，奔跑的动力和抑制速度的努力，统统随着大孔的筛子掉落在地上。
从第二张唱片开始，米克·贾格尔开始摇摇晃晃地发挥他的影响力。他所到之处，之前步履不稳的纵情狂乐中被加入悔恨的成分。伊始部分的《Happy》还是坏孩子的样子，但很快事情就发生了变化。
贾格尔的声音在《Ventilator Blues》中溅得到处都是。煽动在有条不紊的节奏中进行，顿挫的短句比长句更有力量。在接下来的《I Just Want to See His Face》中，爱情的外形被稀释，思想遭到摒弃，只剩下一张脸。《Let It Loose》的钢琴打了个饱嗝。灯熄灭以后，光鲜亮丽的皮囊看不见了，爱情和好运被忧郁冲走，人也无能为力。它像一张专辑的最后一首歌，足够宽广，让情绪沉淀。但后面还有四首歌。
《Shine A Light》的窄巷里，柏柏尔女人的环佩叮当作响。烂醉如泥的人，“愿你听到的每一首歌，都成为你的最爱”。专辑的倒数第二首歌里，有我听到过的最美的祝福。真正的最后一首歌《Soul Survivor》把满腹怨言滚成毒汁。钢琴踩到神经，宁愿喝海水，也希望眼前之人即刻消失。
1969年，英国“滚石乐队”成员合影 视觉中国 资料图
就这样，滚石乐队在流放大街发表了他们最后一张伟大的专辑。他们用自己的方法暂时解决了乐队内部和外部的问题，在熟悉的领地把传统发扬光大。但1960年代已经结束，嬉皮和布鲁斯的浪潮即将过去。曾经占领整条街道、整座草场的怪异青年们就要步入人生正轨。换句话说，被工作和家庭吞没至无踪影。
存在着某些信魔鬼的秘密教派。教义告诉他们，纯洁来自污秽，越堕落越接近天堂；温吞水的行善比不上轰轰烈烈的作恶。在虔诚人士的眼中，大概滚石乐队就是这种魔鬼的信徒。歌词虽愁肠百结，音乐只消跺几下脚，便能驱散空虚、偏执、恼怒和及时行乐的颓相。
在流放大街，痛苦和欢乐、无聊与乐趣热烘烘地凑在一起，像一台坏掉的点唱机，投入一枚硬币就为你整晚播放欢歌。一首首转瞬即逝的歌串起一个夜晚，夜晚终于被白天一口吞下，一切就发生在“流放大街”。
责任编辑：陈诗怀
校对：栾梦
