赛博朋克里面一直有发抖的声音（赛博朋克震得耳朵嗡嗡的）
赛博朋克里面一直有发抖的声音（赛博朋克震得耳朵嗡嗡的）影片中有个让人印象深刻的桥段，就是全息人造人乔伊和真人“合二为一”，想和爱人有个互动的场景。不是上面这几张图，尺度有点大，自己片中看这部新版《银翼》给人一种混合体的感觉，除了原作《银翼杀手》的基因以外，还能感到很多其他影片的影子，比如《骇客帝国》《终结者》。其中人造人杀手露芙，有点像久违的《终结者2》里液态机器人——打不死的小强。灵魂与肉体
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诺兰
初看《银翼杀手2049》，还以为是诺兰的作品。
这不，有好几个诺式标签：复古的题材翻新、极稳的节奏推进、IMAX、音效化的作曲（Hans Zimmer）、有些悬念化的结构处理，看到最后，果不其然……
不是。
这部新版《银翼》给人一种混合体的感觉，除了原作《银翼杀手》的基因以外，还能感到很多其他影片的影子，比如《骇客帝国》《终结者》。
其中人造人杀手露芙，有点像久违的《终结者2》里液态机器人——打不死的小强。
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灵魂与肉体
不是上面这几张图，尺度有点大，自己片中看
影片中有个让人印象深刻的桥段，就是全息人造人乔伊和真人“合二为一”，想和爱人有个互动的场景。
这个画面极具诡异，富有魅力，而且合二为一的时候，感觉到了灵魂和肉体结合的感觉，有没有？
这也极好的反映了这类科幻电影和小说的主题——即人的本意是如何？
如果一个人，哪怕是人造人，当他具备了人的意识和情感，是不是从理论上讲，他就不再是人工智能了？那么以后自然人和机器人的概念界限在哪里？
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悬念
影片的节奏有点像库布里克的电影，缓缓推进。
但是到了最后，居然连续两个反转，让剧情有了新意，也就是这，让我觉得有了点诺兰编剧的影子。
我还说呢，一个演员来演一场戏，有点亏哦……所以，一个好的剧本，没有浪费的笔墨。
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A.I
说到库布里克，上面这个场景让我想到了老库的甩手之作《A.I人工智能》。
其实我觉得接盘人斯皮尔伯格没有完全呈现老库想要的感觉，它变成了“K S”的混合体，在我看来，这部新《银翼》倒是有了点《A.I》应该有的样子。
首先，库布里克生前为《A.I》做了很多概念设计，其风格一如既往，骇世惊俗、语不惊人誓不休，同时也是妥妥的“R”级跑不掉，但是到了斯皮尔伯格手里，立刻变成了“E.T”儿童级的。
库布里克为《A.I》制作的概念图
斯皮尔伯格版《A.I》剧照
看到上面《银翼杀手2049》的这个场景，让我想到了库布里克当时的一些设计，这种末世感、沉重和悲观的气氛，冷漠且缺乏人性的描述方式，倒是很接近老库的风格。
影片最后的一幕和《A.I》很像，两个仿生人的自我身份认同，让人有点泪目。
《A.I》剧照
《A.I》剧照
也给人类一种冲击和思考，我们已经拥有或者与生俱来、习以为常的东西，却是别人梦寐以求、追求一生的终极目标，让我们思考。
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原作者
《银翼杀手》原著作者：菲利普.迪克
菲利普.迪克，《银翼杀手》原著《仿生人会梦见电子羊吗？》作者（是不是光名字就脑洞一亮？）
《银翼杀手》原著作者：菲利普.迪克
这是一个在世不得志，去世后却满誉天下的科幻作家，根据其作品改编的科幻电影，几乎构成了一个时代，定义了一种风格——《银翼杀手》《全面回忆》《少数派报告》《记忆裂痕》。
他的写作来自于痛苦的人生经历，这部《银翼》和其他很多作品里都有一个“双胞胎幽灵”的概念，就来自于作者早逝的双胞胎妹妹，听起来让人不胜感慨唏嘘。
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雷德利.斯科特
左为《银翼杀手》（1982版）的导演雷德利.斯科特
雷德里.斯科特，是这部作品的监制和执行制片人、第一部《银翼杀手》（1982）的导演和缔造者，也是在世的一位超级大导演。
《末路狂花》《哥伦布》《角斗士》《黑鹰降落》《出埃及记》《异形》《火星救援》（哦，天哪，上帝在造他的时候一定是把那个写着“导演”两字的瓶子给撒了……。
雷德里.斯科特电影作品海报
这位1937年出生在英国、已经八十多岁的导演，简直是个影坛碾压器，类型片杀手。
他很多作品，得一可安天下，他却横跨类型，无一不精，从文艺片、历史战争史诗、恐怖惊悚、现代战争、硬科幻，每种类型的审美都做到了极致。
他的审美和品位值得一书，可以作为业界一个很高的技术标准，在那里衡量每一位后来者。
有句话不知道恰不恰当，这世上，能超过他的导演不多，超过他的必定是某方面的大师。
《银翼杀手》（1982）
几乎是“赛博朋克”开山之作，影响了后世《攻壳别动队》《骇客帝国》等一系列作者和作品。
《角斗士》
这类风格就不用说了，在这个领域，目前能和他打的（超越他的），似乎只有他自己了，就看他愿不愿意了。
《天国王朝》《出埃及记》也是他的作品。
《黑鹰降落》
我印象中， 现在无出其右。
《火星救援》
拍这部硬科幻电影时，斯科特已将近八十岁，出手之稳，审美风格的成熟，很多人，包括很多年轻导演，一辈子都企及不到。
左二为雷德利.斯科特
他和现在英语电影世界里“新扛把子”克里斯托弗.诺兰，早期的希区柯克，怪才盖.里奇，加上旅居英国的库布里克（算半个吧），让人得出一个结论，英国的导演不可小觑，这些莎士比亚的老乡，似乎天生知道戏剧和电影是怎么回事。
但是，也有短板。
他的片子思想性不足，在思想层面，停留在某一个阶段就不再前进了，这点和诺兰倒是很像。
他们精进的，全是相对来说比较表面的一些东西，画面啊、剧作的小技巧啊、风格啊、大场面大制作啊，全是一些讨好观众层面的东西，你说他的思想有多么独到、独立、骇世惊俗……，倒也未必。
换句话说，他们是投资人非常喜欢的那种导演，不失手、不丢分的导演，精进着行业，却不会改变一个时代。
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作曲
看的IMAX，耳朵被震得嗡嗡响，听到这种分不清是音效还是作曲的风格，我就在想，是不是“寂寞哥”（Hans Zimmer），果然，结尾字幕出现了他的名字（和别人合作）。
他和斯科特也不是第一次合作（《角斗士》《黑鹰降落》）。
百度时，倒是看到了另一个大师的名字，就是1982版的《银翼杀手》，作曲居然是——范吉利斯——《火战车》《1942征服天堂》……，不说了，都想去重温一遍《银翼杀手1982》了。
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赛博朋克
什么是“赛博朋克”？
我也不知道。所以去年还请教了一下朋友，又百度了一下。
其实《银翼》《攻壳》《红辣椒》《骇客》这些片子早就看过，这种风格也知道，就是没究其境，在这方面，对同一个概念，倒是希望保持自己一个理解。
知乎上有篇文章，叫——“蒸汽朋克与赛博朋克的区别在哪里？”，感兴趣的可以找来看看，以下为引文：
它说这两种科幻风格核心的区别在于：蒸汽朋克对科技基本持全面肯定态度，而赛博朋克往往对科技持悲观态度。
蒸汽朋克着眼于英国大工业时代，以工业启蒙时代为背景。
赛博朋克则弥漫着一股颓废和后工业时代的悲观色彩，对人类过度工业化，对自然过度采撷，对科学技术过度探索，超越人性界限，充满了担忧。
而“朋克”则是一种反叛和批判的态度。
但是未来是否真的如此？还是可以有全新的态度？
我倒是建议不要轻易做一个贴标签的人，而是可以造一些标签。
于世间，要有自己的态度，这本身，就是一种批判的存在。
还有一个标记，这种类型很容易出周边，怎么设计怎么有，它似乎最不愁的就是做海报。
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技术
上图这是《银翼杀手》（1982版）里的演员肖恩.杨，她出生于1959年，今年已经快六十岁了。
在这部新版《银翼杀手2049》中，为了再现他，电影人居然用CG——再现了她。
就这么执着！
美国电影人这一点似乎保留着自工业时代就有的怀旧精神，包括他们现在的作品，充满着对上个世纪七八十年代的回忆，可能因为那是美国和好莱坞的“黄金时代”吧！
从最近上映的《玩家一号》你就知道，那个时代对于美国人的位置。
他们执着于怀旧，不管多老的电影翻拍，他们很少去抛开原作，完全创新。他们要么保留原来框架，内容上做续集，要么保留原来的演员，不管他多老了。
于是我们能在这部新的《银翼》里面看到“福伯”（哈里森福特），能在《星战》等电影里，看到他们不惜重金、不厌其烦的用CG技术去还原已经老去或逝去的演员，还原他们曾在银幕上经典的样子。
这种怀旧，这种对故人的尊敬，我想，还是值得我们尊敬的。
《银翼杀手》很多特效场景，还是保留着手工打造的早期特效手段。
在CG技术已经横行的当下，其实这也是个相对“费力不讨好”的活。
但其实，它的效果某种意义上还是比纯CG要好。
这部《银翼》里，你就很难感到技术的存在，这就是纯粹靠摄影完成的电影达到的效果。
这种微观模型当做好细节、质感之后，在摄像机里拍摄，出来的景深感、质感、厚重感，就是CG达不到的。
诺兰似乎也很痴迷这种上个世纪的电影特效技术，在《盗梦空间》《蝙蝠侠》《敦刻尔克》里，经常使用。早期《007》系列的特效指导，被他奉若至宝。
我想，对于这帮人，就像《我在故宫修文物》似的，他们也在用过去的手段，创造（和修复）着旧有电影的尊严和美感。
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影评
好了，说这么多旁门左道，现在开始正式的影评哈！（哈，你搞我呐？）
这部片子，还是不错的！
从表层来看，剧作、节奏、画面风格（美术）、选角和表演（演技）、作曲，都不错。
但是，
从故事来看，还是一个老套的故事——人的自我寻找和认同。
技法上与时俱进了，概念上，没什么断层式的进步。
不过，还是推荐大家一看。如果你能接受这长达两个半小时、节奏偏缓、躁杂、枯燥的观影过程并不打瞌睡的话，如果你出来依然精神烁烁、觉得不虚此行的话……那么
恭喜你！你离“贼船”又近了一步。
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