艺术之旅米罗的儿童世界（带你走进米罗的世界）
艺术之旅米罗的儿童世界（带你走进米罗的世界）米罗自己认为其最出色的两幅静物画是《农场》和《静物与旧鞋》。我们先来看看他的《农场》。这幅作品再次以米罗的家乡蒙罗伊格为蓝本，草稿被画家带到巴塞罗那，最终在巴黎完成。为了更好地投入创作，米罗甚至随身携带着家乡农场上生长的草。〔西班牙〕胡安·米罗 农场 油画 123.8cm×141.3cm 1921—1922 华盛顿国家美术馆藏“我的风景与外在的现实没有任何关系”，这句话值得我们再三回味。米罗触及了现代绘画创作的一个真谛，那就是寻找心灵中的现实，并且把它当作唯一的现实。在《猎人》这幅作品中，粉色的大地仿佛在黄绿色的水域和天空中蜿蜒起伏。一些让人捉摸不透的意象上下飘舞，它们似乎彼此松散地联系着，又好像互不相干，给观众带来视觉上的轻盈感，也带来辨识上的挑战。米罗在多年之后给《猎人》中的奇异意象做了一张说明表，许多人才得以明白他的用意。米罗一共列出了58项内容，其精细程度令人惊讶。例如，画面中间偏
在胡安·米罗（1893—1983）的一生中，他至少创作了2000幅油画、5000幅素描和拼贴、500件雕塑、400件陶器，还有大量的版画。这位高产艺术家的许多作品至今仍然被人们津津乐道，同时也被很多小朋友熟知和喜欢。但是透过花花绿绿的形象和丰富多变的符号，有多少人真正了解作品背后的含义呢？
胡安·米罗
米罗作品中最引人关注的，便是其丰富的想象力和非定形的生物形态。这在其代表作《猎人》（又名《加泰罗尼亚的风景》）中得到了充分体现。《猎人》的创作灵感来自米罗的故乡蒙罗伊格，这是一个坐落在山与海之间的西班牙村庄。作品创作于1923年夏，米罗想象中的场景是一个蒙罗伊格农民把一只刚捉到的兔子放在火上烧烤，充当午餐。作品最终呈现为关于宇宙和大地融为一体、新生与重生的寓言。在创作这幅作品时，米罗对画商说道：“今年，我开始抨击起风景来‧‧‧‧‧‧我已经成功地脱离自然了，我的风景与外在的现实没有任何关系。不管怎样，我的作品中的蒙罗伊格要比模仿自然来得更加真实些。”
〔西班牙〕胡安·米罗 猎人（加泰罗尼亚的风景） 油画 64.8cm×100.3cm 1923—1924 纽约现代艺术博物馆
“我的风景与外在的现实没有任何关系”，这句话值得我们再三回味。米罗触及了现代绘画创作的一个真谛，那就是寻找心灵中的现实，并且把它当作唯一的现实。在《猎人》这幅作品中，粉色的大地仿佛在黄绿色的水域和天空中蜿蜒起伏。一些让人捉摸不透的意象上下飘舞，它们似乎彼此松散地联系着，又好像互不相干，给观众带来视觉上的轻盈感，也带来辨识上的挑战。
米罗在多年之后给《猎人》中的奇异意象做了一张说明表，许多人才得以明白他的用意。米罗一共列出了58项内容，其精细程度令人惊讶。例如，画面中间偏右最突出的圆是“角豆树”，而右上方与之相连的心形意象则是“角豆树叶子”。画面中间偏左的形体正是一个含着烟斗、左手拿猎枪、右手抓着兔子的猎人形象。米罗对猎人的眼睛、上唇的小胡子、下唇的络腮胡子、身体、心脏等部位都做出了说明。人们这才恍然大悟：这是一个多么丰满和有趣的人物！初见作品时的不明所以变成了忍俊不禁。
画面中的“太阳蛋”“彩虹”“星星”“篝火”“沙丁鱼”都是对背景的提示，米罗甚至把“沙丁鱼”的前四个字母在画面右下角拼了出来。人们通常认为，以米罗为代表的超现实主义画家注重“无意识”的绘画技巧，致力于展现偶然、随机性的绘画场景。但我们从米罗的精巧构思中看到，这位超现实主义艺术家对画面有着成熟的掌控，这绝非“无意识”一词可以简单概括的。换言之，米罗的“无意识”场景是他有意营造的结果。
〔西班牙〕胡安·米罗 农场 油画 123.8cm×141.3cm 1921—1922 华盛顿国家美术馆藏
米罗自己认为其最出色的两幅静物画是《农场》和《静物与旧鞋》。我们先来看看他的《农场》。这幅作品再次以米罗的家乡蒙罗伊格为蓝本，草稿被画家带到巴塞罗那，最终在巴黎完成。为了更好地投入创作，米罗甚至随身携带着家乡农场上生长的草。
写作中的海明威
作家海明威为了帮助彼时在美国穷困的米罗，慷慨买下了《农场》。他非常喜欢这幅作品，将它挂在桌前，以便在写作间歇一抬头就能看到。海明威把这幅作品与詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》相类比，他写道：“这幅作品中包含了你在西班牙时的所有感受，以及当你离开西班牙而无法去西班牙时的所有感受。没有其他人能够描绘出这两个非常对立的事物。”
与同样是漂泊至巴黎的俄罗斯画家夏加尔相比，米罗对故乡的展现似乎显得更为克制。夏加尔在作品中描绘了漂浮的人、互相交叠的自然、动物和人物。他的故乡是氤氲的梦乡。米罗则将西班牙静物画创作的传统与充满童趣的个人风格相结合，描绘了他所谓的“诗意的现实”。
〔西班牙〕胡安·米罗 静物与旧鞋 油画 尺寸不详 1937 纽约现代艺术博物馆藏
不过，米罗是否完全保留着儿童般的天真而不问世事呢？答案是否定的，我们从米罗钟爱的另一幅作品《静物与旧鞋》就可以找到线索。《静物与旧鞋》以浓烈的色彩对比和扭曲的意象营造出一种令人不悦的恐怖氛围。被叉子叉中的面包、破碎的酒瓶、变形的骷髅、斑驳的旧鞋子‧‧‧‧‧‧动荡的画面似乎正是毕加索《格尔尼卡》的彩色版本。
〔西班牙〕帕勃洛·鲁伊斯·毕加索 格尔尼卡 油画 349.3cm×776.6cm 1937 马德里国家索菲亚王妃美术馆藏
米罗借助《静物与旧鞋》表达了其强烈的反战情绪。在这幅作品中，米罗也找到了他一直在寻找的现实感。他向马蒂斯描绘道：“它既不是肤浅的，也不是超现实主义的，而是一种诗意的现实，也可以说它是特殊的绘画现实。”
〔西班牙〕胡安·米罗 哈里昆的狂欢 油画 66cm×93cm 1925 阿尔布莱特-诺克斯艺术画廊藏
本文摘编自《油画》2019年第4期
《胡安·米罗：诗意现实的探索者》
