青涩少年无奈的爱情故事（少年之恋青涩美好）

青涩少年无奈的爱情故事（少年之恋青涩美好）作者在这里也详细介绍了当和尚的好处： 但开篇之后，作者却花了大很大篇幅来介绍明海出家的原因，便是当地风俗，家里太穷，孩子太多养不起，那最小那个只好找个寺庙出家。这出家当和尚并不是什么向佛的表现，同放牛、当长工、学手艺一样，无非是穷苦人家孩子的一个出路，甚至会出现一家几代男丁都当和尚的现象。 都说爱吃的人热爱生活，心地善良，透过文字我们可以看到汪曾琪心底的纯真，今天我们说一下他最著名的一篇小说《受戒》。 《受戒》的情节十分简单，就是描写乡村两个十五六岁少年的懵懂之恋。汪老笔法简单明了，没有任何夸张的修辞和晦涩的词汇，但全篇都透着浪漫和诗意。 本文开篇简单明了，直接呼应标题：

今天我们来说一下汪曾祺。

绝大多数人知道汪曾祺是因为高中语文课本里曾选过他的作品《胡同文化》，对文学了解多一些人便知道汪曾祺那句《人间草木》中对于栀子花的描写：

栀子花粗粗大大的，又香的掸都掸不开，于是为文雅人不取，以为品格不高。栀子花说：“去他妈的，我就是要这样想，想的痛痛快快，你们他妈的管得着吗？”

当然，汪老文学家里的吃货这个形象也是深入人心，无数的风味小吃出现在他的作品里，比如高邮的鸭蛋、云南的汽锅鸡、米线、饵食等等，看他的文章经常看的口水直流。

都说爱吃的人热爱生活，心地善良，透过文字我们可以看到汪曾琪心底的纯真，今天我们说一下他最著名的一篇小说《受戒》。

《受戒》的情节十分简单，就是描写乡村两个十五六岁少年的懵懂之恋。汪老笔法简单明了，没有任何夸张的修辞和晦涩的词汇，但全篇都透着浪漫和诗意。

本文开篇简单明了，直接呼应标题：

“明海出家已经四年了。 他是十三岁来的。”

但开篇之后，作者却花了大很大篇幅来介绍明海出家的原因，便是当地风俗，家里太穷，孩子太多养不起，那最小那个只好找个寺庙出家。这出家当和尚并不是什么向佛的表现，同放牛、当长工、学手艺一样，无非是穷苦人家孩子的一个出路，甚至会出现一家几代男丁都当和尚的现象。

作者在这里也详细介绍了当和尚的好处：

一是可以吃现成饭。哪个庙里都是管饭的。二是可以攒钱。只要学会了放瑜伽焰口，拜梁皇忏，可以按例分到辛苦钱。积攒起来，将来还俗娶亲也可以；不想还俗，买几亩田也可以。 当和尚也不容易，一要面如朗月，二要声如钟磬，三要聪明记性好。

明海为了当和尚，一个农村娃竟然去私塾里开蒙读书，也是挺不容易的。直到这里，我们都会认为小说是在围绕明海当和尚这个主题展开，作者确实也没交代与这个主题无关的事情。

再往下读，一切准备妥当，明海准备随舅舅去庙里出家，要坐船过河，这个时候，小说的女主角英子出现了。可是作者对英子真是爱惜笔墨，我们看看他是怎么描写英子的：

船头蹲着一个跟明子差不多大的女孩子，在剥一个莲蓬吃。明子和舅舅坐到舱里，船就开了。 明子听见有人跟他说话，是那个女孩子。 “是你要到荸荠庵里当和尚吗？” 明子点点头。 “当和尚要烧戒疤！你不怕？” 明子不知道怎么回答，就含含糊糊地摇了摇头。 “你叫什么？” “明海。” “在家的时候？” “叫明子。” “明子！我叫小英子！我们是邻居。我家挨着荸荠庵。给你！” 小英子把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。

花了这么大气力，女主角出场就这么一会。没有相貌描写，没有穿着描写，没有神态描写，只有短短的几句对话。但就这几句对话，小英子和明子的形象就出来了。小英子是个活泼开朗的女孩子，明子是个老实巴交的男孩子，两个人都很淳朴善良，十分生动立体。

在这部小说中，英子明明是个女主角，短暂出场后又消失了。作者开始花大气力去描写明海的出家生活，这描写细致的让读者以为英子只是临时出场的一个过客，虽有些莫名其妙，但主题还是出家的事情。

而作者在描写荸荠庵里事情的时候，手法写实的让小说一度成为了民俗小说。寺内的僧人要么有老婆，要么打牌赌钱，要么闲时唱唱淫曲艳调。这种现象是十分符合现实的，而且每个时代都存在。所谓宗教从业人员，无论是和尚、尼姑还是道士，有些名气的古刹可能正规一些，山野间的寺庙这些从业人员只不过是一种职业罢了。前几年，浙江有一个叫张忌的作家写了一本小说叫《出家》，里面的主人公也是生活所迫去从事和尚这个职业。

作者描写完了寺庙的种种活动，似乎突然想起了英子，又临时安排她出场，但还是通过明海去玩铜蜻蜓才引出英子的。

明子曾经跟这位正经人要过铜蜻蜓看看。他拿到小英子家门前试了一试，果然！小英的娘知道了，骂明子： “要死了！儿子！你怎么到我家来玩铜蜻蜓了！” 小英子跑过来： “给我！给我！” 她也试了试，真灵，一个黑母鸡一下子就把嘴撑住，傻了眼了！

又是寥寥几笔，虽然小英子孩童般的玩兴已经勾勒出来了，但是对剧情似乎没什么推动作用。然后又是寺庙里杀猪吃肉。

明子老往小英子家里跑。

作者似乎终于想起了本文的主题是两个年轻人的爱情，而不是什么当和尚。从这一句开始，两个人的互动才开始展开，爱情的萌芽也开始成长。

作者一旦转换描写方向，同样也是不吝笔墨。从英子家的环境，到家里的人员构成，以及每位成员的性格特点，都进行了细致描写。而小英子的相貌也在这里得到了白描：

眼睛长得尤其像，白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定时如清水，闪动时像星星。浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑溜溜的，衣服格挣挣的。这里的风俗，十五六岁的姑娘都梳上头了。这两个丫头，这一头的好头发！通红的发根，雪白的簪子。

两人的日常互动，都是围绕乡村的活计。画绣样，栽秧，薅草，打场，崴荸荠，没有城里人的风花雪月，而在这日常的互动中，两人暗生情愫。

她挎着一揽子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部缺了一块。明海身上有一种从来未有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。

这段描写是很传神的，少年之间的恋爱是很朦胧的，只是一种心跳加速的感觉，这不涉及利益考量、不涉及情欲，是不能称之为爱的。这种感觉虽然青涩，贵在纯真，听起来像小孩子过家家一样随意，一旦迸发出来却是不能阻挡的。

很多描写校园爱情的青春小说或者影视作品为什么难看，主要原因就是假。假在什么地方？创作者自以为是地将成年人的恋爱观强加到少年身上，说话、做事、处理感情的方式都是用成年人的视角去考量，这当然假了。还有一部分创作者胡乱曲解“纯真”两字，将其等效为简单，以为打个朦胧的灯光或者处理直白就是少年之恋。

少年虽然不成熟，但心思也是细腻的。这爱恋也不是说来就来，从缘起到心动，也是要有过程的，只不过最后表达出来有少年人独有的方式。异于成年人的虚伪。

我们来看汪老如何处理这段感情。首先，爱恋之情在明子心中产生，他自然不懂这是一种什么情绪，加上他的性格，所以突破口肯定不会在他这里。而英子呢？作者虽然没有像写明子一样明示，但是马上就有一段描写：

芦苇长得密密的，四边不见人。划到这里，明子总是无端端地心里觉得很紧张，他就使劲地划桨。 小英子喊起来： “ 明子！明子！你怎么啦？你发疯啦？为什么划得这么快？”

明子为什么紧张，因为芦苇四下无人，只有他和小英子，这是一个十分暧昧的场景，而明子对英子已有爱恋，在这么一个环境里当然紧张了。我们经过年轻时候其实对这个应该是感同身受的。这段描写为什么重要，我们看文末点睛之处，也就是小英子跟明子表白的地方：

划了一气，小英子说：“你不要当方丈！” “好，不当。” “你也不要当沙弥尾！” “好，不当。” 又划上一气，看见那一片芦花荡子了。 小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说： “我给你当老婆，你要不要？” 明子眼睛鼓得大大的。 “你说话呀！” 明子说：“嗯。 “什么叫‘嗯’呀！要不要，要不要？” 明子大声地说：“要！” “你喊什么！” 明子小小声说：“要——！”

同样是这片芦苇荡子，明子因为内向，即使心乱，言语上也无法表达，而英子外向，所以在这里直接表白。两位少年的对话听起来确实像小孩子，但从他们嘴里说出来就是自然。而且这短短几句对话，两个人的性格对比也是十分鲜明。用现代观点揣测，两人成年婚后，也是英子主导家庭，明子服从，当然这是玩笑话了。

本文是一篇短小精悍的乡土小说。这里额外提的是，自鲁迅创作乡土文学意向之后，我国作家在创作农村题材小说的时候分成了几个方向。其中，沈从文等人自称“土著”，将乡愁寄予作品之中，只写乡土的美，即奇趣盎然、野气扑人的田园诗意，月下小景、水乡夜色或空灵雨景，而黄泥的墙、乌黑的瓦、老人、女孩和黄狗更是时常作为一种乡土小说的典型背景。作品中生活在乡土中的人也是纯真美好的，没有愚昧、无知、野蛮、剽悍等陋习。

这种创作习惯某种意义上是回归传统儒家文化。自魏晋时期开始，“归园田居”成为我国知识分子一个十分重要的意向，甚至形成了田园派诗人。鲁迅本人也深受魏晋风骨的影响。而在鲁迅的小说中，乡土是一个非常割裂的意向。比如《社戏》中充满童趣，而在其它作品中成为了展现国人劣根性的背景。这种矛盾在《故乡》中集中体现，前半段回忆起少年闰土全是美好的回忆，后面见到成年闰土，那一句卑微的“老爷”让鲁迅万分心痛。

从这个层面来说，鲁迅笔下的乡土是立体丰满的。而沈从文等人的创作虽然有返璞归真，但是却虚构了农村，并没有展示农村真实的一面。可是考虑到，沈从文创作《边城》的那个时代背景，也给了当时国人一种安慰和一个寄托乡愁的地方。

汪曾祺是沈从文的得意门生，所以风格自然得到传承。但《受戒》与《边城》不同，汪老在处理出家等世俗情节时是十分写实的，没有进行文学修饰和刻意美化，但在处理明子和小英子的感情时，这种唯美和纯真是很像他的老师沈从文的，但由于和翠翠、傩送一样，明子、小英子都是少年，这种描写并没有半点失真的感觉。

《受戒》这部小说我个人读起来受益匪浅，一是人物塑造用词如此精炼，却又生动。这与之前谈到张爱玲塑造人物喜欢用大量的白描，仿佛给了主人公一个特写镜头不同，汪曾祺是十分吝啬笔墨的。所以说，文学创作手法上其实也并无优劣之分，更多地是合不合适，娴不娴熟。

另一个是作者的技巧，也是我一直在惊叹的，小说名字是《受戒》，一半以上的篇幅也都是在描写明海出家后的所见所闻，读者自然以为与标题呼应这才是小说的主题。直到后面，作者才开始把重心转向两位少年的相处，但从行文上来看，由于两人对话总是离不开受戒的事情，读者也容易认为这都是为受戒这个主题服务。直到文末，那一段传神的对话描写，我们才恍然大悟，作者真是戏弄人，受戒根本不是主题，所有着墨过多的地方其实都是为两人爱恋的简单进行铺垫。