绘画中马的外形特征（从七世纪到二十世纪）

绘画中马的外形特征（从七世纪到二十世纪）艺术家最知名的作品之一是“Whistlecaket”，这是着名的阿拉伯种马Whistroblower的肖像。马的形象不是理想化的，它是个人的。最初，这幅画似乎用严格的现实主义来绘制，但实际上斯塔布斯使用了一种非常自由的画笔作品。当你实时观看图片时，从远处看它似乎具有非常锋利的边缘。然而，当接近时，边缘几乎模糊不清，并产生一种马在移动的感觉。图片的一个显着元素是没有安全带。马被放置在一个空旷无际的空间中。他没有马鞍，他没有马鞍。其中没有任何东西会让我们认为一匹马可以被鞍上。他是狂野的、自由的、自由的、高尚的、美丽的。最著名和最有争议的“马画家”是英国著名画家、动物学家和平面艺术家乔治·斯塔布斯。他是最早将工作奉献给动物的人之一，首先是赛马。他的“马肖像”受到英国贵族的称赞，但同时也受到学术艺术家的鄙视。马在艺术作品中的存在是永恒的，但随着巴洛克时期的到来，这种动物成为绘画的主要主题。在这个时

马是图像中最受欢迎的对象，从岩画开始，到二十世纪的表演结束。强壮而优雅的动物吸引了艺术家，成为绘画的主要主题。 他们的秘密是什么？

丝绸上的马

从历史上看，只有高级人才可以拥有一匹马——马是皇帝和将领的忠实伴侣。对它们的爱是如此之大，以至于一些主人订购了他们四条腿的朋友的肖像。所以，在八世纪中叶，唐玄宗皇帝（在他有生之年叫李隆基）命令艺术家韩刚捕捉他最喜欢的赵白。与统治者的马的合影被称为“夜晚的光辉”。 被认为是中国画中最伟大的马肖像画之一。

夜之光辉（734-756，韩冠）

为了在白色丝绸上描绘一匹白马，艺术家使用巧妙的对比技术，用强烈的笔触绘画。在画本身中，除了对拴在杆子上的不满的马之外，还有唐明高级官员留下的象形文字。

希腊神话英雄

马在艺术作品中的存在是永恒的，但随着巴洛克时期的到来，这种动物成为绘画的主要主题。在这个时代，马肖像画被彼得·保罗·鲁本斯，迭戈·贝拉斯克斯和安东尼斯·范·戴克等艺术家引入传统。神话般的情节反映在佛兰德大师安东尼斯·范戴克的画作中“阿喀琉斯的马”。

阿喀琉斯的马（1635年，安东尼斯·范戴克）

在画布上，两匹马在多云的日落中穿过平坦的平原。舞台左侧的马被巧妙地涂在主色上，使其在阴郁的光线下变黄;疯狂冲向观众的马以奶油色和白色突出显示，反射出另一个更亮的光源。目前尚不清楚图片中描绘了荷马神话的哪一部分：马没有被绑在阿喀琉斯的战车上，而是在浩瀚中自由奔跑。

马术肖像画

最著名和最有争议的“马画家”是英国著名画家、动物学家和平面艺术家乔治·斯塔布斯。他是最早将工作奉献给动物的人之一，首先是赛马。他的“马肖像”受到英国贵族的称赞，但同时也受到学术艺术家的鄙视。

艺术家最知名的作品之一是“Whistlecaket”，这是着名的阿拉伯种马Whistroblower的肖像。马的形象不是理想化的，它是个人的。最初，这幅画似乎用严格的现实主义来绘制，但实际上斯塔布斯使用了一种非常自由的画笔作品。当你实时观看图片时，从远处看它似乎具有非常锋利的边缘。然而，当接近时，边缘几乎模糊不清，并产生一种马在移动的感觉。图片的一个显着元素是没有安全带。马被放置在一个空旷无际的空间中。他没有马鞍，他没有马鞍。其中没有任何东西会让我们认为一匹马可以被鞍上。他是狂野的、自由的、自由的、高尚的、美丽的。

Whistledjaket （1762， George Stubbs）

在十九世纪，西奥多·热里考特（Theodore Géricault）喜欢马，并从小就用油画它们。他师从画家卡尔·韦尔内（Carl Vernet），后者专门研究马的描绘。西奥多·维里科（Theodore Verico）是浪漫主义艺术家的缩影，崇拜赛马，并被深入内省所吸引。Géricault的马是浪漫激情的象征。

《闪电惊魂》（The Lightning-Terried Horse，1813年，西奥多·热里考特）

在《被暴风雨吓坏的马》一书中，作者描绘了一匹马对雷击做出反应的那一刻（在右上角），大概是伴随着它的雷鸣声。Géricault出色地传达了斑点羊毛的光彩，因为它瞬间照亮了夜空的黑暗。 他使用精确跟随马身体轮廓的液体油漆的短划，创造了神经能量对皮肤脉动的效果。

向印象派过渡

亨利·德·图卢兹-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）在一个专业骑手家庭长大，他自己也喜欢骑马，但由于生病，他无法骑马。他的身高停在152厘米，臀部受伤使他无法坐在马鞍上。劳特累克的绝望和阳痿导致了对绘画的痴迷。他的作品非常多产，其中大部分描绘了堕落的舞厅，赛马场和马，但只有他画的马特别温柔。

白马瞪羚（1881年，亨利·图卢兹-劳特累克）

德国艺术家弗朗茨·马克（Franz Mark）与奥古斯特·麦克（August Macke）于1911年创立了表现主义艺术家协会Blue Rider。在他的画作中，马克使用了立体主义，野兽派，未来主义和orphism的风格元素。他最喜欢的动物是马，因为它体现了他内在的活力。对于艺术家来说，这是生命和纯洁的象征。这幅画的颜色主要是蓝色，作为灵性和男子气概的象征，红色 - 爱情和激情，黄色 - 女性气质和太阳。

The Big Blue Horses （1911， Franz Marc）

艺术家彼得罗夫-沃德金（Petrov-Vodkin）喜欢红色，这种颜色总是在他的画作中详细出现。在他的杰作“沐浴红马”中，艺术家将其提升到纪念性的水平：正是在这张照片中，不仅仅是农妇的裙子或工人的帽子被涂成红色，而是整匹马。颜色变得占主导地位和消耗一切。马的身影被故意放大：我们看不到它的腿，尾巴和耳朵。他巨大而火热的身影似乎堆积在我们身上，不允许我们看到天空或大地 - 因此感到焦虑和不适。

冷静的骑手很容易地抱着马，把目光投向远方。背景是一匹白马的形象，它被拉到下马骑手的辫绳下，还有一匹浅色的猩红色种马和骑手，我们从后面看到它。所有这些群体在他们身后创造了一个圆周运动 - 整个星球，没有小细节将一切都简化为有条件的戏剧风景。咄咄逼人的红色成为迅速，不妥协和对新事物的渴望的化身，这是革命前的俄罗斯如此渴望的。所选择的配色方案成为预言性的，因为这张照片是在革命前五年画的。红马开始被国家的命运人格化，这是脆弱的骑手无法保持的。

《 沐浴红马》（1912年，库兹马·彼得罗夫-沃德金）

中西合璧，常玉画的马

显然，这些轻逸、散淡的双马造型，是从中国古典绘画的精神内核中长出的物象，常玉上承八大山人的风骨，下接吴昌硕的金石之气，又有西方现代艺术的影响，——后者致力于对本质世界的创造。