印度鼓手音乐制作（全世界顶级鼓手和爵士音乐家的朝圣地）
印度鼓手音乐制作（全世界顶级鼓手和爵士音乐家的朝圣地）从某种程度上来说，印度音乐的探索与创新，对西方音乐的发展也做出了一定的贡献。印度的古典音乐，在整个世界都独树一帜；印度的民间音乐，包含着丰富的印度文化，并早已成为印度社会的重要组成部分；印度的电影音乐，不仅仅是印度本国非常流行的音乐形式，更是传播和影响到了世界很多角落。前些年大火的网络歌曲《我在东北玩泥巴》，就是改编自印度歌手达雷尔·马哈帝的一首歌曲《Tunak Tunak Tun》。因其洗脑的旋律，以及有句发音听起来很像中文的“我在东北玩泥巴”，被中国网友发现并改编，成为网络爆梗。也因此，大家似乎更容易将印度音乐与“恶搞“、“玩梗”联系起来。那么，印度音乐真的只是魔性的、神曲一般的存在吗？事实上，是我们忽略了印度音乐“搞笑”外衣下丰富的音乐性。
提起印度音乐，大家的第一反应是什么？
是这首熟悉而充满异域风情的《天竺少女》？
还是印度电影里那些突然跳出的歌舞表演？
因为有着魔性的旋律和节奏，并且总在宝莱坞电影中“抢夺“眼球，印度音乐在很多人心中总是“神曲”一样的存在。甚至很多时候，成为我们生活中的一种搞笑素材。
前些年大火的网络歌曲《我在东北玩泥巴》，就是改编自印度歌手达雷尔·马哈帝的一首歌曲《Tunak Tunak Tun》。因其洗脑的旋律，以及有句发音听起来很像中文的“我在东北玩泥巴”，被中国网友发现并改编，成为网络爆梗。
也因此，大家似乎更容易将印度音乐与“恶搞“、“玩梗”联系起来。那么，印度音乐真的只是魔性的、神曲一般的存在吗？
事实上，是我们忽略了印度音乐“搞笑”外衣下丰富的音乐性。
印度的古典音乐，在整个世界都独树一帜；印度的民间音乐，包含着丰富的印度文化，并早已成为印度社会的重要组成部分；印度的电影音乐，不仅仅是印度本国非常流行的音乐形式，更是传播和影响到了世界很多角落。
从某种程度上来说，印度音乐的探索与创新，对西方音乐的发展也做出了一定的贡献。
今天，我们就一起走近那些年被我们误解的印度音乐。
不知道大家有没有好奇过，印度音乐里那种浓浓的“咖喱味儿”，到底是怎么来的？为什么特点这么鲜明？只听一耳朵就能辨认出来？
这就不得不提到印度的古典音乐。
印度古典音乐诞生于大约3500年以前，并在发展过程中逐渐衍化为南北两派，分别是南方的卡纳蒂克派和北方的印度斯坦派。
北印度音乐受伊斯兰教文化以及波斯音乐的影响，属于偏世俗的宫廷音乐；而南印度音乐则具有非常浓厚的印度教色彩。两个派系之间，仅限于风格的不同，音乐用语及其理论却是相通的。
印度古典音乐比起西方古典乐，在音乐理论上自成一派。
首先在唱名上就有所不同，他们不唱“哆来咪“，而是唱作”sa re ga ma pa dha ni“。
其次，印度音乐中有两样非常重要的“灵魂”元素——拉格和塔拉。
拉格，是指印度古典音乐的基本调，可以理解为印度古典音乐中使用的调式（类似我们常说的大小调），由不同的音组合成音阶，而不同的组合方式可以带来不同的情绪和情感。
印度古典音乐中有十大基本拉格，而将这些拉格中音符的顺序调整一下，拉格的数量可以增加到500多种。
当然，演奏时除了这些音，印度音乐家还会在演奏时加入很多自由的装饰音，这也是为什么印度音乐中音与音之间的衔接总有一种神秘空灵的漂浮感。
另一种重要元素，塔拉，是指印度音乐的节奏。
值得一提的是，将音乐分成小节的标记方法在印度音乐里是不存在的。他们的节奏往往是采用首尾相接的方式进行循环，每个循环中划分不同的节奏型。一个循环中，节拍数从六拍、十六拍甚至几十拍不等，有着非常自由、独特的节奏方式。
当然，拉格和塔拉并非印度古典音乐特有的元素。印度流行音乐、民间音乐等，都是采用的这一套音乐用语和理论，所以，印度音乐整体都有着非常鲜明独特的民族风味。
以表达为中心——强大的节奏和自由的旋律说到印度音乐中的拉格和塔拉，其实Yusi早前就曾在视频节目中有所提及。
印度音乐中的500多种拉格和大量的装饰音，使其音乐的旋律非常丰富。
除此之外，印度音乐在音阶的组成上，更加自由和大胆。比如我们熟悉的“五声音阶”，其实在印度音乐里也大量存在，但他们在使用时限制更少。
举个例子，用五声音阶来创作时，我们往往会舍弃“降si"这个“不和谐”的音，但印度音乐则大胆把它用了起来，就是这个音，瞬间赋予了印度音乐鲜明的民族风味。
以及，Yusi也在视频中讲到过印度音乐节奏的强大。比起黑人，印度人在节奏上的天赋毫不逊色。
鼓在印度音乐里是掌握节奏的主要乐器，在器乐演奏的最后部分，常常会给鼓手单独即兴表演的机会。以及，在印度还常常举行鼓的独奏会。
鼓的节奏千变万化、音色丰富多彩，给印度音乐增添了极大魅力。如今音乐界顶级的鼓手基本上都会去学习和了解印度音乐的节奏。
在丰富的旋律和强大的节奏支持下，印度音乐充满了自由的律动和强大的生命力。在此基础上，印度音乐也非常讲究即兴创作。在一场印度古典音乐演出中，甚至能有长达一个多小时的即兴。
▲印度民间音乐家即兴表演，出自朱哲琴《声音的漫游》纪录片
这也使印度音乐吸引了很多爵士音乐家。从上世纪七十年代起，就不断有乐手尝试将印度音乐与爵士融合。爵士乐大师John McLaughlin曾组建了一支以印度音乐为核心的乐队，在那个“世界音乐”刚刚萌芽的阶段，带来了不小的影响力。
印度音乐吸引人的另一大亮点，是各种各样独具特色的印度民族乐器。印度音乐里那些特别的旋律和强大的节奏，往往只有在印度乐器下，才能演奏出最纯正的印度风味。
印度乐器与西方乐器差异巨大，同样是自成一派。印度音乐中最重要的打击乐器，是塔不拉鼓。
塔不拉鼓由一个低音鼓和一个高音鼓组成，演奏者通常席地而坐，低音鼓放在左侧，高音鼓在右侧，双手同时演奏。塔不拉鼓是印度音乐节奏的最强诠释者，也是印度音乐必不可少的重要元素。
▲印度音乐家演奏塔不拉鼓
西塔琴是印度音乐中非常重要的弦乐乐器，也是很多人了解印度音乐的重要渠道。
西塔琴有着扁梨形共鸣箱，宽大的琴颈安放了20个左右可移动环形金属品。通过推弦，可以在一个品内演奏出多个不同的音符。独特的形制，让西塔琴可以发出独特的复层共鸣，细腻婉转，令人回味无穷。
上面视频中的男性演奏者名叫拉维·香卡，是印度著名的西塔琴大师，也是促进印度古典音乐艺术在欧美传播的重要音乐家。
拉维·香卡出生在印度东北一个富裕家庭，从小在音乐中耳濡目染，16岁开始学习西塔琴，开始了自己的演奏生涯。
▲少年时的拉维·香卡
20世纪中期，拉维·香卡开始带着西塔琴在欧美进行巡演，并获得巨大成功。他借此在纽约创办了一家印度音乐学校，古老神秘的印度音乐就这样在西方传播开来。
1951年，著名小提琴家梅纽因在印度访问时，与香卡一见如故。1966年，两人在一次音乐节合作表演了西塔琴和小提琴二重奏，留下了一段东西方音乐合作的佳话。
而风靡世界的披头士乐队主唱乔治·哈里森，也迷上了西塔琴，专门来到印度拜拉维·香卡为师。披头士后期很多作品都受到香卡的影响，如《Norwegian Wood》和《Within You Without You》等歌曲，都加入了西塔琴的配乐。
▲乔治·哈里森跟随拉维·香卡学习西塔琴
值得一提的是，拉维·香卡的女儿诺拉·琼斯后来成为了一名爵士音乐家，还曾在格莱美斩获多个奖项。父女俩人以这样的方式，进行着音乐上的某种传承。
这就是大家看似熟悉却又没那么了解的印度音乐。
包括其他很多民族音乐在内，可能大家在初听时都觉得有些“怪怪的”，听不习惯。这时候先不要急着排斥和拒绝，试着去了解更多一层，或许就会发现宝藏。
以包容开阔的心态，拥抱每一种文化，我们才能真正听懂更多，最大限度地享受音乐的乐趣。
