李安怎么开始他的电影生涯（要和整个工业界）
李安怎么开始他的电影生涯（要和整个工业界）东方表达有着厚重的味道、深远的蕴意，而数字技术有着另一番现代化的年轻景象。近年来，李安在电影技术层面不断探索，在深耕内容创作的基础上，寻求新的技术支持与表达方式。李安认为，谈二者的融合有些沉重，影视和数码不过都是一种媒介形式，呈现出某种人文景观才是最重要的。“一个人是扭不过机器的，要和整个工业界、观影文化去斗争。”李安在大师班临近尾声之际，感慨万千。8月25日，在第十届北影节的李安电影大师班现场，主持人向真、《春江水暖》导演顾晓刚、《喊·山》导演杨子，和云端的前辈导演李安一起，共同探索电影中的“东方表达与数字技术”。
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文丨魏晨曦
编辑丨张风屹
“一个人是扭不过机器的，要和整个工业界、观影文化去斗争。”李安在大师班临近尾声之际，感慨万千。
8月25日，在第十届北影节的李安电影大师班现场，主持人向真、《春江水暖》导演顾晓刚、《喊·山》导演杨子，和云端的前辈导演李安一起，共同探索电影中的“东方表达与数字技术”。
东方表达有着厚重的味道、深远的蕴意，而数字技术有着另一番现代化的年轻景象。近年来，李安在电影技术层面不断探索，在深耕内容创作的基础上，寻求新的技术支持与表达方式。李安认为，谈二者的融合有些沉重，影视和数码不过都是一种媒介形式，呈现出某种人文景观才是最重要的。
李安对于电影作品中的“碰撞”思考
在李安的电影作品中，有着许多关于“碰撞”的东西。小到电影人物的内心冲突、原著与改编的分歧，大到家庭代际的矛盾、东西方文化的差异。
李安坦言，最想表达的心情是人的无可奈何。“当冲击来临时，人物不管怎么努力，还搞不太定时的真情流露，是我认为最动人的东西”。这种矛盾体也体现在其作品中的代际冲突与文化差异上，《推手》开始不到十分钟，矛盾立即凸显：养儿防老、天伦之乐的中国传统观念与西方的敬老院文化如何协调？
在李安看来，拍电影不是给人解答，也并非一种陈述，而是对内心的一种解析，对日常生活的一种观察、表达。看完《卧虎藏龙》的小说后，书中的古代侠义世界、鲜明生动的人物，让李安萌生了拍成电影的想法。“李慕白很像我，李秀莲很像我太太，玉娇龙非常吸引我，很像我心里想的却不敢做的事。”
这部奥斯卡金像奖最佳外语片改编自王度庐的同名小说，《断背山》、《理智与情感》、《色戒》等经典电影也是李安的改编名作。常年以来，一些观众对植根于文学创作的影视改编作品颇有微词。李安表示，自己很少注重原著中的细节，原作给他的第一印象更重要。“在业界有一个不成文的规则，你可以忠于一本小说、拍一个烂电影，也可以毁掉一本小说、拍一个好电影。”
在东西方文化里游刃有余的李安，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱浪漫。从李安的成长经历来看，他的生命里有着“外人的成分”。“在台湾我是外城人，到了美国我是外国人。而在现代社会，不止我一个人，所有人都受到了中西文化的冲击。我不觉得有西方什么样、东方什么样的说法，人是一个混杂的东西，我们要用最适合的题材、最能够上手的题材，把它表达出来。”
当谈到对东方文化的理解时，李安说道，“在东方，尤其是东亚这一块，几千年农业社会的文化形式，本身就有敬畏天地的意味，对于人类团体而言也是一种尊重。人是非常渺小的，如何融入这样壮大的社会团体，能够有序地生存，这是我比较关心的议题。”
除此之外，李安常用“父亲”的电影形象，来表达“父系社会里的中国文化特色与社会心态”。在李安赖以成名的“父亲三部曲”中，朗雄的中国父亲形象深入人心。不管是《推手》中的太极老英雄、《喜宴》中求子心切的高父，还是《饮食男女》中的朱爸，都刻画出了中式父亲的沉默隐忍、强硬权威下的亲善。
李安相信老子说的“道可道，非常道”，“讲出来的是成见，不是最美丽、最经常的道。”东方讲究留白的意境，有着似有似无的结构；西方追求个人的意志，具有征服性、侵犯性。就电影叙事而言，“有时我们拍电影会吃点亏，他们的故事结构有一定的起承转合，有看头。”当被问及如何克服文化差异时，李安表示，与其探究两者的融合，不如以他者的新技术，把我们习惯的、擅长的东西发挥出来。
数字技术与电影语言的适应是双向的
自嘲“老式电影工作者”的李安，用《少年派的奇幻漂流》中的镜头隐喻，表达了自己起初对数字技术的不确定性。这部根据扬·马特尔的同名小说改编的电影，是李安在2012年对3D电影的初试水，“拍到一半的时候，我发现所有看的东西都不对劲，我相信的东西都在幻灭中。”
这时，李安遇到了哲学表达上的创作瓶颈，“要在大海里找到一个岛，我就必须创新，必须与科技达成协调，我要用它和观众沟通，把破灭的东西组合起来，所以它能够存在。”3D技术帮助这部极具禅意的现实童话作品，增加了新的视角空间，也制造出了惊人的视觉奇观。
“我在做《少年派》的时候，不可能去排练一只老虎和小孩在海上漂流，还有帆船沉船这些东西，我不可能在看到实物后再做戏剧的联想，所以我必须依赖数字技术、虚拟模型找灵感。”几年后，李安的又一部3D电影《比利·林恩漫长的中场休息》上映了，这次李安挑战了3D/4K/120帧的格式。
从2D到3D，从3K到4K，随着影像清晰度与立体感的提高，演员的无意识状态也更容易被摄影师捕捉。李安认为，演员的表演层次应该更精致、更含蓄。“数码电影看得比较真切，我们如何去要求演员表演，如何打磨出更成熟的剧本，怎样去发掘它的艺术层次和美感，都是需要开发的东西。这和过去我们已知的相比，它既有结合，也有冲突，我只能摸着石头过河。”
李安希望在数字技术的赋能下，电影表达能够更加自由。“过去100年的电影长片，大约是两小时的规格、三幕戏，这是西方所奠定的叙事方式，大家看得习惯的同时，也僵化了一些东西。不管是电影时长，还是表达形式，我觉得可以有门路，让各方面都能更自由化一点。”
李安直言，技术并非自己拍摄电影的首要条件。受制于电影工业的固定形态，要在主流语境下尝试新技术，遇到的阻力是极大的。“一个人是扭不过机器的、胳膊是拧不过大腿的，很多血泪往肚子里装”，李安表示，这种尝试不仅是科技或者艺术的问题，“你要和整个工业界、观影文化去斗争。”
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