西方绘画中宗教画欣赏方式（丑上天的画为何会显得神圣）
西方绘画中宗教画欣赏方式（丑上天的画为何会显得神圣）受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调精神世界的表现。君士坦丁的洗礼今天学姐就带你看宗教神学下的中世纪艺术！你对中世纪艺术是什么看法呢？欢迎在评论区告诉我哦~中世纪是从公元5世纪到15世纪，持续了近千年的时间，它标志着西方进入了基督教时代，也启发了早期的文艺复兴运动。
哈喽，大家好，这里是艺术泥石流科普频道，我是学姐。
我们先来看看这些局部图：
不知道你会不会有这样的疑问？
为什么圣母怀中几个月大的婴儿长着一张三十几岁的脸？为什么里面的人物全都摆着一副臭脸？为什么每一张脸都显得有点怪诞？中世纪的画风为何会如此？
今天学姐就带你看宗教神学下的中世纪艺术！
你对中世纪艺术是什么看法呢？欢迎在评论区告诉我哦~
中世纪是从公元5世纪到15世纪，持续了近千年的时间，它标志着西方进入了基督教时代，也启发了早期的文艺复兴运动。
君士坦丁的洗礼
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调精神世界的表现。
中世纪艺术是依附于宗教的艺术，宗教是它的前提，也是目的。
艺术在当时是必须服务于宗教的，不能”为艺术而艺术”，古典主义以写实为特色，比如具有直观表现力和体积感的雕塑，而中世纪则摧毁了古典主义写实艺术的社会土壤，在动荡不安的社会中，人们企图在精神世界中寻找安慰，于是，具有东方平面装饰效果的绘画，以浓艳的色彩和非真实的空间得到了时代的肯定，成为迈向中世纪艺术的先锋。
佩鲁兹祭坛
但有学者曾说：
中世纪是古典与文艺复兴两大辉煌时代之间的黑暗断层，教会破坏了古罗马文化，与封建统治者相勾结压榨蒙蔽人民，造成千年文化凋敝……
我们来了解一下：
中世纪艺术的创作理念——服务宗教、神性高于人性。
在11世纪，罗马式建筑在法国兴起，城市与修道院手中掌握大量钱权，罗马式建筑中的半圆形拱门的特点很快在欧洲流行起来，教堂变得空前巨大，鲜艳的壁画和人像雕塑成了常见的装饰，浮雕作品也很大，艺术家也积极探索着让作品更加壮观的新方法，哥特艺术采用的新设计为彩色玻璃窗留出了足够的空间，教堂中巨大的彩色玻璃作品应运而出。早期拜占庭绘画则以壁画和书籍插图为典型代表。
德国科隆大教堂
中世纪的哲学家认为”教堂设置图像不是供人崇拜的，而是用以启迪无知人的心灵的。”
换句话说，这些宗教画不需要你天天去膜拜，而是希望你看到它时能触发你的思考。而且当时的教徒大都是文盲，让他们看那些画好比给孩子们看的连环画册中的图画那样有用处。
教堂里的壁画
于是中世纪艺术的目的便成了：宣扬信仰，接近上帝、规范道德以及自我修持。
在这个前提下，中世纪艺术家们的创作都呈现出一种虔诚执着的态度，
他们有的极少留下姓名、有的受托于宫廷或宗教机构制作大尺幅的作品，有的在民间尽自己微薄之力歌颂信仰，有的则默默于修道院为手抄的经卷装饰美化；在宗教信仰的统筹之下，民间艺人带着朴素的乡土气息，宫廷艺术家带着华丽的恢宏气度，用同样虔诚的耐心，静静探索艺术的精华、开启心灵的旅程。
圣杰罗姆检查圣方济各身上的圣痕
在左侧耳堂观看壁画
中世纪的绘画是为宗教服务的，既然是为宗教服务，那么就必须选取宗教故事中具有代表性的场景作画，能分散教徒注意力的细节也不能存在，简单的对称构图，毫无表情的人物面部，没有大幅度动作展现动态，都会导致绘画作品显得僵硬和呆板，毫无生气可言。
在巨大的彩色玻璃窗的加持下，在光的照射下令人目眩神迷，让这些画作显得神圣肃穆，让这些圣像显得光怪陆离和神秘恐怖，达到了基督教征服人心的目的。
结语：
从某种程度上说中世纪是一个艺术幸运的时代，个人倾向和社会需求统一在同样的信仰之下，艺术家不需要克服太多诱惑。它始终以宗教为目的，让人远离烦恼的同时，也放弃了快乐。因为宗教永远是禁欲的、抑制人性的，正因如此，成为了人们批判的焦点。当今社会，金钱、地位的引诱、低俗趣味的合理化和扩大化，市场和画商的左右，都让我们的艺术家、设计师面临着种种困顿。但我们的艺术家和设计师们同样也有精神层面的诉求，在创作中同样追求崇高、伟大、虔诚的不含欲望的美感。
那么，如何才能让创作达到这种境界呢？这是我们每个人都应该思考的问题！
