吉他桶型分类及使用方法（从桶形的形成开始说起）

吉他桶型分类及使用方法（从桶形的形成开始说起）不管是哪种原因，如今我们叫“桶身”，已经习惯成自然了，一时半会儿恐怕改不过来。至于“胴身”怎么就变成“桶身”了呢？有两个很可能的原因：一是“胴”这个字容易被念错成“tóng”，念得多了，也就成了“桶身”；二是“胴”这个字相对来说比较生僻，日常生活并不多见，不利于记忆和传播，于是有人就用“桶身”替代。日本较早接触吉他文化，他们把吉他的共鸣箱，叫成“共鸣胴”，把吉他发出的好听的，特别是大而深沉的共鸣，形容成“胴鸣（胴鳴り）”。国内的台资企业如全丰、钰丰，同样把琴体叫成“胴体”。另一方面，我国的传统民乐乐器，如阮、琵琶、腰鼓，也均有把共鸣箱所在的部位叫成“胴身”的现象。由于日本汉字很大程度上保留了古汉语的本义，我们推测是在吉他传入日本时，日本最先沿用了“胴”这个传统的汉语称呼，台湾则由于受日本的影响比较深，也同样使用了这个字眼，最后传入大陆。当然，也并不排除吉他在分别传入日本和中国的时候，都基于

在本期小百科开始之前，有一个知识点必须告诉大家：那就是吉他的“桶身”，应该叫成“胴（dòng）身”更为准确。

“桶”的本义，是“用木块拼成的圆柱形盛水容器”，对应的英文单词是bucket；“胴”则指的是体腔，是整个身体除去头部四肢和内脏后余下的部分，对应的英文单词是body。

从词义上看，“胴”明显和吉他去除了琴头琴颈之后的琴体部位吻合，从翻译的角度看，吉他琴体的英文刚好是“body”。

日本较早接触吉他文化，他们把吉他的共鸣箱，叫成“共鸣胴”，把吉他发出的好听的，特别是大而深沉的共鸣，形容成“胴鸣（胴鳴り）”。

国内的台资企业如全丰、钰丰，同样把琴体叫成“胴体”。另一方面，我国的传统民乐乐器，如阮、琵琶、腰鼓，也均有把共鸣箱所在的部位叫成“胴身”的现象。

由于日本汉字很大程度上保留了古汉语的本义，我们推测是在吉他传入日本时，日本最先沿用了“胴”这个传统的汉语称呼，台湾则由于受日本的影响比较深，也同样使用了这个字眼，最后传入大陆。当然，也并不排除吉他在分别传入日本和中国的时候，都基于字义，将“body”翻译成了“胴身”的情况。

至于“胴身”怎么就变成“桶身”了呢？有两个很可能的原因：一是“胴”这个字容易被念错成“tóng”，念得多了，也就成了“桶身”；二是“胴”这个字相对来说比较生僻，日常生活并不多见，不利于记忆和传播，于是有人就用“桶身”替代。

不管是哪种原因，如今我们叫“桶身”，已经习惯成自然了，一时半会儿恐怕改不过来。

为了照顾大家的习惯我们这期内容仍然使用“桶身”这个称呼，之所以提到“胴身”，一是希望大家了解一下它的来龙去脉，二是我相信从今天这期节目开始，会有部分对吉他情怀较深的琴友开始使用胴身这个称谓，然后逐渐的将它纠正过来。

说完了桶身和胴身，那么下面我们进入今天的正题，那就是：不同的桶形有什么不同的音色特点？桶形之间应该如何区分？

其实这两个问题，算是老生常谈了。初学者们在选购吉他时，少不了要研究一下这两个问题，以方便自己日后的弹奏学习。

然而真的走进琴行，分辨起桶形来，什么D型、A型、OM型的，看上去好像都差不多，真是叫人傻傻分不清楚。

如何分辨各种桶形， 以免在选购时自乱阵脚？我们还是从最根本的原声吉他发声原理说起。

人的手指拨动琴弦，琴弦振动带动面板振动。面板振动使吉他箱体内的空气压强变化，进而带动空气的振动，产生共鸣。共鸣传到音孔，由音孔释放，再被人耳接收，我们就听到了吉他的声音。

琴弦振动发出的声音是很微弱的，而经过这一连串的传递，原本微弱的声音被放大数倍，因此原声吉他的箱体，实际上就是一个声音放大器。

那么，桶形在吉他的声音形成中，扮演了一个怎样的角色？它为什么能够改变吉他的声音特点呢？

我们区分不同的桶形，主要依据的是桶形的形状、大小、箱体的厚度，以及腰部的弯曲程度。

箱体的大小和厚度，能够决定箱体内部的空气容量和声音反射速度。

大面积的面板，振幅更大，振动频率较低，声音开阔低沉。由于它接触面大，能够带动更多空气振动，我们听到的声音也就更为饱满。反之，当面板面积减小时，它的振幅减小，频率加快，声音就变得高亢，由于接触面小，声音也更为集中。

箱体厚度方面，道理也是相近的。箱体越厚，能够容纳的空气越多，共振传递就更为深远；箱体越薄，声音的反射速度就越快，我们听到的声音就越为清晰。

桶形的形状，通常以腰身上部和下部的比例决定的。将一枚拨片放入吉他箱体内，分别在吉他的上部和下部来回摇晃它，你会发现，在下部时，拨片与吉他撞击发出的多是低音，上部发出的音则相对更高一些。也就是说，调节上下部的比例，能够起到调节高低频的作用。

腰身的存在，绝大多数的说法是为了方便吉他摆放在大腿上，但其实这只是它的一个附加值，它的主要作用是改变振动在吉他箱体内的运动方式，越明显的腰身，对中频的收拢效果就越好，声音也更为集中与清晰。

了解到这些内容后，我们再来看市面上的这些常见桶形，判断起来，就容易得多了。

以最为普遍的桶形Dreadnought为例，俗称D桶型。

它的标志性特征是大箱体和不明显的腰身。琴体大而深，意味着音量大而低沉。

大面积的面板，使得它的声音比其他桶形更具有厚实的隆隆感。因此，它在摇滚和蓝草音乐流行时非常受欢迎，这也是D型琴今天得以如此普遍的原因。

再来看其他几种常见的桶形。

A型，Auditorium的尺寸比D型小一些，腰身比D型纤细得多，肩部较D型更为平坦。

更大一号的Grand Auditorium GA型，下部比D型更宽，但由于腰部比D型窄，总体大小不及D型。

由于箱体没有D型大，因此A型的音量不及D型，不过由于它在D型出现之前的1920-1930年间，一直是最大的吉他桶形之一，所以它的音量也是足够大的。

A型的优势在于其纤细的腰身，使得其三频均衡，GA的均衡优势则更为突出，能够适应广泛的演奏风格。

OM，即Orchestra Model型与A型的外观十分接近，音色特点也基本类似，在国外有关桶形的资料上，通常会将这两者归为一类讨论。

追根溯源起来，二者都是在马丁漫长的设计和改良过程中积累下来的经典桶形，因为系出同源，甚至享有相同的尺寸数据。这两者之间的紧密联系，一时半会儿还说不完，感兴趣的朋友，可以自行上网调查，由于时间关系，我们这里不再展开。

Jumbo是所有吉他桶形当中最大的一种，下部尺寸可达17英寸。巨大的箱体使得它能够与D型一争高下，提供持续、深沉、响亮的声音。腰身曲线的特点，又使它的音色与GA桶形靠拢，拥有良好的均衡度。

除了以上这四种最为常见的桶形，我们再来简单介绍一下另外两种现在在国内较为少见的桶形。

一种叫做Parlor，意为客厅，它的肩部线条圆润，腰身明显，琴颈与琴身在12品处连接，是所有桶形当中最小的。

它的声音均衡，音量较小，在19世纪末至20世纪的三四十年代，是非常受欢迎的室内乐器。

另一种叫做Concert，同样是19世纪流行的民间乐器，它与Parlor的形状十分接近，比Parlor稍大一些，但上部与下部的面积差比Parlor小，因此它拥有非常甜美圆润的中频。

早期的布鲁斯和乡村民谣，大多都是用这两种桶形的吉他录制而成。近几年个人独奏的流行，使这两种吉他又有逐渐回归的趋势。

最后，再重复一下前面说到的话：

箱体本身，是一个放大琴弦振动的放大器。

桶形之间并没有高下之分。它们之所以被设计出来，是为了适应不同历史时期的音乐风格，以及不同弹奏者的个人需要。

一把吉他的声音特点，不独由桶形决定，是在各种因素的综合影响下才形成的。不论琴友们选择哪一种桶形，我们都希望你能从自身角度出发，只要是自己喜欢的，那就是最好的。

以上就是本期吉他小百科的全部内容，我们下期再见。

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