张亚东在音乐界的地位（我们和张亚东还能再谈些什么）
张亚东在音乐界的地位（我们和张亚东还能再谈些什么）比如这样的“小湖，别怕，我是蜻蜓”；这样的“一间屋子，两个神，一个跟你走，一个留在那儿”；或是这样的“上火车之前，突然喜欢上一个女孩，好像，认识了很久，在她那儿寄存着什么，事实上，我连她的名字，都不知道”……2012年，张亚东出版《初见即别离》，200多张他拍摄的旅行照片，配上一些短短的文字，正如上述写序者梁文道笔下的文字，仿若诗人的张亚东，没有长篇大论的这些文字，像诗。张亚东似乎对文字并不感冒。他发微博，总是一张图片，很少配文，注释用一两个符号代替，或是破折号，或是省略号。就连他擅长的音乐，他也坦言，歌词没有那么触动我。所以，在他专门写下的一些文字里，反差才显得更为特别。比如这样的评价：看看亚东的照片，他配上的文字，和他排列它们的方式及顺序，我猜想他其实一直想当个诗人。
张亚东是一个有腔调的人。
他不蹭热度，但从不过气。或许，你数月难寻一条有关他的新闻，但一说他的名字，大家又都知道。用当今流行的标签化来看，他有太多上得了台面的符号：文艺、有才华、金牌制作人、内地音乐教父，以及能俘获众多迷妹的人格魅力，有网友谈迷他的理由，说不上所以然，或许整体而言，只有“腔调”二字最合适。
这个看起来很好说话，被许多人评价为温柔的人，说自己愿意接受不认同的观点，但骨子里，其实有强烈批判意识，永远都在找另一个东西，“如果一幅画，我觉得丑，一定会多看几眼，是不是我愚昧，看不见它的美？”
音乐，让我和生活特别远
张亚东似乎对文字并不感冒。
他发微博，总是一张图片，很少配文，注释用一两个符号代替，或是破折号，或是省略号。就连他擅长的音乐，他也坦言，歌词没有那么触动我。
所以，在他专门写下的一些文字里，反差才显得更为特别。比如这样的评价：看看亚东的照片，他配上的文字，和他排列它们的方式及顺序，我猜想他其实一直想当个诗人。
2012年，张亚东出版《初见即别离》，200多张他拍摄的旅行照片，配上一些短短的文字，正如上述写序者梁文道笔下的文字，仿若诗人的张亚东，没有长篇大论的这些文字，像诗。
比如这样的“小湖，别怕，我是蜻蜓”；这样的“一间屋子，两个神，一个跟你走，一个留在那儿”；或是这样的“上火车之前，突然喜欢上一个女孩，好像，认识了很久，在她那儿寄存着什么，事实上，我连她的名字，都不知道”……
不过，相对这些短短的文字，照片，才是绝对的主体。有意思的是，虽然号称旅行照片，这些照片里，却找不到一个标志性的人或物，而是一些叫不出名字的人，一些看不清地标的风景。
在张亚东看来，摄影，是一个把他拉回来的过程。
“对我而言，音乐，让我和生活特别远，我从很早开始做音乐，就是关起门来弹琴，后来在录音棚里，都是一个人，音乐是一个想象的世界，我在里面，很独，拍照片不一样，它会强制让你去观察人、观察风景，去观察原本不太关注的，但又是发生在身边的所有事情。”
拉回现实的生活场景，再回到想象的世界，不过，换了一个形式：绘画。
张亚东在微博上，偶尔会放一些绘画作品，不发一词，就是单独放一张画，里面的世界，任不同人用自己的视角打开。
“相比音乐，其实我最早接触的是画画，大概6岁开始画，十多岁才停止，后来就一直做音乐，画画对我来说，就像是一个未完成的事情。”同时，相比摄影而言，绘画给了他一种类似音乐的体验，“又回到了一个想象的世界。”
他自己也辗转于这样的变化，“有一种很矛盾的心理，我不是一个特别现实的人，想要接触一些东西，想要逃避一些东西。”
这些喜欢的事物，在他的深入下，给他另一种滋养。“有时，我在画画的过程中，突然灵光乍现，改变了我关于音乐的某个想法，就像是一个灵性的过程。”
这些付诸实践的喜欢之间，有没有一个内核？他说，这也曾经困扰过他很久：
“找不到内核，是很危险的，一切感觉不在掌握中，有内核吗？它是什么？我想过，至今答案也并不明了，如果要去解释，我觉得就是愿意怎么活着，自我的一种选择过程，我选择什么，忽略什么，感知活着的一种状态。”
我不希望现在就“死”了
对张亚东来说，标签，没有意义。
一直以来，音乐仿佛是他的一个符号，类似“金牌制作人”“内地音乐教父”这种他人可望不可求的标签，对他而言，更像是一种束缚。
他说：我不希望现在就“死”了。
“人是自由的，不应该被职业身份所束缚，即便到了今天，我依然不希望自己就定型了，想做什么就去做，其实只要肯努力，很多事情都办得到，再过五年，再过十年，我情愿自己是另外一个人，一个完全不同的张亚东。”
近年来，他开始拍片子，一些短片已经上演，电影也在谋划中。
他谈到对艺术电影的喜爱，比如安德烈·塔可夫斯基、大卫·林奇，是他喜欢的导演，一些好的片子，也让他念念不忘，比如努里·比格·锡兰的《冬眠》，阿巴斯·基阿鲁斯达米的《纳德和西敏：一次别离》 等。
相比摄影、绘画等，电影似乎对他魔力更大。“它跟你的现实在发生关系，它有一种通感，有些东西会触动到你，虽然每个人的或许不一样。”
这种通感，是打动他的部分，也是他想传达的部分。
他说，我热爱文学、热爱绘画、热爱摄影，人到了一定年纪，有他渴望完成的事情，一直以来，我愿意把我所掌握的好的方法，用在某一种形式里，可能电影是最完美的形式，因为它涵盖了我所有热爱的艺术形式。
2016年，他执导的《湖边密林》，获得上海电影节“最佳创意项目”大奖。出乎寻常的是，这部电影似乎并没有借着热度，赶快拍摄上映的想法，而是按着他的节奏，细水长流的进行着。
这种态度，被一些行内人称为对电影的敬畏心，有人评价这种不着急和真诚，正是目前电影越来越难见到的态度。
“基本才完成了剧本这部分，我也在参与编剧，一直在调整的过程中，比如今天对话，我发现了有个点，可能有些思路就会转变。”
他说，相比希区柯克曾说“戏剧是剔除掉了生活中无聊的部分”，而对张亚东来说，令他着迷的，恰恰就是这无聊的部分，他希望诚实的表达它。
这种表达，是否和音乐一样能得到认可，也是困扰他的话题，他曾经说过，如果是拍自己喜欢而观众不接受的，到底有什么意义？
“对我而言，电影仍是一个巨大的考验，前前后后，这个（《湖边密林》）差不多已经做了五年，还在弄，就是尽力去做，受不了自己不爽的任何一个部分，希望在拍完那一刻是自信的。”
“观众是否接受，我当然会在意，毕竟谁都不愿意听批评的话，我也不例外，所以压力很大。我只能说，此刻能全部做到的，做到那里了，说对的建议，我去改，说不对的，那就无所谓。”
温和的批判主义者
听说你喜欢买衣服？是的。
采访当天，张亚东戴一顶蔚蓝色棒球帽，同色裤子，简单一件黑色T恤，短短一句slogan：have a good time，告诉自己要开心。
当时，成都正有一场“毕加索&达利真迹展”，他说，如果有空很想去看，他喜欢看展览，微博里，也可以看到他看草间弥生展的照片，他说，重新开始画画，是因为有次看了梵高展，那种伟大的笔触点燃了他。
无论绘画还是摄影，音乐还是电影，艺术是让他独立思考的方式，他说自己是一个内在具有强烈批判性思维的人，总是会寻求一种另外的角度，让自己不轻易盲从，而这种不，会让他更自由“我相信我会更自由，清醒的自由”。
封面新闻：slogan T恤，是一种自我表达方式，对你来说，算吗？
张亚东：算，告诉当下的自己，比如这句have a good time，要开心啊。
封面新闻：为什么喜欢买衣服？
张亚东：我小时候，是物质匮乏的年代，太可怕了，一年一次穿新衣服，还好我家里是老大，弟弟穿我剩下的（笑），我还记得有年六一儿童节，要穿白衬衣蓝裤子，我的白衬衣泛黄了，蓝裤子还有补丁。我对于衣服，有种看法是这样的，一个人当然需要追逐精神需求这个层面，但穿这种物质上，也要活得体面。
封面新闻：喜欢什么类型的衣服？
张亚东：我对牌子不讲究，喜欢就买，最喜欢那种基本款的，看起来简单，穿起来舒服。
封面新闻：正如买衣服一样，在音乐外，你有很多喜好，并付诸实践，但它们似乎都有不同的时间节点，是否有契机？
张亚东：对的，人都有对某个东西感兴趣的一刻，比如有一次我因为工作的关系，去荷兰，当时好像是有关梵高诞辰的展览，非常大，我去看他的作品，站在它们面前，看它每一个笔触，那种伟大点燃了自己想画画的冲动，我就想，回北京以后，我就要去做。
封面新闻：相对职业来说，业余喜好会让你创作更自由吗？
张亚东：当然，我喜欢不喜欢，都是一个存在，但这个不是一个作品，它不是给人看的，我自己开心就行。
有些人创作是有企图心的，有些人怡然自得，我喜欢大卫·霍克尼的作品，他打破常规，用ipad画画，有种纯然的乐趣，比如雨滴掉到水里，画个箭头，表示水溅起来了。
封面新闻：你算是一个很敏感的人吗？
张亚东：我不觉得自己敏感，太多敏感的人了，我看毕加索自传，梵高书信集，有时简直匪夷所有，太敏感了，他们的思维感受，跟常人是不一样的。现在全球化、信息化，我们可获得东西太多，反而少了很多独特性，我只能努力不让自己成为一群人的一个，不要盲从。
封面新闻：在你看来，如何才能实现不盲从？
张亚东：我表面看起来很好说话，我也很愿意接受不同的观点。但事实上，我内心具有强烈批评意识，我永远都在寻找另外一个东西。
比如看电影，我第一想法是，它表达另外一个意图是什么？不要那么快被洗脑。如果一副画，我看它，如果觉得它很丑，一定会多看几眼，是不是我愚昧，看不懂它的美？
封面新闻：你说情愿有一个完全不同的张亚东，为什么？
张亚东：对一切束缚自己的东西，是可以打破的。绝对的自由并不存在，但我相信自己会越来越自由，清醒的、有尺度的自由。
封面新闻记者 张路延 薛维睿
