邓典唱歌现场版（你还记得那个叫邓典的歌手吗）
邓典唱歌现场版（你还记得那个叫邓典的歌手吗）《极光》夯实的鼓点，更赋予了作品一种更扎实的力量，比起立体电子音色来，这样的编曲设置，无疑也同步了作品的主题，即那种干净、直接的光芒和力量。像《Cry》，听起来有着Alternative R&B的氛围，节奏也有Trap的色彩，但这首歌曲却是由乐队完成的，这也让作品在虚实之间，有了很好的平衡。但邓典的这张专辑，在“做作”这件事上，也是有底线的，那就是音乐的传承性和平衡感。传承性最好的体现，就是《独特》和《谜》这两首作品。虽然都是R&B曲风的作品，但实际上，《独特》更偏向于上世纪九十年代末的那种Contemporary R&B，而宋念宇作曲并制作的《谜》，则更融合了当年PB-R&B的做法，结合了EDM的音色和律动，又融合了氛围乐的做法。这两种风格，前者需要歌手声线的张力，形成人声的主导控制力。后者，则需要通过与编曲的配合，与氛围的融合，通过和声、情绪和呼吸的运用
戳图试听邓典《做作作祟》全辑
2018年，邓典参加了选秀节目《明日之子第二季》，最终获得全国总决赛第4名，正式出道。今年9月，他发布了首张专辑《做作作祟》，这张专辑在音乐属性上非常丰富、多元，但比起那些一首歌曲一种曲风的多元，这张专辑的多元却始终建立在邓典的特质上，那种有着爵士老灵魂，又有着英伦小迷幻的个人特质上。
正是因为邓典的个人特质，始终成为音乐表现的支点，也让多元的曲风，不会给人一种芜杂的感觉。整张专辑听下来，这种多元反倒成为了邓典可能性的被激活，它们如同光晕，笼罩在邓典周围，让你们熟悉的邓典，变得更不一样，让一个全新的邓典，依然还是你们熟悉的模样。
整张专辑在听觉上让人感觉最大的不同，就是——这是一张和传统华语专辑制作模式，已经完全割裂的唱片。它没有传统的芭乐歌，也没有似曾相识的元素，整张专辑充满了灵气、灵动，即使是情歌，也唱得自由生动。从另一个角度来看，也正是缺少制作的界限感，让专辑的音乐不再刻意、不再做作。而当结构与框架不再做作后，歌手自然而然可以尽情作祟了。
但邓典的这张专辑，在“做作”这件事上，也是有底线的，那就是音乐的传承性和平衡感。传承性最好的体现，就是《独特》和《谜》这两首作品。虽然都是R&B曲风的作品，但实际上，《独特》更偏向于上世纪九十年代末的那种Contemporary R&B，而宋念宇作曲并制作的《谜》，则更融合了当年PB-R&B的做法，结合了EDM的音色和律动，又融合了氛围乐的做法。这两种风格，前者需要歌手声线的张力，形成人声的主导控制力。后者，则需要通过与编曲的配合，与氛围的融合，通过和声、情绪和呼吸的运用，唱出一种更丰富的情境。
而邓典对于这两种跨世代的风格演绎，则毫无违和感，虽然两首歌的气质，其实跨越了起码二十年。所以说，邓典的内心住着老灵魂，是没错的。同样的，邓典有着音乐的未来可能性，也是没错的。
尽管是一张非常明显的新世代专辑，甚至也充满了大量的电子元素，但《做作作祟》的很多作品，比如《Cry》、《极光》等作品，却都保留了乐队的编制。
像《Cry》，听起来有着Alternative R&B的氛围，节奏也有Trap的色彩，但这首歌曲却是由乐队完成的，这也让作品在虚实之间，有了很好的平衡。
《极光》夯实的鼓点，更赋予了作品一种更扎实的力量，比起立体电子音色来，这样的编曲设置，无疑也同步了作品的主题，即那种干净、直接的光芒和力量。
《Don’t Stop》虽然是复古舞曲，却在制作人李振权的设计下，又加入了早期Beyond成员刘志远的吉他，也在复古与热血、律动与狂野之中，取得了最大限度的平衡。
这首《不想醒来》的演绎方式对于邓典来讲也是一个全新的突破，用大量的假声来形成Hook段落，也让作品有了一种自在又惬意的温暖。比起之前在演唱上的开放性，这首歌曲里更多时候则是用情绪和音色的收来体现“不想醒来”的梦幻感，这样的做法不仅实现技术与内容同步，而且对于一个歌唱一直有力度的歌手来讲，也是另一个演绎纬度的突破。
《负片》和《悲极生乐》，则是专辑最具艺术气息的两首作品，不过两首作品的艺术走向，又全然不同。
音乐人陈诗牧的作品《负片》，有着飘逸雅致的旋律，而NIA杨心予用电子音色加原声乐器的编曲组合，就好比正像与负片的交错，两种色调、两种镜像，交错又互补。除此之外，NIA杨心予在《Cry》这首作品里，用碎片音效和乐队编制的编曲组合，同样也给人留下很深的印象。
另一首《悲极生乐》，则以大提琴、原声吉他加和声的形式，更多衬托邓典声线中的质感。而邓典声线的那种呜咽感，沙哑又有颗粒感，更有着大提琴的忧伤气质，把《悲极生乐》里的一个“悲”字，演绎得凄美断肠。
而《弗洛伊德》或许可以称为最具现代艺术的作品，张驰有度的律动、特殊的人声音效、未来感十足的合成器音色，还有中间偶然划过的像是竖琴的音色，再加上邓典随性的即兴演绎，果然就用音乐编织了一个魔幻的梦境。
这种词曲编和人声已经化为一体的演绎，确实已经和传统的华语芭乐，完全划清了界限，它无法被卡拉OK复制传播，它的所有特质，必须靠歌手赋予生命，歌手不出现在这首歌曲里，歌曲也就没有了生命。
这张专辑虽然也有李振权这样的前辈，以及小宇这样的中生代优秀音乐人，但更多却是更年轻的音乐人，甚至95后音乐人，主导了专辑整体的音乐走向。你在专辑里听到音乐的国际化，实际上并不是这些音乐人去借鉴国际化，而是在国际化时代成长的他们，最自然的创作与表达，就是国际化本身。
尤其是，这张专辑的许多作品还出现一种情况，就是一首作品中往往出现三位以上的音乐人同时署名创作，这种集体化创作，尤其是从一开始，就高度集成音乐整体设计的创作，同样也是当下国际流行音乐的一大特点。这种做法，可以让音乐的整体感更强，而不再仅仅只是词 曲的传统模式。
另一方面，《做作作祟》也是一张歌手与团队相互成就的专辑。制作团队在音乐上，与歌手的深度融合，也使得专辑中邓典的人声不再孤独，而是与音乐相映成趣，让专辑立体、饱满。即使是面对邓典的歌迷，也依然想说，这种专辑值得要给整个幕后团队一个大大的赞。
所以，从音乐性上来讲，邓典的《做作作祟》是一张真正当下的流行音乐专辑，由于它在结构和制作层面的开创性，这种当代的属性，还可以向未来几年延伸。有实力的邓典，是幸运的，他经历了历史、见证了历史，也在创造着历史。
文｜爱地人（ID：aidiren）
编辑｜冰淇淋
