青春祭电影的原著（汉人女孩到傣族插队）
青春祭电影的原著（汉人女孩到傣族插队）李纯和任佳坐在大树下，听着远处的歌声，羡慕像家人能坦率大胆地表达爱情，而汉人却不能。安虎病了，安虎妈跪在雨中向天祈祷，李纯用她仅有的医疗知识救活了安虎。夜色朦胧的田野，傣族的青年男女在对歌。李纯戴上老哑巴送她的荷花，束起宽大的衣服显露出自己的腰身，在水面上照着，她对美有了新的认识。李纯换上了筒裙，得到了大家的称赞。李纯在赶集时认识了北京知青任佳。因为寨子里没有医生，李纯买了一本医疗手册，要学习卫生常识。路上一个青年夸耀李纯长得艳丽，要送她回家，李纯慌忙跑了，回家后她才发现那个青年是她家大哥。以后李纯发现大哥对她的关怀里，有一种超出兄妹之情的东西。
【阅读此文之前，麻烦您点击下“关注”，方便与您讨论分享，也能及时观看下一篇精彩文章。非常感谢您的关注！】我至今未去过少数民族地区，他们的文化，他们的美，也只是隔着网络偶有见闻。对于很多人来说，少数民族是神秘的，有仪式感的。他们跟我们生活在一片土地，我们对他们却知之甚少。
这部《青春祭》，是30年前的影片，那时的天很蓝，水很清，喜欢就是喜欢，人的眼里流露着真诚，还有对美好爱情的向往。
来自北京的女知青李纯到傣家插队，家里缺挑水姑娘的大爹把李纯领到自己家初到傣家的李纯，对一切都感到陌生和新奇:令人恐怖的大青树、丑陋的放牛哑巴，年迈的伢。
李纯被编到小普少组劳动，小普少们爱美，和小伙子对歌、游玩，这些都使李纯感到不可思议。小普少们嫌李纯的衣服不好看，不让她和她们一起砍柴，这使一直接受“不美就是美”教育的李纯第一次意识到美原来是很重要的。
李纯戴上老哑巴送她的荷花，束起宽大的衣服显露出自己的腰身，在水面上照着，她对美有了新的认识。
李纯换上了筒裙，得到了大家的称赞。李纯在赶集时认识了北京知青任佳。因为寨子里没有医生，李纯买了一本医疗手册，要学习卫生常识。
路上一个青年夸耀李纯长得艳丽，要送她回家，李纯慌忙跑了，回家后她才发现那个青年是她家大哥。以后李纯发现大哥对她的关怀里，有一种超出兄妹之情的东西。
安虎病了，安虎妈跪在雨中向天祈祷，李纯用她仅有的医疗知识救活了安虎。夜色朦胧的田野，傣族的青年男女在对歌。
李纯和任佳坐在大树下，听着远处的歌声，羡慕像家人能坦率大胆地表达爱情，而汉人却不能。
饭后，大爹织渔网，大哥在灶塘边擦枪，李纯唱起《青春的野葡萄》，大家听着，歌声里有几分惆怅。
在高大而破落的缅寺里，任佳劝李纯考大学，李纯默默无言。
傣家人燃起篝火庆祝丰收，李纯和大家高兴地跳起马鹿舞和孔雀舞。大哥因嫉妒酒醉后打了任佳，而一直暗恋大哥的“公主”依波却要李纯离开寨子，于是李纯到一个小山区的小学校安顿下来。
任佳再次劝李纯考大学，李纯因父亲的问题而不敢考。一天，大爹来看李纯，告诉她自她走后何病倒了。李纯回到寨子带着负疚的心情参加了何的葬礼。许多年后，李纯终于回城上了大学，而任佳却被泥石流吞没，永远留在那儿了。
影片描写了女知青李纯在傣族地区插队的一段生活经历。李纯在传统的观念教育下形成了“以不美为美”的不正确的审美观念，而傣族人对美、对爱情大胆追求的精神唤醒了她，使她对美有了新的认识。
然而，接受了现代文明的她终究无法彻底地和傣族融为一体，在这样一个觉醒而又迷惘的过程中，青春悄悄地流逝了。
此片通过女主人公遥远而令人怀恋的回忆，描写在那动荡不安、人“妖”不分、美被歪曲的年代，在一个美丽的地方青春悄悄地觉醒又悄悄地逝去的过程，谱写了一曲对整整一代人逝去的青春的挽歌。
写美，通过写美来对青春进行祭奠，就是这部影片的本意。
影片以主人公回忆的思绪为主线，采用散文式结构和一种平缓深情的调子，在艺术上很具探索意义。
20世纪70年代末到80年代中期随着社会意识和审美意识的巨大变化，探索片在电影界兴起。
起初它侧重于表现人情，表现艺术家对社会生活、时代及人生进行的思考，接着转变为以《黄土地》为代表的一系列影片，力求从历史角度、文化角度向民族心理、民族文化做纵向的挖掘，继之则表现为追求纪实风格。
《青春祭》出现于这股“探索片”的大潮中，显示出独立的个性特色。
首先，它采用了散文式结构，摆脱了叙事，淡化了情节，消融了戏剧性因素，把一段青春岁月用自然朴素的声音缓缓道来，没有高潮，没有重大冲突，都是些凡人小事，细微情感，它让人感到不是在演电影，而是生活本身在流动。
一切的因果都成了看不见的东西，一切的冲突、高潮都尽可能地被淡化、被隐蔽。影片中几处极可能有高潮的地方都被削平，被淡化了，因此而具有一种涓涓细流般绵绵不绝的情致和韵味。
比如大哥打任佳、李纯的出走、何的死、任佳的死等。这些人物情感鲁动大的几场戏，编导都抽去了实体，留下了人物的感受和情绪，它并不追求一种浅层次的纪实，而是一种情感深处的无法用言语形容的具有模糊性的真实。
突出的例子是结尾处对任佳之死的交代：李纯站在富有意象性的泥石流前的哭泣，配以李纯悲伤过后有着淡淡思念的画外音
“许多年以后，我终于回城上了大学，而任佳却永远地留在那儿。那是一年雨季，山洪暴发，半夜里，泥石流覆盖了山脚下的赛子，任佳和赛子里的乡亲一起被无情的泥石流吞没了。”
这一段交代，让观众直接体验到了一种悲痛之后的无穷韵味，凝练而丰富地表达了李纯对人生和对命运的怀念、惋惜等多种情感。
其次，全片追求一种似与不似之间的主观色彩很浓的纪实性风格。此片虽然是采用实景拍摄，运用自然光效，起用非职业演员，追求一种真实的效果，但是，导演在这样的纪实性的基础上强调的是主人公回忆的主观性，强调电影的表现性，从而超越了纪实的层次。
影片大量采用广角、长焦镜头，多次运用雾、雨、黄昏、阴天等自然环境，有意地避开了绿色等，这些手段都加强了此片的主观性。
影片开头李纯跟着大爹在密林中走着，巨大的仙人掌，恐怖怪异的大青树，这些南国植物由远而近，迎面而来。
对于剧中的李纯，它们显得陌生，然而影片采用的视角、色彩及画外音很快地使观众感到熟悉，并且感到这些画面是李纯回忆中的画面，是染上了她淡淡的思念的画面。
它们是李纯印象深刻的东西，所以异常逼真，但又带上了回忆的含混和模糊的特点，二者混合则形成了一种奇异的感受。
此外，此片还具有鲜明的抒情风格。片中用大量的空镜头进行隐喻、象征和抒情，配合抒情性的音乐，避实就虚地表现了李纯内在的思想感情，始终使观众处于-种淡淡情绪的流动中，体现出朦胧、优美的风格。
另一个鲜明的特色是此片在节奏的把握上显得非常的准确和巧妙。全片的节奏是由松弛到欢快到凝重，富于变化，非常适合它所表现的内容。李纯初到傣家，感到陌生和新奇，节奏缓慢松弛，表现出她对傣家的逐渐接近和认识。
换装后节奏比较欢快，表现了李纯在美的意识苏醒后渐渐明朗的心情;离开傣乡时影片以一种凝重的调子表现主人公渐渐成熟。一伏一起一伏这样的节奏和全片内容的展示、抒情的风格配合得很好。
结语
作为探索影片，此片的主题有两重:一是表面上表现主人公对美的意识的觉醒和追求，二是隐蔽在下面的，揭示质朴而大胆的、符合人类天性的原始文明和含有虚伪成分、有着许多矫饰和束缚的使人性扭曲的现代文明之间的差异和冲突。
某种程度上可以看出编导对这两种文明在理智与情感上的取舍两难，最后的办法是避实就虚地对青春作一番祭奠，这是此片的缺点之一;另外，此片过分追求淡化情节使某些人物心理发展环节缺少必要的交代，整个片子显得单薄也是它的缺点。
影片在艺术上的精致、表现手法上的新颖，使它在国内受到理论界的重视，并且多次到国外参加影展，获得好评。
