叮咯咙咚呛第一季完整（叮咯咙咚呛娱乐外衣）

叮咯咙咚呛第一季完整（叮咯咙咚呛娱乐外衣）在嘉宾阵容上，《叮咯咙咚呛》第二季不再依靠韩国明星来吸引年轻观众，更注重选用本土明星。阵容升级，从中外合作到明星本土化文化传承是《叮咯咙咚呛》不变的内核。第二季相比第一季最大的升级就在于节目内容——从戏曲学习扩展到多种国家非物质文化遗产呈现，比如在第一期节目中，胡彦斌前往陕西学习华阴老腔以及相关乐器的制作方法。据悉，节目组辗转陕西、江苏、安徽、湖北、北京五大省市寻找秦腔、华阴老腔、江南丝竹等国家级非物质文化遗产，让华阴老腔等濒临消亡的非遗文化重回大众视野，也展现了中国广袤的文化特色与风土人情。内容升级，不仅令节目内容更丰富、更具可看性，也更有利于挖掘、弘扬其他鲜为人知的传统文化。在形式上，《叮咯咙咚呛》第二季延续了第一季“明星体验 创新表演”的形式，又在此基础上进行了创新——节目呈现方式从纯户外真人秀，变成了“户外体验 室内竞演”的模式。不同于第一季，此次《叮咯咙咚呛》的户外部分减少了针对

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《叮咯咙咚呛》第二季将非物质文化遗产与娱乐相结合，采用明星和民间传承人结合的方式推动传统文化的挖掘，以年轻人乐于接受的形式传承优秀文化。

自9月16日播出以来，《叮咯咙咚呛》第二季已播出四期，节目将非物质文化遗产与综艺相结合，让观众在娱乐的同时又学习了传统文化知识，这一形式受到观众的好评。数据显示，《叮咯咙咚呛》第二季四期节目CSM52城平均收视率为0.8%，排在央卫视综艺节目同时段收视榜前列，与第一季收视相比，有了不小的进步。

内容升级，从戏曲学习到非遗传承

文化传承是《叮咯咙咚呛》不变的内核。第二季相比第一季最大的升级就在于节目内容——从戏曲学习扩展到多种国家非物质文化遗产呈现，比如在第一期节目中，胡彦斌前往陕西学习华阴老腔以及相关乐器的制作方法。据悉，节目组辗转陕西、江苏、安徽、湖北、北京五大省市寻找秦腔、华阴老腔、江南丝竹等国家级非物质文化遗产，让华阴老腔等濒临消亡的非遗文化重回大众视野，也展现了中国广袤的文化特色与风土人情。内容升级，不仅令节目内容更丰富、更具可看性，也更有利于挖掘、弘扬其他鲜为人知的传统文化。

在形式上，《叮咯咙咚呛》第二季延续了第一季“明星体验 创新表演”的形式，又在此基础上进行了创新——节目呈现方式从纯户外真人秀，变成了“户外体验 室内竞演”的模式。不同于第一季，此次《叮咯咙咚呛》的户外部分减少了针对明星的任务与挑战，体验的目的性明显增强。值得注意的是，第二季还大大加重了民间非遗传承人的份量。在节目中，他们不仅是“师傅”，还要与明星共同对选取的艺术作品进行创新改变，让流行与传统实现有机融合。

事实上，从户外回归室内，也顺应了时下综艺节目的整体趋势。节目采用明星和民间非遗传承人结合的方式，以年轻人乐于接受的形式包装传统文化，让每一个非遗项目都得以最大化的呈现。

阵容升级，从中外合作到明星本土化

在嘉宾阵容上，《叮咯咙咚呛》第二季不再依靠韩国明星来吸引年轻观众，更注重选用本土明星。

在强体验、重作品的设定下，第二季节目对明星的要求也更加“苛刻”——明星嘉宾在与传承人学习当地艺术的同时，必须融入自己对于经典的思考，对经典进行改编。

假若无法深刻理解所选艺术的精髓，何谈自己的思考，更何谈对经典进行创新。中国传统文化的底蕴深厚，与具有文化隔阂的外国明星相比，中国明星显然能够更好地理解并掌握非遗文化的精髓，进而使传统与流行更完美的融合。比如，韩磊与第五代昆曲传承人蒋珂在准备《跟着你到天边》这场节目时，为了将形与情的完美融合，韩磊不仅深度研究了昆曲的发音和背后的传承故事，还常常与蒋珂排练到深夜，最终用作品实实在在地展现了创新与传承。从观众角度来看，这样的创新作品接受度也更高。

近年来，传承和弘扬中华优秀传统文化的节目逐渐增多。《叮咯咙咚呛》的升级是节目组对传统文化传承的不断探索。不难发现，第二季虽然兼具户外与室内，但舞台表演的分量更重。如果说，第一季的户外真人秀走的是轻松娱乐路线，第二季呈现给观众的温情与隆重。诚然，无论何种形式，娱乐总是外衣，深厚的文化底蕴仍是内核。作为原创节目，《叮咯咙咚呛》的探索值得肯定。

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