大话西游里的无奈（大话西游的是是非非）
大话西游里的无奈（大话西游的是是非非）周星驰的这种想法，和刘镇伟一拍即合。刘镇伟当时拿到《大话西游》本子的时候，就想把至尊宝拍成一个悲剧英雄。接下来俩人一商量，要拍这样一个电影，当时定义为“合资片”，需要在内地拍，投入上可能要比在香港拍大一些。周星驰自己的星彩公司作为投资方，无法独立承担，还需要找到其他的投资方。可是到了1994年的时候，周星驰认识到一个问题，那就是，自己虽然火了，可是在一些正统的学术专家眼里，你这是小玩闹，你这是耍宝，根本不是真正的喜剧艺术。你看那些年的香港金像奖，周星驰连提名的资格都没有，所以他当时心里很郁闷，看来我要通过不同的角色摆脱原来那种无厘头的喜剧了。想想自己难得的获奖作品，《霹雳先锋》里那个小弟，那其实是个悲剧人物呀，我是不是应该继续在悲剧的路子上走一走？先说，大话西游一开始的产生和什么有关呢？和周星驰要转型有关。现在看，《大话西游》这部片子是周星驰成为喜剧大师的一个里程碑式的作品。很多朋友说，我
《大话西游》，一部跨越时空的爱情悲喜剧，成为了文艺青年的典藏之作。从影院放映时的乏人问津，到网络论坛上的口耳相传，它为何会有如此耐人寻味的命运？从无厘头喜剧到催泪弹悲剧，它的背后暗藏怎样的骗局？从“爱你一万年”的经典台词，到“人格分裂”的情节设置，它与王家卫又有什么渊源？
当年的《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，应该说给无数的文艺青年带来了一次电影意义上的真正启蒙。可您知道吗，1995年初，《大话西游》刚在影院上映时，票房和口碑一水的差评。为了避免损失，一些电影公司放映两天后就决定撤掉《大话西游》。那么说，《大话西游》又是怎样引起大家注意的呢？如果非要追根溯源，这部片子应该是在北京高校的校园论坛上流行起来的。等到那句“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜”红遍网络时，已经是电影上映两年之后了。
几乎在一夜之间，《大话西游》这部遭遇了滑铁卢的电影，却在内地学生中火了起来。或许是因为它解构经典的无厘头式搞笑风格，暗合了学生们当时百无聊赖的心态；又或许是悲剧爱情故事的内核，让大家看到了自己爱情的失败。总之，大家津津乐道于反叛的孙悟空、幽默的台词以及一众美女的可爱扮相。盗版录像和VCD的兴起，以及网络进入中国的第一波浪潮，让《大话西游》突然获得了新生。现在回过头再看《大话西游》，它确实是经典。
经典的诞生是偶然也是必然，您可能不知道，当年《大话西游》的出台，竟然涉及一个骗局，一个周星驰和刘镇伟合谋欺骗投资人的骗局。有朋友可能觉得这种说法很新奇，好，咱就把这段历史给大伙儿讲讲。
先说，大话西游一开始的产生和什么有关呢？和周星驰要转型有关。现在看，《大话西游》这部片子是周星驰成为喜剧大师的一个里程碑式的作品。很多朋友说，我十年前看《大话西游》给我看乐了，十年后再看《大话西游》，给我看哭了。因为随着年龄的增长，才一点点看懂了这部剧。尤其是最后紫霞仙子死的时候，很多人哭的很伤心。为什么呢？就是至尊宝为了自己的使命，放弃了自己的爱情，这本身是个悲剧英雄的故事。
为什么周星驰要在1994年演一个悲剧英雄呢？因为要想成为一个喜剧大师，你不懂悲剧是不可能的，这里边有个非常深刻的道理。喜剧其实是通过一种反差诞生的，大多数时候体现在一个小人物站错了位置，努力地要做到这个位置上的要求，可是他够也够不着，由此产生了一种反差和落差，形成了喜剧要素。所以说白了喜剧的根源是什么？其实是悲剧，是一种达不到式的悲剧。而真正的喜剧大师，没有一个是不熟练的掌握悲剧的。我们都知道，周星驰从无线培训班毕业，做过少儿节目的主持人，又演了八年的电视剧，别看一演就是八年，一直不温不火。直到1988年他演了一个电影，叫《霹雳先锋》，他在里边演了一个黑社会小弟。
凭借这个角色，周星驰得了台湾金马奖的最佳配角，这让周星驰有了去大屏幕展现自己的资本。接下来你看，《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》、《逃学威龙》等等，一系列经典的香港喜剧电影，一下子使周星驰大火特火。
可是到了1994年的时候，周星驰认识到一个问题，那就是，自己虽然火了，可是在一些正统的学术专家眼里，你这是小玩闹，你这是耍宝，根本不是真正的喜剧艺术。你看那些年的香港金像奖，周星驰连提名的资格都没有，所以他当时心里很郁闷，看来我要通过不同的角色摆脱原来那种无厘头的喜剧了。想想自己难得的获奖作品，《霹雳先锋》里那个小弟，那其实是个悲剧人物呀，我是不是应该继续在悲剧的路子上走一走？
周星驰的这种想法，和刘镇伟一拍即合。刘镇伟当时拿到《大话西游》本子的时候，就想把至尊宝拍成一个悲剧英雄。接下来俩人一商量，要拍这样一个电影，当时定义为“合资片”，需要在内地拍，投入上可能要比在香港拍大一些。周星驰自己的星彩公司作为投资方，无法独立承担，还需要找到其他的投资方。
可是，他们找投资方的过程当中遇到个问题。什么问题呢？一个是喜剧片导演，一个是出了名的喜剧明星。说你俩搁到一块儿，整个喜剧，大家都很期待，会有很好的票房，投资方愿意投资。你俩非说要整个悲剧，这别人就不敢投资了。所以两个人一合计，反正剧本和各个方面都弄得跟喜剧似的，表面上就是喜剧呀，咱俩私下里鼓捣悲剧，不就成了？说白了，他俩这是合谋骗投资方呢。最后，两个人按照这个路子愣把《大话西游》拍出来了。
可是啊，拍出来之后，不光投资方不认账，市场也不认。为什么呢？大多数人进电影院看周星驰看刘镇伟，图什么呢？就是图一个乐，无厘头喜剧，天马行空的想象力。就好比我们想喝一碗老酒，结果你给我拿矿泉水瞎对付，这不行啊！大家伙儿觉得没有达到自己的期望值，也没往下琢磨就开骂，“周星驰、刘镇伟你们拍的什么玩意儿？骗我们”！所以当时票房口碑都非常惨。
而且，不仅观众对《大话西游》不买账，就连剧组的演职人员也不认同。前面说了，这部片子是合拍的，内地这边的代表是西安电影制片厂。那时候《大话西游》的投资达到4500万人民币，这是很大的一个数字，所以西安电影制片厂也谨慎从事。说我们各方面都得找一流的人才，演员方面，你看演牛魔王那位，就是当时陕西话剧院的陆树铭，乍一听名字大家可能有点陌生，他是谁呢？老版《三国演义》里演关公的那位。
演牛魔王要戴头套粘脸，陆树铭在片中的那张脸，是用美国易容的胶粘起来的，后来把皮肤都搞坏了。拍完牛魔王之后很长一段时间里，陆树铭的脸上还有褶子呢。这么辛苦吧，可在电影拍完后，陆树铭竟然并不希望在片尾演职员的名单中写上自己的名字，他当时的理由是“我是来帮忙的。”
作曲这块儿，西安电影制片厂同样不敢怠慢，找来了顶级的大腕赵季平。赵季平有多牛嗯？陈凯歌的《黄土地》、《霸王别姬》，音乐是他写的；张艺谋的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》，音乐也是他写的。电视剧方面，你像《大宅门》、《水浒》啦，都是他写的，包括那首大伙儿耳熟能详的《好汉歌》。
就说，赵季平在当时绝对是响当当的作曲家呀。可是，你看《大话西游》片尾的字幕，同样没有赵季平的署名。为什么呢？据说，赵季平接过这活儿啊，不太高兴。说这什么玩意呀，孙悟空不打妖怪，谈恋爱，唐僧磨磨叨叨烦死人，这不是糟蹋经典毁三观吗？他一万个不愿意干，但赵季平很敬业，既然接下来了，我就得干好。干之前，他提出了一个条件，我好好干没问题，但是这个作品我觉得丢人，电影拍完公映的时候，千万别署我名。也就是说，赵季平压根不看好这部电影。所以，电影中的配乐插曲，只有最后卢冠廷的《一生所爱》署了自己的大名。
您看，参与其中的很多演职人员，当初都不太看好。更有甚者，很多业内人士看了片子之后，说这片子没创意，说这涉嫌抄袭。抄谁的呢？抄王家卫的。诶，人家这么说也不是没道理。为什么呢？电影里确实流露出很多王家卫的东西，包括台词情景设计。您看，比较经典的那句“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜”……
贾玲、沈凌在综艺节目中致敬经典，表演了小品《大话西游》。那么说，这一段最经典最常被引用的台词是怎么得来的呢？它参考了王家卫拍的《重庆森林》里边的台词。
包括那段“当时那把剑离我喉咙只有零点零一公分”……这段也涉嫌抄袭《重庆森林》里的台词。
不光如此，还有抄王家卫《东邪西毒》的呢，我们知道，紫霞仙子体内住着一个青霞，姐俩，所以她人格分裂。《东邪西毒》里不是有吗，林青霞演的慕容嫣，一会儿是慕容嫣，一会儿是自个哥哥慕容燕，也是人格分裂。
还有周星驰和朱茵俩人在城墙上的那段戏，其实就是《东邪西毒》结尾时候的那段武打戏。
这么多抄袭王家卫的，怨不得人家说，你这《大话西游》没创意呢！其实什么原因呢？刘镇伟和王家卫两个人，好哥们，他俩不分你我，甚至是过命的交情。两个人关系到那儿了，所以刘镇伟说，我就成心拿他的东西过来用，顺便调侃一下王家卫，说你就是个闷骚男，电影里的男男女女，爱得死去活来，就是不肯说出一个爱字。我就正好和你相反，在我的电影世界里，爱恨都直白、真切。
那么说，他俩的交情怎么来的呢？哎，时间关系，我们把刘镇伟和王家卫的交情放在下一篇和您说，关注我！
