米开朗基罗与他矛盾的一生（都该再看米开朗基罗）
米开朗基罗与他矛盾的一生（都该再看米开朗基罗）1493年，完成《十字架上的耶稣》。《半人马之战》1490年，15岁的米开朗基罗创造了《枕边圣母》，这是米开朗基罗留下的最早的美术作品。《枕边圣母》1491年，米开朗基罗创造了《半人马之战》。
意大利文艺复兴时期诞生了许多杰出的艺术家，而作为文艺复兴后三杰之一的米开朗基罗，自然在艺术史上留下浓墨重彩的一笔，其在雕塑的造诣更是在世人心中留下了无法抹去的印记。
人物简介
米开朗基罗（意大利语：Michelangelo ，1475年3月6日－1564年2月18日），全名米开朗基罗•迪•洛多维科•博纳罗蒂•西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），是意大利文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多•达芬奇和拉斐尔•圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
雕塑作品
1490年，15岁的米开朗基罗创造了《枕边圣母》，这是米开朗基罗留下的最早的美术作品。
《枕边圣母》
1491年，米开朗基罗创造了《半人马之战》。
《半人马之战》
1493年，完成《十字架上的耶稣》。
《十字架上的耶稣》
1494年，法国国王查理八世入侵意大利进入佛罗伦萨，19岁的米开朗基罗离开佛罗伦萨逃亡到威尼斯和博洛尼亚，并创作了《圣多名我教堂的天使》和《圣普罗库鲁斯》等。
《圣普罗库鲁斯》
1497年，为罗马名流雅各布·加里创作《酒神巴克斯》。
《酒神巴克斯》
1500年，25岁创作完成了他人生中的第一尊附有他签名的雕塑《圣母哀悼基督》。
《圣母哀悼基督》
作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。
1504年，29岁的米开朗基罗创作完成《大卫》。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
《大卫》
《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
1501年，米开朗基罗创作完成《布鲁日的圣母子》。虽然此时的米开朗基罗仅有31岁，但他已经是当时普遍承认的最杰出的大师之一。
《布鲁日的圣母子》
1516年，41岁完成雕塑像《摩西》。
《摩西》
摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。
他的眼睛直望着射出火焰似的光。胡须如浪花般直垂下来，长得要把手去支拂。臂与手像是老人的血管突得很显明，但他的手长而美丽，和多那太罗的绝然异样。巨大的双膝似乎与身体其它各部不相调和，占据全身面积的四分之一。
他的衣服，如在米氏其他作品中一样，纯粹是一种假想的，因了这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使全体的基础愈形坚固。
傅雷先生在《世界美术名作二十讲》中说过：《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴时期翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。
1520-1534年，米开朗基罗创造了《昼》、《夜》、《晨》、《暮》
《晨》
《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。
《暮》
《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆。
《昼》
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好像刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着第二尊雕塑《夜》。
《夜》
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。
《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四尊大理石雕像是米开朗基罗最具代表性的作品 为美第奇家族的陵墓所作，创作时间为公元1520－1534年，这也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者当时心灵深处真实写照
1549年，已近80岁的米开朗基罗开始着手创作《隆达尼尼的圣母怜子》，直到生命的最后时刻，他都在修改这尊雕像。这是米开朗基罗艺术生涯最末期的作品。
《隆达尼尼的圣母怜子》
《隆达尼尼的圣母怜子》只有基督和圣母两个人物，圣子基督显得异常虚弱，勉强站立，圣母玛利亚在他身后，竭力想要支撑起基督，圣母子相互支撑，在雕塑中几乎合二为一。细长的、晚期哥特式风格的基督和圣母的身体脱离了此前那种完美、理想化的人物造型，即将战胜死亡阴影的基督与他哀伤的母亲的形体合而为一，尚未完成的躯体仿佛从石材中挣脱出来。
《隆达尼尼的圣母怜子》
关于《隆达尼尼的圣母怜子》，作品持续至米开朗基罗去世都未完成;米开朗基罗以一种全新的、几近抽象的风格表现，采用更为浓厚的象征主义，表现手法，追求精神上的圣神境界，表现灵魂冲破短暂的肉体的那种动力。
“他所有的雕像作品，都充满痛苦，仿佛像从石头禁锢中解脱。但米开朗基罗直到晚年，才真的从中解脱。因为艺术已经无法满足他，他追求的是永恒。”
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