最好听的欧洲古典管弦乐重奏（管弦乐曲仲夏夜之梦序曲是一部散发着浓郁的青春气息）
最好听的欧洲古典管弦乐重奏（管弦乐曲仲夏夜之梦序曲是一部散发着浓郁的青春气息）13 33 33 33 ｜33 33 33 33｜34 44 34 44 ｜34 44 30 0 ｜36 54 36 54 ｜32 12 32 12｜34 32 14 32 ｜17 67 17 67｜《仲夏夜之梦序曲》（作品21）是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。门德尔松从小就喜爱《仲夏夜之梦》这个剧本（德译本），剧本欢乐戏谑、妙趣横生，人间与仙境的爱情与烦恼交织成欢愉浪漫的气氛。17岁那年，他凭借从莎士比亚这部喜剧中获得的印象和灵感，用一个月时间完成了这部同名管弦乐序曲。作品散发出浓郁的青春气息，充满了诗情和美感。他的卓越的管弦
卓越的管弦乐法，生动地渲染了序曲中虚无缥缈的梦幻色彩
——管弦乐曲《仲夏夜之梦序曲》审美浅析
向阳光
门德尔松为英国诗人莎士比亚的青春剧《仲夏夜之梦》写过两部音乐作品，一部是在1826年作者17岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐。在门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。这里选用了其中最为著名的两首：《夜曲(E大调)》和《婚礼进行曲》。其中的序曲就选用了当年的序曲。
门德尔松
《仲夏夜之梦序曲》（作品21）是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
门德尔松从小就喜爱《仲夏夜之梦》这个剧本（德译本），剧本欢乐戏谑、妙趣横生，人间与仙境的爱情与烦恼交织成欢愉浪漫的气氛。17岁那年，他凭借从莎士比亚这部喜剧中获得的印象和灵感，用一个月时间完成了这部同名管弦乐序曲。作品散发出浓郁的青春气息，充满了诗情和美感。他的卓越的管弦乐法，生动地渲染了序曲中虚无缥缈的梦幻色彩。俄罗斯作曲家柴科夫斯基很欣赏这部序曲，他曾写道：“这部美妙的作品的艺术命运是多么奇怪啊，它是出自一位十七岁学生之手，这学生后来获得了全世界的声望……我想，当《仲夏夜之梦》的音乐第一次出现的时候，一定给人以惊人的印象，因为它的新奇和充满的灵感和诗意都达到了惊人的地步。”的确，这部作品无愧于获得交响音乐中最好的典范的光荣称号。
在这之前，莫扎特、贝多芬等作曲家的序曲都是作为歌剧、戏剧演出的前奏而构思创作的；但《仲夏夜之梦序曲》却不是莎士比亚同名喜剧的配乐或前奏曲，而是第一部独立的、专为管弦乐队演奏用的序曲。门德尔松是音乐会标题序曲的创始者。
《仲夏夜之梦序曲》是一部管弦乐队演奏用的标题性音乐会序曲。作品采用多主题的完整的古典奏鸣曲式写成，格调明朗而欢乐。在这部序曲中，门德尔松用丰富的想象、优美抒情的风格和精练流畅的笔触，描绘了夏季月明之夜和迷人的森林中的神奇生活。带有神秘气氛的夜景诗趣，形成序曲诗意般的音乐背景，使序曲罩上一层幻想和仙境的色彩。
乐曲的引子，由木管乐器奏出四个缓慢、安详的和弦，在长时间的延长音中逐渐消失。极轻、极淡音响缥缈，提供了朦胧月夜的背景，仿佛“让我们静静地追着夜的踪影，我们环绕着地球，越过明月的光流。”“夜莺，用甜蜜的腔调，给我们唱一支催眠曲吧！”一下把人们带到神话般的世界中，宛如置身于这寂静神秘的树林，夏夜森林仙境的景色形象地展现出来了。在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题。
呈示部主部的第一主题为e小调、2/2 拍子，是贯穿全曲的主要主题，它轻快灵巧，由小提琴用跳弓奏出：
36 54 36 54 ｜32 12 32 12｜34 32 14 32 ｜17 67 17 67｜
13 33 33 33 ｜33 33 33 33｜34 44 34 44 ｜34 44 30 0 ｜
这个主题描绘出从四面八方涌现的小精灵在朦胧的月光下嬉戏和舞蹈的场面，有时急速地旋转，有时被突然出现的引子的和弦切断，造成幻觉般的活泼气氛，形象地描绘了森林中仙王和仙后带着小精灵们无忧无虑地欢跳着。
随后出现呈示部主部的第二主题，欢乐而愉快， E大调，2/2拍子，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角声，呈现出粗犷而有力的舞蹈性音乐。此乐段以突然的强奏出现，具有进行曲性质。它是一个揭示仙王和仙后的主题，音乐庄严而明快：
1 — — 76 ｜5 — — 43 ｜21 76 57 24 ｜3 1 3 5 ｜
1 — — 76 ｜5 — — 43 ｜21 76 57 24 ｜3 5 5 5 ｜
这个主题与引子和第一主题形成了鲜明的对比，它一出现，音乐的气氛豁然开朗。接着第二主题与强奏的第一主题交织在一起，乐曲更加活泼欢快，把尽情欢舞的热烈情绪推向高潮。
突然音乐弱下来，进入连接部。在两支长笛二度同音反复的背景下，两支黑管的波音音型与第一小提琴下行跳进的旋律交替出现，感情温柔平静，很自然地过渡到副部。
副部为B 大调，是热情激动而温顺柔美的恋人主题，曲调朴素动人。此乐曲是涉及原故事情节的唯一场合，充满着普通人的朴素、真诚的感情（见下例①），平稳下行，在发展过程中，不时插入木管、铜管的跳跃音型（见下例②），经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、诙谐的特征。副题刻画了仙王奥布朗和仙后蒂泰妮娅的形象。这段悠长的旋律中不时被一些跳跃的短句打断，从而增加了音乐的谐谑成份：
① 1 — | 7 — b7 — | 6 — 3 2 | 1 7 6 5 |
5 — 1 — |7 — b7 — | 6 — 3 2 |1 7 6 5 |
② 0 55 1 5 | 1 5 1 5 | 1 0 0 0 |
接着，进入呈示部的结束部。在沉着有力的和弦之后，出现了粗犷有力而带舞蹈性的音乐，它满足角色，用了少见的九度、十度大跳，栩栩如生地描绘了那些狡猾、爱作弄人的小精灵们的群舞场面：
12 ｜ 3 32 1 12 ｜3 32 1 3 ｜2 — — 3 ｜2 — —
活泼跳跃的旋律在进行中忽然出现了有力的切分和弦，更增加了乐曲的情趣。然后，第二主题在属调（B 大调）上再现。最后结束在强有力的主和弦上。作者巧妙地运用B 大调的属音自然地把乐曲导入了发展部。
在发展部中，作者把第一主题作了多次调性变换，并以时隐时现的手法，进一步刻画了虚幻神奇的境界。突然在小提琴的中低音区出现了爱情主题的“破碎”片断，#c 小调，情绪忧郁，乐曲在渐慢渐弱中结束：
0 0 3 — ｜2 — 1 — ｜7 — 0 0 ｜0 7 1 2 ｜2 — ＃5 0 ｜
0 0 7 6 ｜6 — 0 0 ｜0 0 0 0 ｜0 0 3 —｜2 — 1 — ｜
7 — 0 0 ｜0 7 1 2 ｜2 — ＃5 0｜0 0 7 6 ｜6 — 0 0 ｜
6 — 0 0 ｜6 — 6 — ｜6 — 6 —｜6 — 0 0 ｜
再现部由引子开始，在主调上再现了主部第一主题（e 小调）、副部爱情主题（B 大调）、结束部的舞蹈性主题（E 大调）。再现的爱情主题一扫“破碎”的忧郁情绪，重又回到美好圆满之中。再现部中一连串热烈的快速旋转的和弦，把乐曲引向高潮，象征着奥布朗与蒂泰妮娅重归于好，和青年们美满的婚姻。
音乐进入尾声之后，爱情主题得到进一步发展，当主部第二主题再现时，音乐达到了喜剧性高潮。然而到此并未结束，接踵而来的是轻盈灵巧的主部第一主题又一次出现，并把庄严明快的第二主题在木管乐器的和声背景上，由小提琴用连音在高音区奏出，显得十分安详柔和。随后，引子的四个和弦再次响起，把人们带入虚幻莫测的意境，美好的梦幻渐渐消逝，预示了这场戏剧的结果，轻柔的音乐结束在寂静神秘的气氛中，全曲首尾呼应，给人以完美统一的印象。
《仲夏夜之梦》既是门德尔松的代表性作品，又是标题性交响序曲的代表之作。该作品充满了幻想情趣，以浪漫主义色彩的音乐描绘了玲珑剔透的仙人王国，流露出顽皮而生机盎然的青春气息。由于作者把古典曲式和浪漫诗意结合在一起，致使1829年在伦敦第一次演出时，大获成功，深受人们的喜爱。正如柴科夫斯基在听了序曲以后所言：“它新奇，充满灵感，诗意达到了惊人的地步。”
柴科夫斯基
