三块广告牌谁是真凶（三块广告牌三刷仍觉未够）
三块广告牌谁是真凶（三块广告牌三刷仍觉未够）“依然没有逮捕到凶手？”“强奸致死。”女主人公米尔德莱德是一个绝望的母亲。几个月前，她的女儿在一次外出后遭遇了奸杀，凶手却逍遥法外，毫无音讯。于是，米尔德莱德租下了案发地点附近闲置的三块广告牌，发出了自己的声音：
昨天说了《水形物语》，今天继续聊奥斯卡。
该《三块广告牌》了。
拿没拿奥斯卡，它都是去年最出色的电影之一。
三块广告牌里，藏着的是一个悲伤的故事，是一个母亲的孤独与愤怒，是人与人之间的不信任，是心与心之间的寒意。
女主人公米尔德莱德是一个绝望的母亲。
几个月前，她的女儿在一次外出后遭遇了奸杀，凶手却逍遥法外，毫无音讯。
于是，米尔德莱德租下了案发地点附近闲置的三块广告牌，发出了自己的声音：
“强奸致死。”
“依然没有逮捕到凶手？”
“怎么回事，威洛比警长？”
米尔德莱德无计可施了，当她想到这样做也许能够督促警方尽快破案，她就这样做了。
当然，这也是一种对愤怒的宣泄。
红色背景上的黑色大字，写满了绝望与愤慨。
影片由三块广告牌而起，引出了三个重要的角色。
女主人公米尔德莱德，是一个又臭又硬的女人。
被愤怒和仇恨武装起来的她看上去坚不可摧，不管是广告牌上的大字，还是手里的燃烧瓶，都是她最有力的武器。
她怼天怼地，谁也不怕，谁都敢惹。
从出场开始，我们就看到了这个女人身上的力量。
她说出的每一句话，似乎都带着血，带着浑身的气力。
因为疲惫，她的眼神看上去有些浑浊，但透过屏幕，观众也能看到她的坚定。
但她的内心其实是无助且焦虑的。
她其实不知道自己用尽力气在做什么。
她知道女儿再也回不来了，她知道自己的心碎了，她甚至明白，自己质问着的警察，其实已经尽到最大努力了。
但她的愤怒总得找到一个出口，那三块广告牌，是一个母亲对女儿的交代，更是一个女儿在绝望时给自己留下的一丝希望。
承受她愤怒的人，是威洛比警长。
在米尔德莱德的第三块广告牌上，清楚地写着这位警长的名字。
看上去似乎是这位警长的失职，导致了案件迟迟无法侦破。
当威洛比警长出现的时候，我们才知道米尔德莱德显然错怪他了。
这是一个绝对意义上的好人。
甚至可以说是一个完人。
威洛比温和、正派、有爱心。做事兢兢业业，待人一片热心。
在这座小镇，没有人不喜欢这位警长。
因为那三块广告牌，镇上的很多人都对米尔德莱德产生了愤怒。
威洛比没有产生太多愤怒，他有的更多是委屈和遗憾。
他告诉米尔德莱德自己尽力了，但有些时候事情就是会走向绝望，案件就是找不到任何头绪。
他还告诉米尔德莱德，他得了癌症。
大概只剩下一个月的时间，他就要死了。
米尔德莱德的愤怒没有因为威洛比的癌症改变多少。
而威洛比也没有活够医生所说的一个月。
他自杀了。
在威洛比警长决定自杀之前，他留下了三封信（又是三）。
第一封，留给了家人，述说着自己深沉的爱。
第三封，留给了米尔德莱德，再次告诉她自己的确关心这个案件，只是无能为力，他还和米尔德莱德开了玩笑，并祈祷这位可怜的母亲能够早日找到真凶。
第二封信呢？
他留给了本片中的第三个重要角色。
迪克逊，威洛比警长的助手，一个暴躁鲁莽，却不乏正义感的年轻警察。
迪克逊有恋母情结，不成熟且不稳重，时常还表现出强烈的暴力倾向，有过执法劣迹。
当那三块广告牌竖立在公路边上的时候，第一个愤怒的人就是他。
对于他来说，威洛比是最好的师长，也是最知心的朋友。
威洛比写信告诉他，希望他能做一个好警察，因为威洛比知道他心怀正义，只是有些暴躁，容易冲动。
迪克逊确实容易冲动，在得知威洛比死讯后他就暴打了广告公司（负责广告牌的）的职员，宣泄了自己的愤怒，也丢掉了自己的警徽。
威洛比希望自己能改变些什么，但那需要时间。
不管是米尔德莱德还是迪克逊，他们的愤怒都需要时间来消解。
都需要时间来慢慢体会威洛比的仁爱。
用仁爱这个词，最能描述威洛比的性格特点。
在这部电影里，他像是天使，或者说他就是上帝。
威洛比、米尔德莱德、迪克逊，这三个重要角色，串出了《三块广告牌》的整个故事。
这三个角色让本片有了层次，有了冲突，有了万变不离其宗的内核。
而让这个故事变得极具力量感的，是三段配乐。
我这里说的“三段配乐”不单单是指音乐本身，也是指导演对于叙事节奏的调整和安排。
本片像是一个完整的交响乐章，该低沉时低沉，该激扬时激扬，合理而精妙的布置让本片时刻充盈着力量感，不管是“冷”的力量还是“暖”的力量。
我选取了三段重要的配乐，足可以感受到本片剧本的高妙，奥斯卡最佳原创剧本没给马丁·麦克唐纳，确实有些遗憾。
第一段配乐，叫做“米尔德莱德走向战争”，出现在女主人公刚出场时。
这段配乐带着股悲壮的气息，有种英雄主义的美感。
但我们都知道，米尔德莱德不是什么英雄，她只是一个绝望了的普通母亲。
或许可以称之为“反英雄主义”，这样的气质给米尔德莱德要进行的“战争”渲染出了一丝荒谬感，更加重了苍凉的色彩。
我选取的第二段，叫做“燃烧的广告牌”。
在发生在故事的后半段，广告牌的燃烧损毁意味着米尔德莱德希望的破灭，这时的音乐格外激昂，仿佛是在唤醒米尔德莱德，又像是在狠狠地击打着她。
第三段，叫做“不能放弃希望”。
这段音乐响起的时候，迪克逊带给了米尔德莱德一丝希望，也给她带来了一点暖意。
这一点暖意，不足以治愈伤痛，却能够让心碎的人继续前行。
三段配乐，串起了本片的情感。
我说这部电影是“带劲”的，你都不需要看电影，听听原声带就会同意我的说法。
其实除了这三段配乐外，本片中还有一首非常重要的歌。
就是开头的那首《夏日的最后一朵玫瑰》。
我把这首歌单独拎出来，是因为它正是本片的“眼睛”。
这首歌改编自爱尔兰诗人托马斯摩尔的同名诗篇，歌里也是诗里最后一句这样写道：
“Oh! who would inhabit this bleak world alone”
谁还愿意孤独地生存在这凄凉的世界上呢？
孤独、凄凉，似乎正是米尔德莱德丧女的写照。
但其实，整首诗的前半段，描绘了爱情的美好。
这世界本没有那么凄凉。
再深沉的痛苦，也夹杂着一丝甜美的回忆。
就像是米尔德莱德在影片最后的状态。她依旧心怀仇恨，却已经不再愤怒。
她对过往依旧绝望，却对未来产生了一丝希望。
哪怕只有一丝。
起码，这个又冷又硬的女人，会微笑了。
她和迪克逊驶向了远方，也许是去完成“复仇”的仪式，又或许在路途中就已经释然，与自己和解。
这是《夏日的最后一朵玫瑰》，也是《三块广告牌》。
影片于苍凉处突生暖意，在最刚猛的气势下又揉进了丝丝温柔。
看电影的时候，我会想起自己心爱的摇滚乐队Bon Jovi，那种刚强霸道下藏着的温柔，往往更容易把人打动。
当你看完本片时，你一定会再次感叹导演马丁·麦克唐纳在剧本编排上的精妙。那体现在结构上，也体现在对白上。
但当你回味本片时，你会忘记这些精妙，因为影片的后劲儿足以让你想到太多太多电影之外的事情，关乎于人性，关乎于爱。
当然，不管是刚看完还是隔上好久再来回味，你都一定不会忘记本片中几位演员出色的表演。
粗鄙地说，科恩嫂就像是长了三根男性生殖器，威猛霸道，浑身是劲儿。
奥斯卡影后，实至名归。
拿到奥斯卡最佳男配的山姆洛克威尔也贡献出了烛照全场的表演，尤其是他最后那场在酒吧的戏，太到位了。
至于伍迪哈里森，我实在找不出太准确的语言来夸赞他了，他属于那种已入化境的好演员，怎么演怎么有。
这几位搭上演技绝不掉线的小恶魔彼得·丁拉基以及好莱坞新秀卢卡斯·赫奇斯，可以说是为观众们送上了年度最佳群像表演。
看他们演戏，过瘾。看这样的电影，带劲。
算上昨天在影院的这次，我已经完成三刷了。
仍觉不够。
